Tag: Sejarah

Mengenal Budaya Dan Sejarah teh Azerbaijan

Mengenal Budaya Dan Sejarah teh Azerbaijan – Teh di Azerbaijan disajikan baru diseduh, panas dan kuat. Biasanya memiliki warna cerah dan disajikan dalam kristal atau gelas atau cangkir lainnya. Orang Azerbaijan sering menggunakan gelas armudu (berbentuk buah pir) tradisional. Armudu atau Armudu stəkan (gelas Armudu), kadang-kadang disebut Boğmalı adalah sejenis gelas minum yang digunakan untuk teh hitam di Azerbaijan. Ini mirip dengan gelas teh tradisional Turki yang disebut ince belli bardak (lit. “gelas berpinggang ramping”).

Mengenal Budaya Dan Sejarah teh Azerbaijan

eenonline – Teh Azerbaijan biasanya disajikan terlebih dahulu saat tuan rumah menerima tamu. Penyajian dan minum teh merupakan komponen penting dari budaya Azerbaijan. Armudu, yang diterjemahkan sebagai “dalam bentuk buah pir”, atau Boğmalı, yang diterjemahkan sebagai “sempit”, seperti yang juga disebut, menunjukkan bentuk buah pir dan kadang-kadang dikaitkan dengan sosok nyonya rumah di budaya Azerbaijan. Armudu terbuat dari berbagai bahan: kaca, porselen, faience, dan perak. Selain kualitas estetikanya, Armudu juga memiliki keunggulan termofisika. Bagian tengah gelas yang lebih sempit tidak memungkinkan cairan panas di bagian bawah gelas mengalir ke atas tetapi mengembalikan aliran hangat ke bagian bawah.

Baca Juga : Pengaruh Sastra Persia dan Arab Pada Sastra Azerbaijan

Hal ini memungkinkan teh tetap panas sampai habis dikonsumsi. Gelas teh Armudu biasanya memiliki berat 100 gram. Teh dituangkan ke dalam gelas tetapi tidak sampai ke atas. Biasanya celah 1-2 cm, yang disebut “dodaq yeri” (“tempat untuk bibir” dalam bahasa Azerbaijan), dibiarkan untuk bibir konsumen untuk minum yang nyaman. Ada tiga alasan mengapa bentuk kaca itu penting. Pertama, kaca jenis ini mudah dipegang karena tepi atasnya lebih lebar daripada bagian tengahnya, yang mencegahnya terlepas dari tangan. Kedua, karena bagian atas menjadi kurang panas, mencegah tangan terbakar. Ketiga, telah dikemukakan bahwa, tidak seperti gelas dan cangkir biasa, di mana cairan panas dingin secara merata, Armudu memastikan pendinginan proporsional pada saat minum memungkinkan pendinginan teh di bagian atas gelas sambil menjaga bagian bawah tetap panas.

Teh disajikan terus menerus saat ada tamu atau saat ada percakapan yang menarik. Bagi orang Azerbaijan, teh dengan susu tidak umum. Menurut kepercayaan umum, minum teh dengan gula pasir bukan gula pasir berasal dari periode abad pertengahan, ketika penguasa yang takut diracuni memeriksa teh mereka dengan mencelupkan sepotong gula ke dalam minuman (dipercaya bahwa racun akan bereaksi ke gula). Teh tradisional disajikan dengan lemon, gula batu, permen, dan makanan penutup buah (bukan selai). Kadang-kadang ditambahkan thyme, mint, atau air mawar, yang dipercaya baik untuk perut dan jantung. Untuk teh Azerbaijan dikaitkan dengan kehangatan, tradisi keramahan mengatakan bahwa seseorang tidak boleh membiarkan tamu meninggalkan rumah tanpa setidaknya satu cangkir teh.

Teh di Azerbaijan juga disajikan selama perjodohan. Setelah negosiasi oleh mak comblang selesai, pelayan akan membawakan teh. Jika teh dihidangkan tanpa gula, itu pertanda peluang untuk menikah sangat kecil. sebaliknya, jika teh disajikan dengan gula, berarti akan ada pesta pernikahan. Orang Azerbaijan mengatakan tentang teh “Çay nədir, say nədir” yang dapat diterjemahkan sebagai “ketika Anda minum teh, jumlah cangkir tidak masalah” dan berarti teh adalah sesuatu yang hampir “suci” di Azerbaijan. Orang Azerbaijan dapat minum teh di rumah teh tradisional yang disebut chaykhana. Pria duduk di chaykhana, bermain backgammon (nard), membaca koran dan minum teh. Secara historis, wanita Azeri tidak pergi ke tempat umum, jadi chaykhana dulunya adalah tempat untuk pria. Secara historis, produksi teh dulunya merupakan salah satu industri utama di Azerbaijan.

Meskipun semak teh pertama ditanam secara komersial di Azerbaijan pada awal tahun 1912, penanaman teh memperoleh nilai komersial pada tahun 1930-an di bawah pemerintahan Soviet. Pada tahun 1934, spesialis dari Moskow mengunjungi Lankaran dan mengambil sampel tanah. Mereka menganalisis sampel dan menemukan bahwa Lankaran adalah salah satu daerah yang paling subur untuk menanam teh. Sejak saat itu, pabrik teh telah beroperasi di Lankaran dan daerah sekitarnya. Sejak saat itu, Lankaran menjadi daerah utama di Azerbaijan untuk penanaman padi, teh, buah jeruk dan sayuran. Pada 1980-an, produksi teh mencapai puncaknya di Republik Sosialis Soviet Azerbaijan. Sekitar 34-38.000 ton daun teh dipanen setiap tahun pada waktu itu. Namun, produksi teh menurun akibat jatuhnya bekas Uni Soviet.

Pada 2007-2008, kurang dari 500 ton dipanen dan itu adalah titik terendah. Di Azerbaijan, orang minum teh dari gelas khusus yang disebut “armudu” (harfiah gelas seperti buah pir).  Bentuk gelas Armudu mirip dengan buah pir dan dikaitkan dengan sosok nyonya rumah dalam budaya Azerbaijan. Diyakini bahwa bentuk klasik Armudu mewakili sosok ideal seorang wanita Timur atau seorang gadis Azerbaijan berusia 18 tahun. Teh disajikan dengan berbagai manisan lezat, selai buah, dan irisan lemon. Di Azerbaijan, orang-orang merebus air dalam wadah logam yang dipanaskan yang dikenal sebagai samovar. Arkeolog Tufan Akhundov menemukan samovar tembikar, mungkin berusia hingga 3.600 tahun, di Sheki, sebuah kota yang terletak di kaki bukit Kaukasus.

Teh mengandung zat tertentu yang terkait dengan kesehatan yang lebih baik. Pemain utama adalah bahan kimia yang disebut polifenol, khususnya katekin dan epikatekin. “Ini diperkaya dalam teh, terutama teh hijau,” kata Sun. Proses fermentasi yang digunakan untuk membuat teh hijau meningkatkan kadar polifenol. Teh hitam dan merah juga memilikinya, tetapi dalam jumlah dan jenis yang lebih sedikit yang kurang terkait erat dengan peningkatan kesehatan. Apa yang dilakukan polifenol? Untuk satu hal, mereka adalah antioksidan. Antioksidan menempel dan menetralisir bahan kimia yang disebut oksidan, yang dibuat sel saat mereka menjalankan bisnis normalnya. Peningkatan kadar oksidan dapat menyebabkan kerusakan—misalnya, dengan menyerang dinding arteri dan berkontribusi terhadap penyakit kardiovaskular.

Tangkapannya adalah bahwa dalam studi antioksidan pada manusia, yang bertentangan dengan percobaan pada hewan pengerat dan tabung reaksi, “efeknya belum dibuktikan,” kata Sun. Teh mengandung zat tertentu yang terkait dengan kesehatan yang lebih baik. Pemain utama adalah bahan kimia yang disebut polifenol, khususnya katekin dan epikatekin. “Ini diperkaya dalam teh, terutama teh hijau,” kata Sun. Proses fermentasi yang digunakan untuk membuat teh hijau meningkatkan kadar polifenol. Teh hitam dan merah juga memilikinya, tetapi dalam jumlah dan jenis yang lebih sedikit yang kurang terkait erat dengan peningkatan kesehatan. Apa yang dilakukan polifenol? Untuk satu hal, mereka adalah antioksidan. Antioksidan menempel dan menetralisir bahan kimia yang disebut oksidan, yang dibuat sel saat mereka menjalankan bisnis normalnya.

Peningkatan kadar oksidan dapat menyebabkan kerusakan—misalnya, dengan menyerang dinding arteri dan berkontribusi terhadap penyakit kardiovaskular. Hasil tangkapannya adalah bahwa dalam studi antioksidan pada manusia, yang bertentangan dengan eksperimen pada hewan pengerat dan tabung reaksi, “efeknya belum dibuktikan,” kata Sun. Beberapa bukti tidak langsung terbaik tentang teh dan kesehatan berasal dari studi jangka panjang yang besar terhadap dokter dan perawat yang berbasis di Harvard School of Public Health: Studi Kesehatan Perawat wanita dan Studi Tindak Lanjut Profesional Kesehatan pria. Dengan mengikuti kelompok-kelompok ini untuk waktu yang lama, para peneliti menentukan bahwa peminum teh lebih kecil kemungkinannya dari waktu ke waktu untuk mengembangkan diabetes, dibandingkan dengan orang yang minum lebih sedikit teh. Itu masuk akal, mengingat penelitian menunjukkan bahwa polifenol membantu mengatur gula darah (glukosa).

Baca Juga : Mengulas Sejarah Teh Jin Fo Dari Fujian China

Saat glukosa meningkat dalam darah, insulin masuk dari pankreas untuk memberi sinyal pada sel untuk mulai memetabolisme glukosa. Polifenol tampaknya membantu proses ini. “Itu membuat sel lebih sensitif terhadap efek insulin,” kata Sun. Beberapa penelitian menunjukkan bahwa minum teh mungkin dikaitkan dengan risiko penyakit kardiovaskular yang lebih rendah. Itu konsisten dengan risiko diabetes yang lebih rendah, yang berkontribusi terhadap penyakit jantung dan stroke. Juga, zat dalam teh dapat membantu menurunkan tekanan darah atau meningkatkan kolesterol. Minum teh secara teratur tampaknya dikaitkan dengan kesehatan yang lebih baik. Namun, masih belum jelas apakah teh itu sendiri adalah penyebabnya dan, jika demikian, bagaimana keajaibannya. Studi berusaha untuk mengesampingkan kemungkinan bahwa peminum teh hanya menjalani gaya hidup yang lebih sehat, tetapi sulit untuk memastikannya.

Konon, teh itu sendiri tampaknya tidak memiliki efek berbahaya kecuali untuk kasus kegelisahan jika Anda minum terlalu banyak minuman berkafein. Sangat cocok dengan gaya hidup jantung sehat. Jadi jika Anda minum teh, pertahankan, tetapi jangan mengambil kebiasaan berpikir itu akan berdampak dramatis. Meskipun teh hijau memiliki konsentrasi polifenol yang tinggi, teh hijau memiliki sedikit rasa pahit. Anda mungkin menemukan minuman teh hijau yang lebih lemah lebih enak jika Anda terbiasa dengan teh hitam. Tapi apa pun yang Anda lakukan, jauhi minuman teh manis olahan dan ramuan chai. Produk-produk ini mungkin sarat dengan kalori ekstra, dan mengonsumsi lebih banyak daripada minuman teh manis sesekali akan mengarahkan Anda ke arah yang salah. “Jika ada manfaat kesehatan dari konsumsi teh hijau, itu mungkin sepenuhnya diimbangi dengan menambahkan gula,” kata Sun.

Budaya Sastra Safawi dan Sejarah Pada Zaman Klasik

Budaya Sastra Safawi dan Sejarah Pada Zaman Klasik – Dua aliran utama sastra tulis Safawi adalah puisi dan prosa. Dari keduanya, puisi—khususnya puisi Divan—sejauh ini merupakan aliran yang dominan. Selain itu, sampai abad ke-19, prosa Safawi tidak memuat contoh fiksi. yaitu, tidak ada padanan, misalnya, roman, cerita pendek, atau novel Eropa (walaupun genre-genre analog, sampai batas tertentu, ada baik dalam tradisi rakyat Turki maupun dalam puisi Divan).

Budaya Sastra Safawi dan Sejarah Pada Zaman Klasik

eenonline – Puisi Safavid Divan adalah bentuk seni yang sangat ritual dan simbolis. Dari puisi Persia yang sebagian besar mengilhaminya, ia mewarisi kekayaan simbol yang makna dan keterkaitannya—baik kesamaan (مراعات mura’ât-i nazîr / اسب tenâsüb) dan oposisi (تضاد tezâd)—kurang lebih ditetapkan sebagai oposisi dari “pertapa” dan “darwis” menunjukkan, puisi Divan—seperti puisi rakyat Azerbaijan—sangat dipengaruhi oleh Islam Syiah. Namun, salah satu ciri utama puisi Divan—seperti puisi Persia sebelumnya—adalah percampuran unsur mistik Sufi dengan unsur profan dan bahkan erotis.

Baca Juga : Ulasan Sejarah Tentang Sastra Azerbaijan

Demikian pula, “dunia” mengacu secara bersamaan ke dunia fisik dan dunia fisik ini dianggap sebagai tempat tinggal kesedihan dan ketidakkekalan, sementara “kebun mawar” mengacu secara bersamaan ke taman literal dan taman Firdaus. “Burung bulbul”, atau kekasih yang menderita, sering dianggap berada—baik secara harfiah maupun kiasan—di “dunia”, sementara “mawar”, atau kekasih, dipandang berada di “taman mawar”. Puisi divan Ottoman dan Safawi sangat mempengaruhi satu sama lain. Adapun pengembangan puisi Divan selama lebih dari 500 tahun keberadaannya, yaitu—seperti yang ditunjukkan oleh Utsmaniyah Walter G. Andrews—sebuah studi yang masih dalam tahap awal gerakan dan periode yang didefinisikan dengan jelas belum diputuskan pada.

Pada awal sejarah tradisi, pengaruh Persia sangat kuat, tetapi ini sedikit berkurang melalui pengaruh penyair seperti Nesmî Azerbaijan (1369–1417) dan Uzbek/Uyghur Ali r Nevâî (1441–1501), keduanya di antaranya menawarkan argumen yang kuat untuk status puitis bahasa Turki sebagai lawan bahasa Persia yang sangat dihormati. Sebagian sebagai akibat dari argumen semacam itu, puisi Divan pada periode terkuatnya—dari abad ke-16 hingga ke-18—menampilkan keseimbangan unik antara unsur-unsur Persia dan Turki, hingga pengaruh Persia mulai mendominasi lagi pada awal abad ke-19.

Penyair Azerbaijan meskipun mereka telah diilhami dan dipengaruhi oleh puisi klasik Persia, akan menjadi penilaian yang dangkal untuk menganggap yang pertama sebagai peniru buta dari yang terakhir, seperti yang sering dilakukan. Kosakata yang terbatas dan teknik umum, dan dunia perumpamaan dan materi pelajaran yang sama yang sebagian besar didasarkan pada sumber-sumber Islam dimiliki oleh semua penyair sastra Islam. Sebagian besar puisi Divan adalah lirik di alam: baik rusa (yang merupakan bagian terbesar dari repertoar tradisi), atau kasdes.

Namun, ada genre umum lainnya, terutama mesnevî, semacam roman syair dan dengan demikian berbagai puisi naratif. dua contoh paling menonjol dari bentuk ini adalah Leylî vü Mecnun (ليلى ) dari Fuzûlî dan Hüsn ü Aşk (حسن . “Keindahan dan Cinta”) dari eyh Gâlib. Hingga abad ke-19, prosa Safawi tidak pernah berkembang seperti puisi Divan kontemporer. Sebagian besar alasannya adalah bahwa banyak prosa diharapkan mematuhi aturan sec’ (سجع, juga ditransliterasikan sebagai seci), atau prosa berirama, sejenis tulisan yang diturunkan dari bahasa Arab saj’ dan yang menetapkan bahwa di antara setiap kata sifat dan kata benda dalam sebuah kalimat, harus ada rima

Zaman klasik

Tokoh paling awal yang diketahui dalam sastra Azerbaijan adalah Izzeddin Hasanoğlu, yang menyusun divan yang terdiri dari ghazal Azerbaijan dan Persia. Dalam ghazal Persia ia menggunakan nama penanya, sedangkan ghazal Turkinya disusun atas namanya sendiri Hasanoghlu. Pada abad ke-14, Azerbaijan berada di bawah kendali konfederasi suku Qara Qoyunlu dan Aq Qoyunlu Turki. Di antara penyair periode ini adalah Kadi Burhan al-Din, Haqiqi (nama pena Jahan-shah Qara Qoyunlu), dan Habibi. Akhir abad ke-14 juga merupakan periode dimulainya aktivitas sastra Imadaddin Nesimi, salah satu penyair mistik Hurufi Turki terbesar pada akhir abad ke-14 dan awal abad ke-15 dan salah satu master Divan awal yang paling menonjol dalam sejarah sastra Turki, yang juga menggubah puisi dalam bahasa Persia dan Arab.

Gaya Divan dan Ghazal, yang diperkenalkan oleh Nesimi dalam puisi Azerbaijan pada abad ke-15, dikembangkan lebih lanjut oleh penyair Qasem-e Anvar, Fuzuli dan Khatai (nama pena Safavid Shah Ismail I). Kitab Dede Qorqud yang terdiri dari dua manuskrip yang disalin pada abad ke-16, tidak ditulis lebih awal dari abad ke-15. Ini adalah kumpulan dari dua belas cerita yang mencerminkan tradisi lisan pengembara Oghuz. Karena penulisnya mengolesi baik penguasa Aq Qoyunlu dan Utsmaniyah, telah disarankan bahwa komposisi tersebut milik seseorang yang hidup antara Aq Qoyunlu dan Kesultanan Utsmaniyah.

Geoffery Lewis percaya bahwa lapisan bawah tradisi lisan yang lebih tua ini berasal dari konflik antara Oghuz kuno dan saingan Turki mereka di Asia Tengah (Pechenegs dan Kipchaks), namun lapisan bawah ini telah diselimuti referensi pada kampanye Aq Qoyunlu abad ke-14. Konfederasi suku Turki melawan Georgia, Abkhaz, dan Yunani di Trabzon. Penyair abad ke-16, Muhammad Fuzuli menghasilkan Qazal filosofis dan lirisnya yang abadi dalam bahasa Arab, Persia, dan Azerbaijan. Sangat diuntungkan dari tradisi sastra yang baik di lingkungannya, dan dibangun di atas warisan para pendahulunya, Fizuli menjadi tokoh sastra terkemuka di masyarakatnya. Karya utamanya termasuk The Divan of Ghazals dan The Qasidas.

Pada abad ke-16, sastra Azerbaijan semakin berkembang dengan berkembangnya genre puitis penyair Ashik (Azerbaijani: Aşıq). Selama periode yang sama, dengan nama pena Khatāī (Arab: ائی‎ untuk orang berdosa) Shah Ismail I menulis sekitar 1400 ayat dalam bahasa Azerbaijan, yang kemudian diterbitkan sebagai Divan-nya. Gaya sastra unik yang dikenal sebagai qoshma (Azerbaijani: qoşma untuk improvisasi) diperkenalkan pada periode ini, dan dikembangkan oleh Shah Ismail dan kemudian oleh putra dan penerusnya, Shah Tahmasp dan Tahmasp I.

Baca Juga : Kaisar Dari Romawi Yang Diceritakan Paling Licik Di Dalam Sejarah

Dalam rentang abad ke-17 dan abad ke-18, genre unik Fizuli serta puisi Ashik diambil oleh penyair dan penulis terkemuka seperti Qovsi dari Tabriz, Shah Abbas Sani, Agha Mesih Shirvani, Nishat, Molla Vali Vidadi, Molla Panah Vagif, Amani, Zafar dan lain-lain. Bersama dengan orang Turki Anatolia, Turkmenistan, dan Uzbekistan, orang Azerbaijan juga merayakan epik Koroglu (dari bahasa Azerbaijan: kor oğlu untuk anak lelaki buta), pahlawan legendaris atau bandit bangsawan tipe Robin Hood. Beberapa versi epik Koroglu yang terdokumentasi tetap disimpan di Institut Manuskrip Akademi Ilmu Pengetahuan Nasional Azerbaijan.

Orang-orang kreatif, pemenang festival dan kompetisi yang memiliki layanan khusus dalam pengembangan dan promosi budaya, diberikan gelar kehormatan dan penghargaan dalam bentuk yang ditentukan oleh otoritas eksekutif terkait. Orang-orang yang memiliki jasa-jasa luar biasa dalam pengembangan kebudayaan Azerbaijan dianugerahi dengan penghargaan dan medali sesuai dengan Pasal 109.2 Konstitusi Azerbaijan. Presiden Ilham Aliyev menghadiri pembukaan Museum Sastra di Gazakh. Patung 12 pahlawan nasional dan penulis terkenal dari Qazakh didirikan di taman, tempat museum itu berada. Presiden menandatangani perintah pada 1 Juni 2012, untuk mengalokasikan dari Dana Cadangan Kepresidenan AZN 5 juta untuk membangun museum ini.

Ulasan Sejarah Tentang Sastra Azerbaijan

Ulasan Sejarah Tentang Sastra Azerbaijan – Sastra Azerbaijan ditulis dalam bahasa Azerbaijan, bahasa Turki, yang merupakan bahasa resmi negara Republik Azerbaijan, di mana ragam Azerbaijaini Utara digunakan, dan merupakan bahasa pertama kebanyakan orang di Azerbaijan Iran, di mana bahasa Azerbaijan Selatan digunakan. Sementara mayoritas orang Azerbaijan tinggal di Iran, sastra Azerbaijan modern banyak diproduksi di Republik Azerbaijan, di mana bahasa tersebut memiliki status resmi.

Ulasan Sejarah Tentang Sastra Azerbaijan

eenonline – Tiga aksara digunakan untuk menulis bahasa: aksara Latin Azerbaijan di Republik Azerbaijan, aksara Arab di Azerbaijan Iran, dan aksara Sirilik di Rusia. Perkembangan awal sastra Azerbaijan terkait erat dengan bahasa Turki Anatolia, yang ditulis dalam aksara Persia-Arab. Contoh tanggal detasemennya pada abad ke-14 atau lebih awal. Beberapa penulis besar membantu mengembangkan sastra Azerbaijan dari abad ke-14 hingga abad ke-17 dan puisi menonjol dalam karya-karya mereka.

Baca Juga : Sejarah Kesenian Dari Orang Azerbaijan, Eropa

Menjelang akhir abad ke-19, sastra populer seperti surat kabar mulai diterbitkan dalam bahasa Azerbaijan. Produksi karya tulis dalam bahasa Azerbaijan dilarang di Iran (Persia) di bawah pemerintahan Reza Shah (1925–41) dan di Azerbaijan Soviet, kampanye “Teror Merah” Stalin menargetkan ribuan penulis, jurnalis, guru, intelektual Azerbaijan. dan lain-lain dan mengakibatkan perubahan abjad Azerbaijan menjadi satu dengan Cyrillic Script. Sastra Azerbaijan modern hampir secara eksklusif diproduksi di Republik Azerbaijan dan meskipun digunakan secara luas di Azerbaijan Iran, bahasa Azerbaijan tidak diajarkan secara formal di sekolah-sekolah dan publikasi dalam bahasa Azerbaijan juga tidak tersedia dengan mudah.

Sepanjang sebagian besar sejarahnya, kesusastraan Azerbaijan agak tajam terbagi menjadi dua tradisi yang agak berbeda, yang keduanya tidak memberikan pengaruh yang besar terhadap yang lain sampai abad ke-19. Yang pertama dari dua tradisi ini adalah sastra rakyat Azerbaijan, dan yang kedua adalah sastra tertulis Azerbaijan. Untuk sebagian besar sejarah sastra Azerbaijan, perbedaan mencolok antara tradisi rakyat dan tradisi tertulis adalah variasi bahasa yang digunakan. Tradisi rakyat, pada umumnya, bersifat lisan dan tetap bebas dari pengaruh sastra Persia dan Arab, dan akibatnya dari bahasa masing-masing sastra itu.

Lebih jauh lagi, puisi rakyat Azerbaijan selalu memiliki hubungan yang erat dengan lagu—sebagian besar puisi itu, pada kenyataannya, secara tegas digubah untuk dinyanyikan—dan dengan demikian sebagian besar tidak dapat dipisahkan dari tradisi musik rakyat Azerbaijan. Berbeda dengan tradisi sastra rakyat Azerbaijan yang cenderung menganut pengaruh sastra Persia dan Arab. Sampai batas tertentu, ini dapat dilihat sejauh periode Seljuk pada akhir abad ke-11 hingga awal abad ke-14, di mana bisnis resmi dilakukan dalam bahasa Persia, bukan dalam bahasa Turki, dan di mana seorang penyair istana seperti Dehhanî—yang melayani di bawah sultan abad ke-13 Ala ad-Din Kay Qubadh I—menulis dalam bahasa yang sangat dipengaruhi oleh bahasa Persia.

Ketika Kekaisaran Safawi muncul pada awal abad ke-16, di Azerbaijan Iran, tradisi ini dilanjutkan. Bentuk puisi standar—karena puisi merupakan genre dominan dalam tradisi tertulis maupun tradisi rakyat—diturunkan baik secara langsung dari tradisi sastra Persia (qəzəl ل. məsnəvî ), atau secara tidak langsung melalui bahasa Persia dari bahasa Arab ( qəsîde ). Banyak puisi dan lagu dari tradisi aşık/ozan, yang hampir seluruhnya lisan sampai abad ke-19, tetap anonim. Namun, ada beberapa aşık terkenal dari masa itu yang namanya tetap ada bersama dengan karya-karya mereka: Köroğlu yang disebutkan di atas (abad ke-16); Karacaoğlan (1606–1689), yang mungkin merupakan aşıks pra abad ke-19 yang paling terkenal. Dadaloğlu (1785–1868), yang merupakan salah satu dari aşık besar terakhir sebelum tradisi mulai sedikit berkurang pada akhir abad ke-19. dan beberapa lainnya.

Aşık pada dasarnya adalah penyanyi yang melakukan perjalanan melalui Anatolia menampilkan lagu-lagu mereka di bağlama, instrumen mirip mandolin yang senar berpasangannya dianggap memiliki makna religius simbolis dalam budaya Alevi/Bektashi. Meskipun tradisi aşık/ozan menurun pada abad ke-19, tradisi ini mengalami kebangkitan yang signifikan pada abad ke-20 berkat tokoh-tokoh luar biasa seperti Aşık Veysel atıroğlu (1894–1973), Aşık Mahzuni erif (1938–2002), Neşet Ertaş ( 1938–2012), dan banyak lainnya. Tradisi rakyat yang secara eksplisit religius dari sastra tekke memiliki dasar yang sama dengan tradisi aşık/ozan dalam hal puisi-puisi pada umumnya dimaksudkan untuk dinyanyikan, umumnya dalam pertemuan-pertemuan keagamaan, sehingga membuatnya agak mirip dengan himne Barat (Azerbaijani ilahi). Namun, satu perbedaan utama dari tradisi aşık/ozan adalah—sejak awal—puisi-puisi tradisi tekke ditulis.

Ini karena mereka diproduksi oleh tokoh-tokoh agama yang dihormati di lingkungan melek tekke, berbeda dengan lingkungan tradisi aşık/ozan, di mana mayoritas tidak bisa membaca atau menulis. Tokoh utama dalam tradisi sastra tekke adalah: Yunus Emre (1238-1321), yang merupakan salah satu tokoh terpenting dalam semua sastra Turki. Süleyman elebi, yang menulis puisi panjang yang sangat populer berjudul Vesîletü’n-Necât (وسيلة النجاة “The Means of Salvation”, tetapi lebih dikenal sebagai Mevlid), tentang kelahiran nabi Islam Muhammad. Kaygusuz Abdal, yang secara luas dianggap sebagai pendiri sastra Alevi/Bektashi. dan Pir Sultan Abdal, yang dianggap banyak orang sebagai puncak sastra itu.

Baca Juga : Bercerita Melestarikan Budaya Secwepemc, Sejarah di Shuswap

Meski ada juga yang tidak mengikuti garis resmi partai dalam tulisannya. Di antara mereka adalah Mahammad Hadi, Abbas Sahhat, Huseyn Javid, Abdulla Shaig, Jafar Jabbarly, dan Mikayil Mushfig, yang dalam pencarian mereka untuk sarana perlawanan, beralih ke metodologi tasawuf klandestin, yang mengajarkan disiplin spiritual sebagai cara untuk memerangi godaan. Ketika Nikita Khrushchev berkuasa pada tahun 1953 setelah kematian Stalin, fokus keras pada propaganda mulai memudar, dan para penulis mulai bercabang ke arah baru, terutama berfokus pada prosa yang membangkitkan semangat yang akan menjadi sumber harapan bagi orang-orang Azerbaijan yang hidup di bawah rezim totaliter.

Sepotong berpengaruh puisi Azerbaijan pasca-Perang Dunia II, Heydar Babaya Salam (Salam untuk Heydar Baba) dianggap sebagai puncak dalam sastra Azerbaijan ditulis oleh penyair Azerbaijan Iran Mohammad Hossein Shahriar. Puisi ini, diterbitkan di Tabriz pada tahun 1954 dan ditulis dalam bahasa sehari-hari Azerbaijan, menjadi populer di kalangan orang Azerbaijan di Azerbaijan Iran dan Republik Azerbaijan. Dalam Heydar Babaya Salam, Shahriar mengungkapkan identitas Azerbaijannya yang melekat pada tanah air, bahasa, dan budayanya. Heydar Baba adalah sebuah bukit dekat Khoshknab, desa asli penyair.

Sejarah Kesenian Dari Orang Azerbaijan, Eropa

Sejarah Kesenian Dari Orang Azerbaijan, Eropa – Seni Azerbaijan adalah seni yang diciptakan oleh orang Azerbaijan. Mereka telah menciptakan seni yang kaya dan khas, yang sebagian besar adalah item seni terapan. Bentuk seni yang berakar pada zaman kuno, diwakili oleh berbagai kerajinan, seperti mengejar (pengerjaan logam), pembuatan perhiasan, ukiran, ukiran kayu, batu dan tulang, pembuatan karpet, hantaman, pola tenun dan pencetakan, dan merajut. dan bordir.

Sejarah Kesenian Dari Orang Azerbaijan, Eropa

eenonline – Masing-masing seni hias ini adalah bukti budaya dan kemampuan bangsa Azerbaijan, dan sangat populer di sana. Banyak fakta menarik tentang perkembangan seni dan kerajinan di Azerbaijan dilaporkan oleh para pedagang, pelancong, dan diplomat yang mengunjungi tempat-tempat ini pada waktu yang berbeda. Gambar yang mencerminkan sihir, gagasan totem orang kuno, kebiasaan agama mereka, dan adegan berburu yang diukir di bebatuan di Gobustan adalah bukti seni primitif yang dibuat pada zaman Paleolitik.

Baca Juga : Mengulas Tentang Suku Tigranakert Dari Artsakh

Ukiran pria dan wanita, adegan memancing, gambar orang menari di atas batu, kuda yang berlari kencang, pemburu, sosok penuai kesepian dengan sabit, tarian bundar seperti yalli (tarian rakyat), perahu dengan pendayung, rambu surya dan berbagai hewan liar telah digambarkan dan ditemukan di sana.  Petroglyphs Gamigaya di wilayah Distrik Ordubad berasal dari abad keempat hingga pertama SM. Sekitar 1.500 lukisan batu copot dan ukiran dengan gambar rusa, kambing, banteng, anjing, ular, burung, makhluk fantastis, manusia, kereta dan berbagai simbol telah ditemukan diukir di batu basal.

Abad Pertengahan

Perkembangan kota-kota lama dan munculnya kota-kota baru mendukung perkembangan perdagangan karavan dan perluasan produksi kerajinan tangan. Banyak kota yang terkenal dengan permadani tenun, dan produksi guci keramik artistik, barang emas dan perak. Sebuah topi batu dari abad ke-5-6 yang ditemukan di pemukiman Sudagilan di Distrik Mingachevir adalah salah satu temuan paling terkenal pada masa itu. Sebuah cangkir yang ditemukan di desa desa Bartim, yang berasal dari abad kedua hingga keempat disimpan di Museum Sejarah Moskow. Perebutan Albania Kaukasia oleh orang Arab pada abad ketujuh sangat penting bagi perkembangan seni visual lebih lanjut.

Budaya Muslim, Iran, dan Arab mulai menyebar di wilayah Azerbaijan modern. Pembangunan masjid, mausoleum, istana dan monumen arsitektur kultus lainnya diikuti dihiasi dengan berbagai pola dan ornamen, elemen kaligrafi (pada batu nisan), ubin dan relief Pembatasan Islam pada penggambaran makhluk hidup mendorong pengembangan bentuk hias seni dekoratif. . Ornamen pada Mausoleum Khatun Momine di Nakhchivan, dibangun pada zaman Seljuk dan Khanegah di tepi Sungai Pirsaat adalah monumen dari waktu itu. Negara-negara kecil muncul di wilayah Azerbaijan setelah melemahnya Kekhalifahan Arab. Sekolah seni lokal dibuka di kota-kota seperti Barda, Shamakhi, Beylagan, Ganja, Nakhchivan dan Shabran. Sekolah arsitektur di Nakchivan, Shirvan-Absheron dan Tabriz adalah yang paling penting di antara mereka.

Monumen dan bangunan “sekolah Nakhchivan” dibedakan oleh detail keramiknya, yang awalnya satu warna, tetapi kemudian menjadi multi-warna. Motif hias umumnya terdiri dari bata bakar dan genteng. Dinding batu halus jarang digunakan dalam elemen arsitektur milik sekolah arsitektur “Shirvan-Absheron”. Pola seni ukir batu, ornamen geometris dan tanaman memiliki tempat penting dalam bangunan milik sekolah arsitektur ini. Nilai artistik “divankhana” (rotunda-paviliun) dari ansambel Istana Shirvanshahs “ditentukan oleh kesempurnaan komposisi, tektonik bentuk arsitektur, keahlian melukis dan penciptaan ornamen” menurut L.Bretatsinki dan B .Weymarn.

Batu dengan tulisan dan gambar manusia dan hewan (harimau, unta, kuda, banteng dan burung) telah ditemukan di monumen arsitektur Shirvanshah yang disebut Kastil Sabayil yang dibangun pada abad ke-13 di Teluk Baku.Gaya ukiran yang dalam adalah karakteristik dari jalur. Monumen ini memiliki pola seni pahat di mana prasasti dan gambar yang menonjol merupakan faktor penentu dalam desain dekoratif bangunan. Tradisi budaya Albania Kaukasia kuno dilestarikan dalam relief batu.[5] Batu Bayil yang memiliki ciri friezes ini termasuk unsur dekoratif pada monumen arsitektur agung pada masa itu. Barang-barang keramik yang ditemukan selama penggalian arkeologi di Shabran dan Baylagan memberikan bukti perkembangan seni visual tingkat tinggi di Abad Pertengahan.

19 hingga awal abad 20

Dari abad ke-19 hingga awal abad ke-20 beberapa seniman seni dekoratif yang tidak memiliki pendidikan seni formal menjadi terkenal. Satu, Mir Mohsun Navvab yang juga dikenal sebagai penyair, ahli teori musik dan kaligrafi adalah salah satu seniman paling terkenal saat itu. Karya-karyanya penting dalam bidang seni. Lukisan dinding hias, gambar bunga dan burung, ilustrasi untuk manuskripnya sendiri (Bahr-ul Khazan (Lautan kesedihan), 1864) adalah ciri khas kreativitasnya Usta Gambar Garabaghi ​​mewakili tradisi seni lukis dinding nasional (1830-an-1905). Dia terkenal karena karya-karyanya dalam restorasi Istana Shaki Khan, lukisan di interior rumah-rumah di Mehmandarov dan Rustamov di Shusha dan kota-kota lain.

Lukisan-lukisan yang dibuatnya tidak mendobrak kerataan dinding tetapi menekankan detail arsitekturalnya. Karya-karya barunya dibedakan untuk pertumbuhan fitur realistis. Lanskap, gambar bunga dan pola seni dekoratif yang dibuat oleh penyair Khurshidbanu Natavan juga harus diperhatikan. Dia juga menghiasi puisinya dengan motif seni lirik. Seniman seperti Avazali Mughanli (Kalila dan Dimna, 1809), Mirza Aligulu (Shahnameh 1850), Najafgulu Shamakhili (Yusuf dan Zulaikha, 1887) dan lainnya termasuk di antara pelukis miniatur Azerbaijan yang terkenal pada waktu itu. Seni rupa progresif baru Azerbaijan menghadapi keterlambatan perkembangan pada abad ke-19. Perkembangan lukisan kuda-kuda realistis sangat lambat.

Asal-usul lukisan kuda-kuda dalam seni visual Azerbaijan dimulai pada periode ini, tetapi karya-karya pada periode itu seperti potret yang dilukis di Irevan “masih terkait erat dengan tradisi miniatur timur abad pertengahan” Pelukis Mirza Gadim Iravani, yang juga tidak memiliki pendidikan seni profesional, terkenal terutama sebagai seniman potret. Penari, Darwis, Orang Kuat dan Kavaleri adalah karyanya yang paling populer. Karya-karyanya disimpan di Museum Seni Nasional Azerbaijan. Potret seorang pemuda, potret seorang wanita yang sedang duduk, dan lain-lain termasuk di antara karya-karya ini.

Iravani, yang karya-karyanya terkait erat dengan tradisi miniatur timur abad pertengahan, meletakkan dasar-dasar lukisan kuda-kuda realistis di Azerbaijan Lukisan di Istana Sardar di Irevan dan juga potret Fath Ali Shah, Abbas Mirza, Mah Talat khanim dan Vajulah Mirza adalah di antara karya-karya terkenal Mirza Gadim Iravani. Selain potret-potret tersebut, ia juga melukis potret Prajurit Tak Dikenal. Istana dihancurkan pada tahun 1914 dan empat lukisan besar di dinding istana dan juga lukisan di dinding rumah di Shusha juga dihancurkan.

Baca Juga : Mengenal Seni Mempesona Iran Tentang Peradabannya

Potret Timur karya Mir Mohsun Navvab yang dilukis dengan cat air pada tahun 1902 dan sekarang disimpan di Museum Seni Nasional Azerbaijan di Baku juga terkenal. Genre grafis satir muncul dengan terbitnya majalah Molla Nasraddin pada awal abad ke-20 dan perkembangan penerbitan buku. Artis majalah seperti O.Schemrling, I.Rotter, A.Azimzade dan K.Musayev aktif bekerja di bidang seni ini. Azim Azimzade adalah pendiri grafis satir Azerbaijan.

Karikatur tajam dan keanehannya yang mencemooh ketidaksetaraan sosial, ketidaktahuan, fanatisme, dan penindasan oleh Tsarisme juga terkenal. Seri lukisan cat airnya yang berjudul Seratus Jenis, didedikasikan untuk kebebasan perempuan, ateisme dan motif politik, dan juga ilustrasi koleksi karya Hophopname Mirza Alakbar Sabir yang terkenal. Bahruz Kangarli adalah seniman Azerbaijan pertama yang mendapat pendidikan profesional adalah salah satu pendiri seni kuda-kuda realistis Azerbaijan Dia menciptakan lanskap seperti Gunung Ilanly Di Bawah Cahaya Bulan, Sebelum Fajar dan Musim Semi.

Dia juga membuat potret orang-orang malang dalam seri Pengungsi dan komposisi kehidupan sehari-hari Matchmaking and Wedding. Albumnya Memory of Nakhchivan yang terdiri dari dua puluh lanskap disimpan di Museum Seni Nasional Azerbaijan. Kangarli menggambar garis besar kostum untuk Deadmen (J.Mammadguluzadeh), Haji Gara (M.F.Akhundov), Peri Jaud (A.Hagverdiyev) dan drama lainnya yang dipentaskan di Nakhchivan, pada tahun 1910.

Mengulas Tentang Suku Tigranakert Dari Artsakh

Mengulas Tentang Suku Tigranakert Dari Artsakh – Tigranakert, juga dikenal sebagai Tigranakert-Artsakh, adalah reruntuhan kota Armenia yang berasal dari periode Helenistik, yang terletak di Distrik Agdam yang sekarang disebut Azerbaijan. Ini adalah salah satu dari beberapa bekas kota di dataran tinggi Armenia dengan nama yang sama, dinamai untuk menghormati raja Armenia Tigranes Agung (memerintah 95–55 SM), dengan nama Artsakh mengacu pada provinsi bersejarah Artsakh di Kerajaan kuno dari Armenia.

Mengulas Tentang Suku Tigranakert Dari Artsakh

eenonline – Namun, beberapa cendekiawan, seperti Robert Hewsen dan Babken Harutyunyan, berpendapat bahwa Tigranakert ini mungkin didirikan oleh ayah Tigranes yang Agung, Tigranes I (memerintah sekitar tahun 123–95 SM). Ini menempati area seluas sekitar 50 hektar dan terletak sekitar empat kilometer selatan Sungai Khachinchay (Khachen). Situs itu berada di dalam wilayah yang berada di bawah pendudukan pasukan Armenia setelah perang Nagorno-Karabakh Pertama dan dijadikan bagian dari Republik Artsakh yang diproklamirkan sendiri hingga November 2020 ketika diserahkan ke Azerbaijan sebagai bagian dari Nagorno-Karabakh 2020 perjanjian gencatan senjata.

Baca Juga : Sejarah dan Peninggalan Pemakaman Armenia di Julfa

Penggalian di Tigranakert dimulai pada Maret 2005, saat pertama kali ditemukan, dan hingga tahun 2020 sedang berlangsung di bawah kepemimpinan Dr. Hamlet L. Petrosyan dari Institut Arkeologi dan Etnografi Akademi Ilmu Pengetahuan Armenia. Para arkeolog telah menemukan dua tembok utama kota, serta menara bergaya Helenistik dan gereja basilika Armenia yang berasal dari abad kelima hingga ketujuh. Pada tahun 2008, tim penggalian mulai menghadapi masalah pendanaan, meskipun otoritas Republik Artsakh berjanji untuk mengalokasikan 30 juta dram untuk melanjutkan penelitian lebih lanjut.

Selama penggalian 2008–2010, koin perak raja Parthia Mithridates IV (memerintah 57–54 SM) dan Orodes II (memerintah 57–37 SM) ditemukan. Pada bulan Juni 2010, sebuah museum yang didedikasikan untuk studi dan pelestarian artefak yang digali dari Tigranakert dibuka di Kastil Shahbulag yang berdekatan. Beberapa artefak dari Tigranakert dipindahkan dari daerah itu oleh pekerja Armenia sebelum penyerahan Distrik Agdam ke Azerbaijan.

Sejarah

Sumber primer pertama kali menyebutkan Tigranakert pada abad ketujuh, yang menyatakan bahwa sebenarnya ada dua kota seperti itu dengan nama yang sama di provinsi Utik. Para arkeolog dan sejarawan telah berhasil menentukan tanggal pendirian yang pertama pada tahun 120-an-80-an SM, pada masa pemerintahan Raja Tigranes I, atau putranya dan penerusnya Raja Tigranes Agung. Robert Hewsen telah mempertanyakan atribusi ke Tigranes II, karena tidak ada koin atau prasasti yang memuat namanya telah ditemukan dan identifikasi sisa-sisa didasarkan pada nama lokal untuk situs tersebut.

Reruntuhan Tigranakert kedua belum ditemukan, meskipun diyakini terletak di distrik Gardman. Tigranakert adalah tempat pertempuran pada musim semi tahun 625 M, antara kaisar Bizantium Heraclius (memerintah 610–641) dan pasukan Sasania, yang mengakibatkan kekalahan kaisar Sasania. Situs ini memiliki prasasti dalam bahasa Armenia dan Yunani yang berasal dari abad ke-5 dan ke-7. Setelah kematian Tigranakert pertama di awal Abad Pertengahan, nama kota itu dipertahankan dan digunakan terus menerus dalam pengetahuan geografis lokal seperti Tngrnakert, Tarnakert, Taraniurt, Tarnagiurt, dan Tetrakerte.

Secara de facto berada di bawah kendali Republik Artsakh yang memproklamirkan diri sebagai bagian dari Provinsi Askeran sampai diserahkan ke Azerbaijan, bersama dengan Distrik Agdam lainnya sebagai bagian dari perjanjian gencatan senjata Nagorno-Karabakh 2020. Penembakan situs arkeologi oleh Azerbaijan dilaporkan selama Perang Nagorno-Karabakh 2020.

Tigranes II

Tigranes II, lebih dikenal sebagai Tigranes Agung adalah Raja Armenia di bawah siapa negara itu, untuk waktu yang singkat, menjadi negara terkuat di timur Roma. Dia adalah anggota Rumah Kerajaan Artaxiad. Artavasdes I terpaksa memberikan Tigranes Parthia, yang adalah Tigranes tinggal di istana Parthia di Ctesiphon, di mana dia dididik dalam budaya Parthia. Tigranes tetap menjadi sandera di istana Parthia sampai c. 96/95 SM, ketika Mithridates II membebaskannya dan mengangkatnya sebagai raja Armenia. Tigranes menyerahkan daerah yang disebut “tujuh puluh lembah” di Kaspia kepada Mithridates II, baik sebagai janji atau karena Mithridates II menuntutnya.

Putri Tigranes, Ariazate, juga menikah dengan putra Mithridates II, yang menurut sejarawan modern Edward Dąbrowa terjadi sesaat sebelum ia naik takhta Armenia sebagai jaminan kesetiaannya. Tigranes akan tetap menjadi pengikut Parthia sampai akhir tahun 80-an SM. Ketika dia berkuasa, fondasi di mana Tigranes akan membangun Kekaisarannya sudah ada, warisan pendiri Dinasti Artaxiad, Artaxias I, dan raja-raja berikutnya. Pegunungan Armenia, bagaimanapun, membentuk perbatasan alami antara berbagai wilayah negara dan sebagai hasilnya, nakharar feodalistik memiliki pengaruh yang signifikan atas wilayah atau provinsi di mana mereka berada. Ini tidak sesuai dengan Tigranes, yang ingin menciptakan kerajaan sentralis. Dia kemudian melanjutkan dengan mengkonsolidasikan kekuasaannya di Armenia sebelum memulai kampanyenya.

Dia menggulingkan Artanes, raja terakhir Kerajaan Sophene dan keturunan Zariadres. Selama Perang Mithridates Pertama (89–85 SM), Tigranes mendukung Mithridates VI dari Pontus, tetapi berhati-hati untuk tidak terlibat langsung dalam perang. Dia dengan cepat membangun kekuatannya dan membentuk aliansi dengan Mithridates VI, menikahi putrinya Cleopatra. Tigranes setuju untuk memperluas pengaruhnya di Timur, sementara Mithridates akan menaklukkan tanah Romawi di Asia Kecil dan di Eropa. Dengan menciptakan negara Helenistik yang lebih kuat, Mithridates harus bersaing dengan pijakan Romawi yang mapan di Eropa. Mithridates melaksanakan serangan umum yang direncanakan terhadap Romawi dan Italia di Asia Kecil, memanfaatkan ketidakpuasan lokal dengan Romawi dan pajak mereka dan mendesak orang-orang Asia Kecil untuk bangkit melawan pengaruh asing.

Pembantaian 80.000 orang di provinsi Asia Kecil dikenal sebagai Vesper Asia. Upaya kedua raja untuk mengendalikan Cappadocia dan kemudian pembantaian menghasilkan intervensi Romawi yang dijamin. Senat memutuskan bahwa Lucius Cornelius Sulla, yang saat itu menjadi salah satu konsul, akan memimpin pasukan melawan Mithridates. Sejarawan Prancis terkenal René Grousset mengatakan bahwa dalam aliansi mereka, Mithridates agak tunduk pada Tigranes. Seperti mayoritas penduduk Armenia, Tigranes adalah pengikut Zoroastrianisme. Di mahkotanya, sebuah bintang dewa dan dua burung pemangsa ditampilkan, keduanya aspek Iran. Burung pemangsa dikaitkan dengan khvarenah, yaitu kemuliaan raja. Itu mungkin juga merupakan simbol burung dewa Verethragna.

Baca Juga : Bercerita Melestarikan Budaya Secwepemc, Sejarah di Shuswap

Tigranes adalah contoh khas dari budaya campuran pada masanya. Upacara istananya berasal dari Achaemenid, dan juga memasukkan aspek Parthia. Dia memiliki ahli retorika dan filsuf Yunani di istananya, mungkin karena pengaruh ratunya, Cleopatra. Bahasa Yunani juga mungkin digunakan di pengadilan. Mengikuti contoh orang Parthia, Tigranes mengambil gelar Philhellene (“teman orang Yunani”). Tata letak ibu kotanya, Tigranocerta, merupakan perpaduan arsitektur Yunani dan Iran. Phraates III, raja Parthia, segera dibujuk untuk mengambil hal-hal sedikit lebih jauh dari aneksasi Gordyene ketika seorang putra Tigranes (juga bernama Tigranes) pergi untuk bergabung dengan Parthia dan membujuk Phraates untuk menyerang Armenia dalam upaya untuk menggantikan Tigranes yang lebih tua dengan Tigranes Muda.

Tigranes memutuskan untuk tidak menemui invasi di lapangan tetapi malah memastikan bahwa ibu kotanya, Artaxata, dipertahankan dengan baik dan mundur ke negara perbukitan. Phraates segera menyadari bahwa Artaxata tidak akan jatuh tanpa pengepungan yang berlarut-larut, waktu yang tidak dapat dia luangkan karena ketakutannya akan plot di rumah. Setelah Phraates pergi, Tigranes kembali turun dari perbukitan dan mengusir putranya dari Armenia. Putranya kemudian melarikan diri ke Pompey.

Sejarah dan Peninggalan Pemakaman Armenia di Julfa

Sejarah dan Peninggalan Pemakaman Armenia di Julfa – Pemakaman Armenia di Julfa adalah sebuah pemakaman di dekat kota Julfa, di eksklave Nakhchivan di Azerbaijan yang awalnya menampung sekitar 10.000 monumen pemakaman. Batu nisan sebagian besar terdiri dari ribuan khachkar – batu salib yang didekorasi secara unik yang merupakan ciri khas seni Armenia Kristen abad pertengahan. Pemakaman itu masih berdiri pada akhir 1990-an, ketika pemerintah Azerbaijan memulai kampanye sistematis untuk menghancurkan monumen-monumen tersebut.

Sejarah dan Peninggalan Pemakaman Armenia di Julfa

eenonline – Beberapa banding diajukan oleh organisasi-organisasi Armenia dan internasional, mengutuk pemerintah Azerbaijan dan menyerukannya untuk menghentikan kegiatan semacam itu. Pada tahun 2006, Azerbaijan melarang anggota Parlemen Eropa untuk menyelidiki klaim tersebut, menuduh mereka dengan “pendekatan yang bias dan histeris” untuk masalah ini dan menyatakan bahwa ia hanya akan menerima delegasi jika mengunjungi wilayah yang diduduki Armenia juga.

Baca Juga : Sejarah Awal Terbentuknya Suku Armenia Shamakhi

Pada musim semi tahun 2006, seorang jurnalis dari Institute for War and Peace Reporting yang mengunjungi daerah tersebut melaporkan bahwa tidak ada jejak kuburan yang tersisa. Pada tahun yang sama, foto-foto yang diambil dari Iran menunjukkan bahwa situs pemakaman telah diubah menjadi lapangan tembak militer. Penghancuran kuburan telah banyak dijelaskan oleh sumber-sumber Armenia, dan beberapa sumber non-Armenia, sebagai tindakan genosida budaya.

Setelah mempelajari dan membandingkan foto satelit Julfa yang diambil pada tahun 2003 dan 2009, pada bulan Desember 2010, Asosiasi Amerika untuk Kemajuan Ilmu Pengetahuan sampai pada kesimpulan bahwa kuburan itu dihancurkan dan diratakan.

Sejarah eksklave

Nakhichevan adalah eksklave milik Azerbaijan. Wilayah Armenia memisahkannya dari wilayah Azerbaijan lainnya. Eksklave juga berbatasan dengan Turki dan Iran. Terletak di dekat Sungai Aras, di provinsi bersejarah Syunik di jantung dataran tinggi Armenia, Jugha secara bertahap tumbuh dari desa menjadi kota selama periode akhir abad pertengahan. Pada abad keenam belas, kota ini memiliki populasi 20.000–40.000 orang Armenia yang sebagian besar sibuk dengan perdagangan dan keahlian.

Khachkar tertua yang ditemukan di pemakaman di Jugha, yang terletak di bagian barat kota, berasal dari abad kesembilan hingga kesepuluh tetapi konstruksinya, serta penanda makam lain yang dihias dengan rumit, berlanjut hingga 1605, tahun ketika Shah Abbas I dari Safawi Persia melembagakan kebijakan bumi hangus dan memerintahkan kota itu dihancurkan dan semua penduduknya dipindahkan.  Selain ribuan khachkar, orang-orang Armenia juga mendirikan banyak batu nisan dalam bentuk domba jantan, yang didekorasi secara rumit dengan motif dan ukiran Kristen.

Menurut pengelana Prancis Alexandre de Rhodes, kuburan itu masih memiliki 10.000 khachkar yang terpelihara dengan baik ketika ia mengunjungi Jugha pada tahun 1648. Namun, banyak khachkar dihancurkan dari periode ini dan seterusnya hingga hanya 5.000 yang dihitung berdiri pada tahun 1903–1904. Seniman dan pengelana Skotlandia Robert Ker Porter menggambarkan kuburan itu dalam bukunya tahun 1821 sebagai berikut …sebidang tanah yang luas, tinggi, dan ditandai dengan tebal. Ini terdiri dari tiga bukit yang cukup besar. semuanya tertutup sedekat mungkin. meninggalkan panjang satu kaki di antara, dengan batu tegak panjang. beberapa setinggi delapan atau sepuluh kaki. dan hampir tidak ada yang tidak kaya, dan susah payah diukir dengan berbagai perangkat peringatan dalam bentuk salib, orang suci, kerub, burung, binatang, & c selain nama almarhum.

Kuburan yang paling megah, alih-alih memiliki batu datar di kaki, menghadirkan sosok domba jantan yang dipahat dengan kasar. Beberapa hanya memiliki bentuk biasa. yang lain menghiasi mantelnya dengan sosok dan ornamen aneh dalam ukiran yang paling rumit. Vazken S. Ghougassian, menulis dalam Encyclopædia Iranica, menggambarkan kuburan itu sebagai “sampai akhir abad ke-20 bukti material yang paling terlihat untuk masa lalu Julfa yang gemilang di Armenia.” Armenia pertama kali mengajukan tuntutan terhadap pemerintah Azerbaijan karena menghancurkan khachkar. pada tahun 1998 di kota Julfa. Beberapa tahun sebelumnya, Armenia telah mendukung orang-orang Armenia di Karabakh untuk memperjuangkan kemerdekaan mereka di daerah kantong Nagorno-Karabakh di Azerbaijan, dalam Perang Nagorno-Karabakh Pertama.

Perang berakhir pada tahun 1994 ketika gencatan senjata ditandatangani antara Armenia dan Azerbaijan. Orang-orang Armenia di Nagorno-Karabakh mendirikan Republik Nagorno-Karabakh, sebuah negara merdeka yang secara de facto tidak diakui secara internasional. Sejak akhir perang, permusuhan terhadap orang-orang Armenia di Azerbaijan telah meningkat. Sarah Pickman, menulis dalam Archaeology, mencatat bahwa hilangnya Nagorno-Karabakh ke tangan orang-orang Armenia telah “berperan dalam upaya untuk menghapuskan keberadaan sejarah Armenia di Nakhchivan.”

Pada tahun 1998, Azerbaijan menolak klaim Armenia bahwa khachkar adalah sedang dihancurkan. Arpiar Petrosyan, anggota organisasi Arsitektur Armenia di Iran, pada awalnya menekan klaim tersebut setelah menyaksikan dan memfilmkan buldoser menghancurkan monumen. Hasan Zeynalov, perwakilan tetap Republik Otonomi Nakhchivan (NAR) di Baku, menyatakan bahwa tuduhan Armenia adalah “kebohongan kotor lain dari orang-orang Armenia.” Pemerintah Azerbaijan tidak menanggapi secara langsung tuduhan tersebut tetapi menyatakan bahwa “vandalisme tidak ada dalam semangat Azerbaijan.”

Klaim-klaim Armenia memicu pengawasan internasional bahwa, menurut Menteri Kebudayaan Armenia Gagik Gyurdjian, membantu menghentikan sementara kehancuran. Para arkeolog dan ahli khachkar Armenia di Nakhchivan menyatakan bahwa ketika mereka pertama kali mengunjungi wilayah tersebut pada tahun 1987, sebelum pecahnya Uni Soviet, monumen-monumen tersebut telah berdiri utuh dan wilayah itu sendiri memiliki sebanyak “27.000 biara, gereja, khachkar, batu nisan” di antara artefak budaya lainnya.  Pada tahun 1998, jumlah khachkar dikurangi menjadi 2.700.

Pemakaman tua Julgha diketahui oleh para ahli telah menampung sebanyak 10.000 batu nisan khachkar berukir ini, hingga 2.000 di antaranya masih utuh setelah pecahnya vandalisme sebelumnya di situs yang sama pada tahun 2002. Pada tahun 2003, orang-orang Armenia memperbaharui protes mereka, mengklaim bahwa Azerbaijan telah memulai kembali penghancuran monumen-monumen tersebut. Pada tanggal 4 Desember 2002, sejarawan dan arkeolog Armenia bertemu dan mengajukan keluhan resmi dan meminta organisasi internasional untuk menyelidiki klaim mereka. Laporan saksi mata tentang pembongkaran yang sedang berlangsung menggambarkan operasi yang terorganisir.

Baca Juga : Sejarah dan Budaya orang Secwepemc Dieksplorasi Dalam Karya Baru

Pada bulan Desember 2005, Uskup Tabriz Armenia, Nshan Topouzian, dan warga Armenia Iran lainnya mendokumentasikan lebih banyak bukti video di seberang sungai Araks, yang membatasi sebagian perbatasan antara Nakhchivan dan Iran, menyatakan bahwa itu menunjukkan pasukan Azerbaijan telah menyelesaikan penghancuran khachkar yang tersisa. dengan menggunakan palu godam dan kapak. Wartawan Armenia Haykaram Nahapetyan membandingkan penghancuran kuburan dengan penghancuran warisan budaya oleh Negara Islam Irak dan Syam (ISIL) dan penghancuran Buddha Bamiyan oleh Taliban.

Ia juga mengkritik tanggapan masyarakat internasional terhadap perusakan pemakaman di Julfa. Simon Maghakyan mencatat bahwa Barat mengutuk penghancuran Buddha oleh Taliban dan penghancuran tempat-tempat suci oleh kelompok Islam di Timbuktu selama konflik Mali Utara 2012 karena “pelanggar hak budaya dalam kedua kasus tersebut adalah kelompok anti-Barat, terkait al-Qaeda, dan bahwa saja tampaknya pantas mendapat kecaman keras dari Barat.

Theme: Overlay by Kaira Extra Text
Cape Town, South Africa