Category: Budaya

Mengenal Sejarah Budaya Bahasa Kroasia Dari Eropa

Mengenal Sejarah Budaya Bahasa Kroasia Dari Eropa – Kroasia merupakan variasi standar dari bahasa Serbo-Kroasia yang digunakan oleh orang Kroasia, terutama di Kroasia, Bosnia dan Herzegovina, provinsi Vojvodina di Serbia, dan negara-negara tetangga lainnya. Ini adalah standar resmi dan sastra Kroasia dan salah satu bahasa resmi Uni Eropa. Bahasa Kroasia juga merupakan salah satu bahasa resmi Bosnia dan Herzegovina dan bahasa minoritas yang diakui di Serbia dan negara-negara tetangga.

Mengenal Sejarah Budaya Bahasa Kroasia Dari Eropa

eenonline – Pada pertengahan abad ke-18, upaya pertama untuk memberikan standar sastra Kroasia dimulai berdasarkan dialek Neo-Shtokavia yang berfungsi sebagai lingua franca supraregional yang mendorong kembali bahasa daerah Chakavia, Kajkavian, dan Shtokavia. Peran yang menentukan dimainkan oleh Vukovians Kroasia, yang memperkuat penggunaan Ijekavian Neo-Shtokavian sebagai standar sastra pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20, selain merancang ortografi fonologis. Kroasia ditulis dalam abjad Latin Gaj.

Baca Juga : New Poems, Kumpulan Puisi Dari Budaya Austria-Hongaria di Eropa

Selain dialek Shtokavian, yang menjadi dasar bahasa Kroasia Standar, ada dua dialek utama lainnya yang digunakan di wilayah Kroasia, Chakavian dan Kajkavian. Dialek ini, dan empat standar nasional, biasanya dimasukkan dalam istilah “Serbo-Kroasia” dalam bahasa Inggris, meskipun istilah ini kontroversial untuk penutur asli, dan parafrase seperti “Bosnia-Kroasia-Montenegrin-Serbia” oleh karena itu kadang-kadang digunakan sebagai gantinya, terutama di kalangan diplomatik.

Sejarah Bahasa Kroasia

Pada periode akhir abad pertengahan hingga abad ke-17, mayoritas Kroasia semi-otonom diperintah oleh dua dinasti domestik pangeran (banovi), Zrinski dan Frankopan, yang dihubungkan oleh perkawinan antar. Menjelang abad ke-17, keduanya berusaha menyatukan Kroasia baik secara budaya maupun bahasa, menulis dalam campuran ketiga dialek utama (Chakavia, Kajkavian dan Shtokavian), dan menyebutnya “Kroasia”, “Dalmatia”, atau “Slavonian”. Secara historis, beberapa nama lain digunakan sebagai sinonim untuk bahasa Kroasia, selain Dalmatian dan Slavonia, dan ini adalah Illyrian (ilirski) dan Slavia (slovinski).

Ini masih digunakan sekarang di beberapa bagian Istria, yang menjadi persimpangan berbagai campuran Chakavian dengan isoglos Ekavian, Ijekavian dan Ikavian. Bentuk yang paling standar (Kajkavian–Ikavian) menjadi bahasa administrasi dan intelektual yang dibudidayakan dari semenanjung Istria di sepanjang pantai Kroasia, melintasi Kroasia tengah hingga ke lembah utara Drava dan Mura. Puncak budaya idiom abad ke-17 ini diwakili oleh edisi “Adrianskoga mora sirena” (“Siren Laut Adriatik”) oleh Petar Zrinski dan “Putni tovaruš” (“Pengawal perjalanan”) oleh Katarina Zrinska.

Namun, kebangkitan linguistik pertama di Kroasia ini dihentikan oleh eksekusi politik Petar Zrinski dan Fran Krsto Frankopan oleh Kaisar Romawi Suci Leopold I di Wina pada tahun 1671. Selanjutnya, elit Kroasia di abad ke-18 secara bertahap meninggalkan standar gabungan Kroasia ini. Gerakan Iliria adalah gerakan politik dan budaya pan-Slavia Selatan abad ke-19 di Kroasia yang memiliki tujuan untuk menstandarisasi bahasa sastra yang dibedakan secara regional dan tidak konsisten secara ortografis di Kroasia, dan akhirnya menggabungkannya menjadi bahasa sastra Slavia Selatan yang umum.

Secara khusus, tiga kelompok dialek utama digunakan di wilayah Kroasia, dan telah ada beberapa bahasa sastra selama empat abad. Pemimpin gerakan Illyrian Ljudevit Gaj menstandarisasi abjad Latin pada tahun 1830-1850 dan bekerja untuk menghasilkan ortografi standar. Meskipun berbasis di Zagreb yang berbahasa Kajkavia, Gaj mendukung penggunaan Neo-Shtokavian yang lebih padat – versi Shtokavian yang akhirnya menjadi basis dialek utama bahasa sastra Kroasia dan Serbia sejak abad ke-19. Didukung oleh berbagai pendukung Slavia Selatan, Neo-Shtokavian diadopsi setelah inisiatif Austria pada Perjanjian Sastra Wina tahun 1850, meletakkan dasar untuk bahasa sastra Serbo-Kroasia yang bersatu.

Seragam Neo-Shtokavian kemudian menjadi umum di kalangan elit Kroasia. Pada tahun 1860-an, Sekolah Filologi Zagreb mendominasi kehidupan budaya Kroasia, memanfaatkan konsepsi linguistik dan ideologis yang diadvokasi oleh anggota gerakan Illyrian. Sementara itu dominan atas saingan Sekolah Filologi Rijeka dan Sekolah Filologi Zadar, pengaruhnya berkurang dengan munculnya Vukovians Kroasia (pada akhir abad ke-19).

Sudut pandang Bahasa Kroasia

Kroasia, meskipun secara teknis merupakan bentuk bahasa Serbo-Kroasia, kadang-kadang dianggap sebagai bahasa tersendiri. Pertimbangan linguistik murni dari bahasa yang didasarkan pada saling pengertian (abstand language) seringkali tidak sesuai dengan konsepsi politik bahasa sehingga varietas yang saling dimengerti tidak dapat dianggap sebagai bahasa yang terpisah. “Tidak ada keraguan hampir 100% saling memahami antara (standar) Kroasia dan (standar) Serbia, seperti yang terlihat dari kemampuan semua kelompok untuk menikmati film, siaran TV dan olahraga, surat kabar, lirik rock, dll. ” Perbedaan antara berbagai bentuk standar bahasa Serbo-Kroasia sering dibesar-besarkan karena alasan politik.

Kebanyakan ahli bahasa Kroasia menganggap bahasa Kroasia sebagai bahasa terpisah yang dianggap sebagai kunci identitas nasional. Isu ini sensitif di Kroasia karena gagasan tentang bahasa yang terpisah sebagai karakteristik paling penting dari suatu bangsa diterima secara luas, yang berasal dari sejarah Eropa abad ke-19. Deklarasi 1967 tentang Status dan Nama Bahasa Sastra Kroasia, di mana sekelompok penulis dan ahli bahasa Kroasia menuntut otonomi yang lebih besar untuk Kroasia, dipandang di Kroasia sebagai tonggak kebijakan linguistik yang juga merupakan tonggak umum dalam politik nasional.

Pada peringatan 50 tahun Deklarasi, pada awal 2017, pertemuan dua hari para ahli dari Kroasia, Bosnia-Herzegovina, Serbia dan Montenegro diselenggarakan di Zagreb, di mana teks Deklarasi tentang Bahasa Umum Kroasia, Bosniak, Serbia dan Montenegro direkrut. Deklarasi baru telah menerima lebih dari sepuluh ribu tanda tangan. Ini menyatakan bahwa di Kroasia, Serbia, Bosnia-Herzegovina dan Montenegro digunakan bahasa standar polisentrik yang umum, terdiri dari beberapa varietas standar, mirip dengan varietas yang ada dari bahasa Jerman, Inggris atau Spanyol.

Tujuan dari Deklarasi baru ini adalah untuk merangsang diskusi tentang bahasa tanpa beban nasionalistik dan untuk melawan perpecahan nasionalistik. Istilah “Serbo-Kroasia” atau “Serbo-Kroasia” masih digunakan sebagai istilah penutup untuk semua bentuk ini oleh para sarjana asing, meskipun penuturnya sendiri sebagian besar tidak menggunakannya. Di bekas Yugoslavia, istilah tersebut sebagian besar telah digantikan oleh istilah etnis Serbia, Kroasia, dan Bosnia.

Penggunaan nama “Kroasia” untuk nama bahasa telah dibuktikan secara historis, meskipun tidak selalu secara khusus. Perjanjian Kroasia–Hongaria, misalnya, menetapkan “Kroasia” sebagai salah satu bahasa resminya, dan bahasa Kroasia menjadi bahasa resmi UE setelah Kroasia masuk ke UE pada 1 Juli 2013. Pada tahun 2013, UE mulai menerbitkan lembaran resmi versi bahasa Kroasia.

Bahasa Kroasia Standar adalah bahasa resmi Republik Kroasia dan, bersama dengan Bahasa Bosnia Standar dan Bahasa Serbia Standar, salah satu dari tiga bahasa resmi Bosnia dan Herzegovina. Di daerah-daerah ini, Kroasia atau Krashovani merupakan mayoritas penduduk, dan pendidikan, papan nama dan akses ke administrasi publik dan sistem peradilan disediakan dalam bahasa Kroasia, bersama dengan bahasa Rumania.

Chłopomania, Salah Satu Sejarah Sastra Dari Eropa

Chłopomania, Salah Satu Sejarah Sastra Dari Eropa – Chłopomania atau Khlopomanstvo adalah istilah sejarah dan sastra yang diilhami oleh gerakan modernis Polandia Muda dan Hromady Ukraina. Ungkapan-ungkapan tersebut mengacu pada ketertarikan kaum intelektual dengan, dan minat pada, kaum tani di Galicia akhir abad ke-19 dan tepi kanan Ukraina. Polandia Muda adalah periode modernis dalam seni visual, sastra, dan musik Polandia, yang mencakup kira-kira tahun antara 1890 dan 1918.

Chłopomania, Salah Satu Sejarah Sastra Dari Eropa

eenonline – Itu adalah hasil dari oposisi estetika yang kuat terhadap ide-ide awal Positivisme yang mengikuti penindasan 1863 Januari Pemberontakan di Pemisahan Rusia melawan Tentara Kekaisaran Rusia yang menduduki. Polandia Muda mempromosikan tren dekadensi, neo-romantisme, simbolisme, impresionisme, dan art nouveau. Banyak dari pameran diadakan di Istana Seni, juga dikenal sebagai “Pemisahan” (Secesja), markas besar Kraków Society of Friends of Fine Arts, di Kota Tua Krakow.

Baca Juga : Ariadne, Pusat Dokumentasi Budaya Tentang Wanita

Istilah ini diciptakan dalam sebuah manifesto oleh penulis Artur Górski , diterbitkan pada tahun 1898 di surat kabar Kraków Życie (Life), dan segera diadopsi di seluruh Polandia yang terpartisi dengan analogi dengan istilah serupa seperti Jerman Muda, Belgia Muda, Muda Skandinavia, dll. Sastra Polandia pada masa itu didasarkan pada dua konsep utama. Yang sebelumnya adalah kekecewaan khas modernis terhadap borjuasi, gaya hidup dan budayanya. Seniman yang menganut konsep ini juga meyakini dekadensi, akhir dari segala budaya, konflik antara manusia dengan peradabannya, dan konsep seni sebagai nilai tertinggi (art for art’s sake).

Penulis yang mengikuti konsep ini termasuk Stanisław Przybyszewski, Kazimierz Przerwa-Tetmajer, Wacław Rolicz-Lieder dan Jan Kasprowicz. Konsep selanjutnya adalah kelanjutan dari romantisme, dan karena itu sering disebut neo-romantisme. Kelompok penulis yang mengikuti ide ini kurang terorganisir dan para penulis itu sendiri meliput berbagai macam topik dalam tulisan mereka: dari rasa misi seorang Polandia dalam prosa Stefan eromski, melalui ketidaksetaraan sosial yang dijelaskan oleh Władysław Reymont dan Gabriela Zapolska hingga kritik terhadap Polandia masyarakat dan sejarah Polandia oleh Stanisław Wyspiański.

Penulis pada periode ini juga termasuk: Wacław Berent, Jan Kasprowicz, Jan Augustyn Kisielewski, Antoni Lange, Jan Lemański, Bolesław Leśmian, Tadeusz Miciński, Andrzej Niemojewski, Franciszek Nowicki, Władysław Orkan, Artur Oppman, Włodzskim Staf Leopold, Kazimierz Przerwa-Tetmajer, Maryla Wolska, Eleonora Kalkowska, Tadeusz Boy-Żeleński, dan Jerzy uławski.

Meskipun awalnya digunakan untuk bercanda, seiring waktu, minat baru pada tradisi rakyat memengaruhi kebangkitan nasional di Polandia dan Ukraina, keduanya diperintah oleh kerajaan asing. “Peasant-mania”, sebuah manifestasi dari neo-romantisme dan populisme, muncul selama pemerintahan Galicia oleh Austria-Hongaria dan menyentuh Polandia dan Ukraina. Itu juga memanifestasikan dirinya di Kekaisaran Rusia dalam bentuk Narodnik, di mana ia sangat berkontribusi pada pembentukan budaya Ukraina modern. Chłopomania juga berkontribusi pada pembentukan Hromadas (komunitas intelektual Ukraina).

Sejarah

Istilah ini secara harfiah berarti “petani-mania”, menjadi portmanteaus dari Slavia chłop / xлоп, yang berarti ‘petani’, dan Hellenic -mania, dalam arti ‘antusiasme’ atau ‘gila’. Situasi politik di kawasan itu membuat banyak intelektual (Polandia dan Ukraina) percaya bahwa satu-satunya alternatif untuk dekadensi adalah kembali ke akar rakyat: pindah dari kota-kota besar dan bergaul dengan “orang-orang sederhana”. Berfokus pada chłopomania dalam budaya Polandia, sejarawan sastra Rumania Constantin Geambaşu berpendapat: “Awalnya, minat bohemia Cracovian di desa mengikuti tujuan murni artistik.

Disibukkan dengan gagasan kebebasan nasional, para intelektual Polandia yang demokratis dibuat sadar akan kebutuhan untuk menarik dan mengumpulkan potensi kaum tani dalam pandangan gerakan kemerdekaan . Gagasan solidaritas sosial dibentuk dan dikonsolidasikan sebagai solusi untuk mengatasi kebuntuan yang dihadapi oleh masyarakat Polandia, terutama mengingat kegagalan pemberontakan Januari 1863.”

Chłopomania menyebar ke Carpathian Ruthenia dan Kekaisaran Rusia, menyentuh bagian paling barat Ukraina (Tepi kanan Ukraina, Podolia, dll.). Bagian gerakan ini bergabung ke dalam arus Ukrainophile yang lebih besar, yang menyatukan para pendukung dan simpatisan nasionalisme Ukraina terlepas dari latar belakang budaya atau etnis. Cendekiawan Rusia Aleksei I. Miller mendefinisikan susunan sosial dari beberapa kelompok chłopomania (yang anggotanya dikenal sebagai chłopomani atau khlopomany) dalam hal akulturasi terbalik: “Khlopomany adalah orang-orang muda dari keluarga Polandia atau tradisional Polonized yang, karena keyakinan populis mereka, menolak sosial dan budaya milik strata mereka dan berusaha untuk mendekati petani lokal.”

Demikian pula, peneliti Kanada John-Paul Himka menggambarkan chłopomani Ukraina sebagai “terutama Polandia Tepi Kanan Ukraina”, mencatat bahwa kontribusi mereka sejalan dengan tradisi kerjasama “Ukrainophile” melawan Rusia dan Russophiles. Mengacu pada persilangan budaya antara dua versi etnis chłopomania, sejarawan Prancis Daniel Beauvois mencatat bahwa “dalam jumlah tertentu”, chłopomani dari dalam bangsawan Polandia berkontribusi untuk “memperkuat gerakan Ukraina”. Namun Miller berfokus pada peran gerakan dalam memperburuk ketegangan antara Ukraina, Polandia dan administrator Rusia.

Dia menulis: “Pemerintah tidak bisa tidak bersukacita pada kenyataan bahwa beberapa khlopomany meninggalkan iman Katolik mereka, masuk Ortodoksi, dan menolak untuk mendukung gerakan nasional Polandia. Namun, para simpatisan Polandia dengan cepat menarik perhatian pemerintah ke rasa subversif dari pandangan sosial khlopomany dan orientasi pro-Ukrainofili mereka. Pihak berwenang lebih sering cenderung untuk memperhatikan tuduhan ini, lebih dipandu oleh naluri solidaritas sosial dengan pemilik tanah Polandia daripada oleh strategi konfrontasi nasional dengan Polandia.”

Menurut Himka, chłopomani paling awal, aktif pada awal 1860-an, termasuk Paulin więcicki, yang mendedikasikan sebagian besar karirnya untuk memajukan perjuangan Ukraina. Di antara perwakilan paling terkenal dari lingkaran intelektual ini adalah Stanisław Wyspiański (yang Pernikahannya kadang-kadang dikaitkan dengan chłopomania sebagai manifesto standarnya). Pada tahun 1900 Wyspiański menikahi ibu dari empat anaknya Teodora Pytko dari sebuah desa dekat Kraków. Pada bulan November tahun yang sama ia berpartisipasi dalam pernikahan petani temannya, penyair Lucjan Rydel di Bronowice. Tokoh terkemuka lainnya termasuk intelektual yang terkait dengan majalah Ukraina Osnova, terutama Volodymyr Antonovych dan Tadei Rylsky, serta penyair Pavlo Chubynsky.

Baca Juga : V&A Iran Menjadi Bukti Nyata Dari Budaya di Negaranya

Para ahli telah mencatat hubungan antara chłopomania dan arus yang muncul di wilayah tetangga Galicia, baik di dalam maupun di luar Austria-Hongaria. Sejarawan sastra John Neubauer menggambarkannya sebagai bagian dari “strain populis” akhir abad ke-19 dalam sastra Eropa Timur-Tengah, dalam hubungan dekat dengan majalah agraris Głos (diterbitkan di Kongres Polandia) dan dengan gagasan aktivis budaya Estonia Jaan Tõnisson dan Vilem Reiman. Neubauer juga menelusuri inspirasi chłopomania ke Władysław Reymont dan novelnya yang memenangkan Nobel Chłopi, serta melihatnya dimanifestasikan dalam karya penulis Polandia Muda seperti Jan Kasprowicz.

Menurut Beauvois, partisipasi berbagai orang Polandia di cabang gerakan Ukraina kemudian digaungkan dalam tindakan Stanisław Stempowski, yang, meskipun seorang Polandia, berinvestasi dalam meningkatkan standar hidup petani Ukraina di Podolia. Miller juga mencatat bahwa gerakan itu menggema di wilayah Kekaisaran Rusia selain Kongres Polandia dan Ukraina, menyoroti satu paralel, “walaupun dimensinya jauh lebih kecil”, di tempat yang kemudian menjadi Belarus. Gagasan chłopomania secara khusus dihubungkan oleh Geambaşu dengan aliran Sămănătorist dan Poporanist yang dikembangkan oleh intelektual etnis Rumania dari Kerajaan Rumania dan Transylvania.

Ariadne, Pusat Dokumentasi Budaya Tentang Wanita

Ariadne, Pusat Dokumentasi Budaya Tentang Wanita – Ariadne adalah pusat informasi dan dokumentasi tentang perempuan/gender yang diselenggarakan oleh Perpustakaan Nasional Austria di Wina. Ariadne didirikan oleh Christa Bittermann-Wille dan Helga Hofmann-Weinberger pada tahun 1992 dengan tujuan memfasilitasi studi tentang gender dan perempuan. Ini menyediakan antarmuka digital untuk mencari informasi oleh dan tentang wanita.

Ariadne, Pusat Dokumentasi Budaya Tentang Wanita

eenonline – Pusat ini terletak di Josefsplatz 1, A-1015 di Wina, yang merupakan alamat Perpustakaan Nasional Austria, dan tidak menawarkan fasilitas terpisah untuk penelitian wanita. Antara 1986 dan 1987, Christa Bittermann-Wille dan Andrea Fennesz, melakukan studi kelayakan berkoordinasi dengan Kementerian Ilmu Pengetahuan Austria, tentang pembentukan pusat informasi dan dokumentasi untuk perempuan. Munculnya feminisme gelombang kedua dan pembentukan penelitian feminis baru di kalangan akademisi telah memunculkan ketidakpuasan dengan ketersediaan dan kedalaman liputan topik perempuan dalam koleksi perpustakaan tradisional.

Baca Juga :Daredevils of Sassoun, Puisi Bersejarah Dari Legenda Armenia 

Organisasi serupa di luar negeri, seperti Atria Institute di Amsterdam dan FrauenMediaTurm di Cologne, dipelajari. Salah satu pertanyaan terbesar dalam studi ini adalah apakah intervensi negara dalam pengumpulan dokumen perempuan akan diterima oleh lembaga-lembaga yang telah memulai pengumpulan perempuan sebagai pemaksaan patriarki. Diusulkan agar koleksi semacam itu ditempatkan di bawah naungan Perpustakaan Nasional Austria, karena itu adalah perpustakaan ilmiah terbesar di negara itu.

Pada tahun 1991, Bittermann-Wille memulai serangkaian konsultasi dengan pemangku kepentingan yang berkepentingan untuk menentukan apakah proyek tersebut akan diterima oleh perpustakaan, arsip wanita lain, dan kurator serta pelindung mereka. Jangka waktu tersebut bertepatan dengan lahirnya era digital dan arsiparis dan pustakawan melihat potensi dalam proposal tersebut, selama negara tidak mendikte materi apa yang harus dikumpulkan dan disimpan.

Ariadne didirikan oleh Bittermann-Wille dan Helga Hofmann-Weinberger pada tahun 1992 dengan tujuan memfasilitasi studi tentang gender dan perempuan. Fasilitas ini menyediakan antarmuka digital untuk mencari informasi oleh dan tentang perempuan. Karena kategorisasi tradisional atas materi perempuan sering mengaburkan karya yang relevan, menghasilkan hasil pencarian yang terbatas, atau tidak cukup mewakili karya perempuan, jenis kategorisasi baru dikembangkan.

Melalui jaringan dengan lembaga studi perempuan, sejarawan dan penulis sastra, Ariadne mulai mengumpulkan catatan sejarah agar tersedia untuk studi dan penelitian dengan tujuan mengembalikan memori budaya dan visibilitas perempuan dalam catatan sejarah.

Ariadne berfungsi sebagai departemen Perpustakaan Nasional Austria dan tidak memiliki ruang baca khusus, juga karya-karyanya tidak disimpan secara terpisah dari koleksi perpustakaan lainnya. Koleksi mulai didigitalkan dan ditawarkan melalui portal web pada tahun 2000 untuk memperluas aksesibilitas. Keterbatasan materi adalah sebagian besar tersedia dalam bahasa Jerman.

Koleksi Ariadne berisi karya-karya oleh dan tentang perempuan, karya-karya mereka, dan gerakan-gerakan yang mereka ikuti seperti yang ditemukan dalam literatur dan publikasi lainnya, serta dalam studi gender dan feminis. Meskipun fokus utamanya adalah wanita Austria, koleksi ini juga berisi materi tentang wanita dari negara lain.

Koleksi awal gerakan perempuan di Austria berjudul Frauen in Bewegung (Perempuan dalam Gerakan). Digitalisasi jurnal, majalah, dan surat kabar perempuan dari masa Monarki Habsburg (1282–1806) adalah proses yang sedang berlangsung. Banyak jurnal memberikan informasi tentang tokoh-tokoh sejarah terkemuka, tetapi juga menjelaskan para aktivis yang tidak dikenal itu dan asosiasi serta aktivitas yang mereka ikuti.

Karya kolaboratif telah disponsori oleh Ariadne dan menghasilkan antara lain BiographiA, KolloquiA, dan ThesaurA. ThesaurA dibuat pada tahun 1997 untuk menyediakan panduan bahasa gender dan referensi inklusif untuk digunakan oleh arsip dan perpustakaan untuk memfasilitasi lokasi materi. Tujuannya tidak hanya untuk membuat kedua jenis kelamin terlihat, daripada mengandalkan kategorisasi “default adalah laki-laki” yang biasa, tetapi juga untuk membuat gender tidak terlalu kabur dalam mencari bahan menggunakan kata benda kolektif, seperti pekerja atau gerakan.

KolloquiA diterbitkan pada tahun 2001 dan menyajikan inventarisasi bahan yang tersedia, fasilitas penelitian dan referensi pengajaran untuk informasi perempuan di Austria. Dirancang untuk para ahli feminis dan profesional ilmu informasi, materi ini dirancang untuk memfasilitasi penelitian gender. Meskipun proyek BiographiA dimulai pada tahun 1998, penelitian yang diperlukan untuk mengkompilasi 6.500 biografi dalam publikasi 4 volume menunda publikasi hingga 2015. Leksikon menyediakan sketsa biografi wanita Austria dari periode Romawi hingga abad ke-21. Selain volume yang diterbitkan, Ariadne memiliki database online sekitar 20.000 biografi.

Feminisme gelombang kedua

Feminisme gelombang kedua merupakan periode aktivitas feminis yang dimulai pada awal 1960-an dan berlangsung kira-kira dua dekade. Itu terjadi di seluruh dunia Barat, dan bertujuan untuk meningkatkan kesetaraan bagi perempuan dengan membangun keuntungan feminis sebelumnya. Sementara feminisme gelombang pertama berfokus terutama pada hak pilih dan menjungkirbalikkan hambatan hukum untuk kesetaraan gender (misalnya, hak suara dan hak milik), feminisme gelombang kedua memperluas perdebatan untuk memasukkan isu-isu yang lebih luas: seksualitas, keluarga, tempat kerja, hak-hak reproduksi , ketidaksetaraan de facto, dan ketidaksetaraan hukum resmi.

Itu adalah gerakan yang berfokus pada kritik terhadap institusi dan praktik budaya yang patriarkal, atau didominasi laki-laki, di seluruh masyarakat. Feminisme gelombang kedua juga menarik perhatian pada isu-isu kekerasan dalam rumah tangga dan pemerkosaan dalam pernikahan, menciptakan pusat-pusat krisis pemerkosaan dan penampungan perempuan, dan membawa perubahan dalam undang-undang hak asuh dan undang-undang perceraian. Toko buku, serikat kredit, dan restoran milik feminis adalah di antara ruang pertemuan utama dan mesin ekonomi gerakan tersebut.

Istilah “feminisme gelombang kedua” sendiri dibawa ke dalam bahasa umum oleh jurnalis Martha Lear dalam artikel Majalah New York Times pada bulan Maret 1968 berjudul “Gelombang Feminis Kedua: Apa yang Diinginkan Wanita Ini?”. Dia menulis, “Para pendukung menyebutnya Gelombang Feminis Kedua, yang pertama surut setelah kemenangan hak pilih yang mulia dan menghilang, akhirnya, ke dalam gundukan pasir Kebersamaan yang besar.”

Banyak sejarawan melihat era feminis gelombang kedua di Amerika berakhir pada awal 1980-an dengan perselisihan intra-feminisme perang seks feminis atas isu-isu seperti seksualitas dan pornografi, yang mengantarkan era feminisme gelombang ketiga di awal 1990-an. Gelombang kedua feminisme di Amerika Serikat datang sebagai reaksi tertunda terhadap domestikitas baru perempuan setelah Perang Dunia II: akhir 1940-an pasca-perang boom, yang merupakan era yang ditandai dengan pertumbuhan ekonomi yang belum pernah terjadi sebelumnya, ledakan bayi, sebuah gerakan ke pinggiran kota yang berorientasi keluarga dan cita-cita pernikahan pendamping.

Selama ini, perempuan cenderung tidak mencari pekerjaan karena keterlibatannya dengan tugas-tugas domestik dan rumah tangga, yang dianggap sebagai tugas utama mereka, tetapi sering membuat mereka terisolasi di dalam rumah dan terasing dari politik, ekonomi, dan pembuatan hukum. Kehidupan ini diilustrasikan dengan jelas oleh media pada masa itu. misalnya acara televisi seperti Father Knows Best dan Leave It to Beaver mengidealkan rumah tangga.

Beberapa peristiwa penting meletakkan dasar bagi gelombang kedua. Penulis Prancis Simone de Beauvoir pada tahun 1940-an meneliti gagasan bahwa perempuan dianggap sebagai “orang lain” dalam masyarakat patriarki. Dia melanjutkan untuk menyimpulkan dalam risalahnya tahun 1949 The Second Sex bahwa ideologi yang berpusat pada laki-laki diterima sebagai norma dan ditegakkan oleh perkembangan mitos yang sedang berlangsung, dan bahwa fakta bahwa perempuan mampu hamil, menyusui, dan menstruasi ada di tidak ada alasan atau penjelasan yang sah untuk menempatkan mereka sebagai “seks kedua”.

Buku ini diterjemahkan dari bahasa Prancis ke bahasa Inggris (dengan sebagian teksnya dipotong) dan diterbitkan di Amerika pada tahun 1953. Pada tahun 1960, Food and Drug Administration menyetujui pil kontrasepsi oral kombinasi, yang tersedia pada tahun 1961. Hal ini memudahkan wanita untuk berkarir tanpa harus keluar karena tiba-tiba hamil. Ini juga berarti pasangan muda tidak akan dipaksa menikah secara rutin karena kehamilan yang tidak disengaja.

Meskipun diterima secara luas bahwa gerakan itu berlangsung dari tahun 1960-an hingga awal 1980-an, tahun-tahun tepatnya gerakan itu lebih sulit untuk ditentukan dan sering diperdebatkan. Gerakan ini biasanya diyakini telah dimulai pada tahun 1963, ketika Betty Friedan menerbitkan The Feminine Mystique, dan Komisi Kepresidenan Presiden John F. Kennedy tentang Status Perempuan merilis laporannya tentang ketidaksetaraan gender.

Pemerintahan Presiden Kennedy menjadikan hak-hak perempuan sebagai isu kunci Perbatasan Baru, dan mengangkat perempuan (seperti Esther Peterson) ke banyak jabatan tinggi dalam pemerintahannya. Kennedy juga membentuk Komisi Kepresidenan untuk Status Perempuan, diketuai oleh Eleanor Roosevelt dan terdiri dari pejabat kabinet (termasuk Peterson dan Jaksa Agung Robert F. Kennedy), senator, perwakilan, pengusaha, psikolog, sosiolog, profesor, aktivis, dan pegawai negeri. Laporan tersebut merekomendasikan untuk mengubah ketidaksetaraan ini dengan memberikan cuti hamil berbayar, akses yang lebih besar ke pendidikan, dan bantuan pengasuhan anak bagi perempuan.

Ada tindakan lain oleh perempuan di masyarakat yang lebih luas, menandakan keterlibatan mereka yang lebih luas dalam politik yang akan datang dengan gelombang kedua. Pada tahun 1961, 50.000 wanita di 60 kota, dimobilisasi oleh Women Strike for Peace, memprotes pengujian bom nuklir dan susu tercemar di atas tanah. Pada tahun 1963, Betty Friedan, dipengaruhi oleh feminis Simone de Beauvoir, The Second Sex, menulis buku terlaris The Feminine Mystique.

Baca Juga : Chaharshanbe Suri Kebudayaan Iran Melompati Api

Mendiskusikan terutama perempuan kulit putih, dia secara eksplisit keberatan dengan bagaimana perempuan digambarkan di media arus utama, dan bagaimana menempatkan mereka di rumah (sebagai ‘ibu rumah tangga’) membatasi kemungkinan dan potensi mereka yang terbuang. Dia telah membantu melakukan survei yang sangat penting dengan menggunakan teman sekelas lamanya dari Smith College. Survei ini mengungkapkan bahwa wanita yang berperan di rumah dan tenaga kerja lebih puas dengan kehidupannya dibandingkan dengan wanita yang tinggal di rumah.

Para wanita yang tinggal di rumah menunjukkan perasaan gelisah dan sedih. Dia menyimpulkan bahwa banyak dari wanita yang tidak bahagia ini telah membenamkan diri dalam gagasan bahwa mereka seharusnya tidak memiliki ambisi di luar rumah mereka. Friedan menggambarkan ini sebagai “Masalah yang Tidak Memiliki Nama”. Citra keluarga inti yang sempurna yang digambarkan dan dipasarkan dengan kuat pada saat itu, tulisnya, tidak mencerminkan kebahagiaan dan justru merendahkan perempuan. Buku ini secara luas dikreditkan dengan memulai feminisme gelombang kedua di Amerika Serikat.

Laporan dari Komisi Presiden tentang Status Perempuan, bersama dengan buku Friedan, berbicara tentang ketidakpuasan banyak perempuan (terutama ibu rumah tangga) dan menyebabkan pembentukan kelompok perempuan pemerintah lokal, negara bagian, dan federal bersama dengan banyak organisasi feminis independen. Friedan merujuk sebuah “gerakan” sejak tahun 1964.

Daredevils of Sassoun, Puisi Bersejarah Dari Legenda Armenia

Daredevils of Sassoun, Puisi Bersejarah Dari Legenda Armenia  – Daredevils of Sassoun adalah puisi epik heroik Armenia dalam empat siklus (bagian), dengan pahlawan utama dan cerita lebih dikenal sebagai David dari Sassoun, yang merupakan kisah salah satu dari empat bagian. (Sasna) diterjemahkan menjadi “milik Sassoun”, sebuah wilayah dan kota yang terletak di Armenia Barat di negara pegunungan terjal di barat daya Danau Van di tempat yang saat ini menjadi Provinsi Batman, Turki timur. Cuŕ “bengkok” secara tradisional berkonotasi dengan kebencian terhadap pemberontakan.

Daredevils of Sassoun, Puisi Bersejarah Dari Legenda Armenia

eenonline – Judul paling akurat dan lengkap dari epik ini adalah “Սասնա ” “Pemberontak Sassoun”. Namun telah diterbitkan dengan berbagai judul seperti “Սասունցի ” (David of Sasun),  “Sanasar and Balthazar”, “Սասունցի կամ ” “David of Sasun atau Mher’s sword” dan banyak lainnya. Semua judul ini sesuai dengan salah satu dari empat siklus epik. Sastra tertulis Armenia kembali ke abad keempat, Zaman Keemasan, ketika Alkitab diterjemahkan ke dalam bahasa Armenia Klasik langsung dari naskah bahasa Yunani dan Syria Koine.

Baca Juga : Berikut 4 Sejarah Permadani Yang Ada di Budaya Armenia, Eropa

Plato dan Aristoteles dipelajari di sekolah-sekolah Armenia dan banyak karya orisinal yang sangat menarik bagi spesialis modern dihasilkan oleh sejarawan, filsuf, dan penyair pribumi. Sementara sastra lisannya jauh lebih tua, puisi rakyat yang direkam telah ada di Armenia setidaknya selama dua ribu tahun. Movses Khorenatsi (Musa dari Khoren) memberi tahu kita dalam “Sejarah Armenia” klasiknya (abad kelima) bahwa orang-orang Armenia masih menyukai “lagu-lagu” kafir yang dinyanyikan para penyanyi pada acara-acara perayaan dan sering mengutip darinya.

Hanya potongan-potongan lagu pagan Armenia yang dia kutip yang bertahan hingga hari ini. Lagu-lagu yang merayakan peristiwa-peristiwa yang tak terlupakan tetap bertahan dalam imajinasi populer dan dapat dikatakan bahwa orang-orang Armenia adalah bangsa yang identitas budayanya telah terbentuk dari tradisi tertulis dan lisan, meskipun hanya sedikit yang bertahan dari yang terakhir karena sifatnya yang mudah rusak dan fluktuasi. perbatasan sejarah Armenia.

Penemuan cerita

Kisah Sasun “ditemukan” pada tahun 1873 oleh seorang uskup Gereja Kerasulan Armenia, Garegin Srvandztiants, yang memiliki kontak yang sangat dekat dengan kaum tani di bagian-bagian terpencil Armenia Barat yang tidak terjangkau. Dia berkata: Selama tiga tahun saya mencoba menemukan seseorang yang mengetahui keseluruhan cerita, tetapi sepertinya tidak ada yang tahu semuanya sampai saya bertemu Gurbo dari sebuah desa di dataran Moush. Saya mengetahui bahwa gurunya memiliki dua murid yang juga hafal kisah itu, menyanyikan bait-bait di dalamnya, meskipun Gurbo sendiri belum terlalu lama melafalkannya sehingga dia lupa banyak tentangnya.

Namun demikian, saya menahannya selama tiga hari, saya memohon padanya, membujuknya, menghormatinya, menghadiahinya, dan ketika dia merasa lebih baik dan dalam suasana hati yang tepat, dia membacakan dongeng untuk saya dalam dialek desanya sendiri, dan saya menuliskan semuanya dengan kata-katanya sendiri. Kisah yang diceritakan oleh Gurbo diterbitkan di Konstantinopel (Istanbul) pada tahun 1874 dengan judul David of Sasun atau Pedang Meherr.

Uskup menulis dalam pendahuluan: Kehidupan Daud dan eksploitasinya termasuk dalam Abad Pertengahan Seluruh cerita adalah catatan keberanian, kebajikan rumah tangga, kesalehan, dan hubungan sederhana dan terbuka dengan wanita yang dicintainya. juga dengan musuh-musuhnya. Terlepas dari ketidakteraturan dan anakronismenya, ia memiliki beberapa kualitas gaya dan perangkat naratif yang bagus di dalamnya. Publikasi kisah ini akan menarik bagi pembaca yang memahami, tetapi saya kira akan ada juga orang-orang yang akan mengungkapkan penghinaan dan pelecehan mereka terhadapnya. baik cerita maupun pribadi saya. Para pembaca ini tidak akan memahaminya. Tapi itu tidak masalah. Saya akan menganggap diri saya terdorong jika menemukan dua puluh pembaca yang simpatik.

Publikasi dan terjemahan

Meskipun bahasanya penuh dengan gambar puitis, detail sensorik fisik sering hilang. Hal ini karena cerita lisan tentu berbeda dengan cerita tertulis. Pembaca akan melanjutkan tindakannya dan memerankan sebagian besar cerita untuk menarik minat pendengarnya, plot adalah hal utama, dan pembaca sesuai dengan kata-kata tindakan. Itu ditulis dalam bahasa yang dikontrol dengan indah dan hiperbola adalah ciri khas gaya epik ini. Pada tahun 1881 “Pemberani Sasun” diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia. Pada tahun 1902, penyair dan penulis Armenia terkemuka Hovhannes Tumanyan menulis sebuah puisi yang menceritakan kisah David dari Sassoun dalam bahasa yang lebih modern.

Kemudian kisah itu diterjemahkan ke dalam bahasa dari lima belas republik Uni Soviet, dan kemudian ke dalam bahasa Prancis dan Cina. Untuk menerjemahkan epik ke penyair Rusia Valery Bryusov ditunjuk Penyair Rakyat Armenia pada tahun 1923. Varian lain dari epik rakyat ini telah diterbitkan sejak tahun 1874, dan ada sekitar lima puluh di antaranya.

Uskup Garegin Srvandztiants menyelamatkan epik Armenia dari terlupakan. Enam dekade kemudian, seorang sarjana sastra dan cerita rakyat Armenia Manuk Abeghian memberikan jasa yang hampir sama berharganya dengan rekan kerjanya dengan mengumpulkan hampir semua varian ini dalam tiga volume ilmiah yang diterbitkan oleh State Publishing House di Yerevan, Soviet Armenia pada tahun 1936, 1944 ( bagian l) dan 1951 (bagian ll), dengan gelar umum Daredevils of Sasun.

Ketiga volume berisi lebih dari 2.500 halaman teks. Pada tahun 1939, sebuah kumpulan teks yang menyatukan sebagian besar episode penting diterbitkan untuk bacaan populer dengan judul “David of Sasun”. Karena teks-teks desa dalam berbagai dialek, yang menghadirkan banyak kesulitan bagi pembaca modern, cerita itu ditulis ulang dan gaya yang cukup seragam yang dapat dipahami dengan dialek-dialek Armenia Timur diadopsi. Dari tahun 1939 hingga 1966 semua terjemahan dibuat dari teks yang dipopulerkan ini.

Pada tahun 1964 Leon Zaven Surmelian, seorang penyair Armenia-Amerika, penyintas, dan penulis memoar genosida Armenia, memilih sebuah narasi dari semua versi rekaman, menerjemahkan epik ke dalam bahasa Inggris, dan menerbitkannya dengan nama Daredevils of Sassoun. Dalam pengantarnya, Surmelian dengan tajam mengkritik terjemahan sastra dari epos yang diterbitkan di Soviet Armenia. Surmelian mencela, di antara banyak hal lain, fakta bahwa, karena Ateisme Negara dan Sensor di Uni Soviet, “Elemen agama diremehkan.” Selama kunjungan ke Yerevan sebelum publikasi perlakuannya di Amerika Serikat, Surmelian mengungkapkan pendapat ini kepada seorang penulis dan profesor Soviet Armenia, yang menjawab sambil tersenyum, “Kami dapat menerjemahkan versi bahasa Inggris Anda ke dalam bahasa Armenia.”

Synopsis

Siklus 1

  • Bagian 1

Sanasar dan Balthasar. Putri cantik seorang raja Kristen Armenia setuju untuk menikah dengan Khalifah Muslim di Baghdad daripada kerajaan ayahnya dihancurkan oleh invasinya untuk menangkapnya. Dia mengandung anak kembar pada saat pernikahannya, tetapi melalui konsepsi yang sempurna. Kepintarannya menyelamatkan hidup mereka sampai mereka bisa melarikan diri.

  • Bagian 2 

Pernikahan Sanasar dan Balthasar.

Si kembar masing-masing bertemu seorang putri yang setelah banyak keberanian dan tantangan, mereka akhirnya menikah. Tetapi hanya setelah saudara Balthasar secara keliru percaya bahwa Sanasar berpacaran dengan salah satu putri cantik itu tanpa sepengetahuannya, dan bersikeras untuk melawan saudaranya karena penipuan ini. Bab ini ditutup dengan Balthasar dan istrinya pindah tanpa anak ke negeri lain untuk mencari peruntungannya, dan Sanasar tetap tinggal di Sassoun dengan 3 putra, yang tertua bernama Mher dan diakui lebih unggul.

Siklus 2 

Tuan Besar:

Singa Sassoun. Sanasar meninggal dan Sassoun diserang oleh Mira Melik, Penguasa Mesir yang suka berperang, yang mulai memberikan upeti tahunan. Ketika Mher tumbuh cukup dewasa, dia membebaskan seorang putri tawanan yang cantik dan menikahinya. Kemudian dia mendapat surat dari janda Mira Melik bahwa suaminya telah meninggal, dan Mher harus datang merawatnya dan mengambil kerajaannya seperti yang dijanjikan. Dia bertentangan dengan keinginan istrinya dan ditipu untuk menjadi ayah seorang anak dengan dia.

Dia mendengarnya berbisik kepada anak itu bahwa dia akan menghancurkan Sassoun suatu hari nanti, dan kembali ke rumah dengan marah. Istrinya yang telah berjanji untuk tidak menjadi istrinya selama 40 tahun jika dia pergi diyakinkan oleh para imam bahwa dia harus menjadi istrinya lagi dan mereka segera mengandung seorang anak, David, setelah itu mereka berdua segera mati seperti yang dinubuatkan ibu.

Berikut 4 Sejarah Permadani Yang Ada di Budaya Armenia, Eropa

Berikut 4 Sejarah Permadani Yang Ada di Budaya Armenia, Eropa – 4 Permadani yang menjadi alas tradisional dan menjadi budaya sejarah didalam sejara kaum armenia di benua Eropa.

Berikut 4 Sejarah Permadani Yang Ada di Budaya Armenia, Eropa

1. Permadani Karabakh

eenonline – Permadani Karabakh adalah salah satu jenis Permadani Transcaucasia, dibuat di wilayah Karabakh dua negara. Pembuatan Permadani bergaya Azerbaijan adalah bagian dari Warisan Warisan Takbenda UNESCO. Menenun Permadani secara historis merupakan profesi tradisional bagi penduduk wanita Karabakh, termasuk banyak keluarga Armenia, meskipun ada juga penenun Permadani Karabakh yang menonjol di antara pria.

Baca Juga : 7 Daftar Keuskupan Untuk Beribadah di Eropa

Permadani Armenia tertua yang masih ada dari wilayah tersebut, disebut sebagai Artsakh selama periode abad pertengahan, berasal dari desa Banants (dekat Gandzak, Armenia) dan berasal dari awal abad ketiga belas. Pertama kali kata Armenia untuk tumpukan Permadani, gorg, disebutkan dalam sebuah prasasti Armenia 1242–43 di dinding Gereja Kaptavan di Republik Artsakh, sedangkan kata Armenia untuk “Permadani” pertama kali digunakan pada abad kelima bahasa Armenia.

Penenunan Permadani di Karabakh khususnya berkembang pada paruh kedua abad kesembilan belas, ketika penduduk banyak daerah di Karabakh terlibat dalam pembuatan Permadani, terutama untuk tujuan penjualan komersial. Saat ini Shusha menjadi pusat tenun Permadani Karabakh. Beberapa Permadani Karabakh yang terkenal saat ini disimpan di berbagai museum dunia. Permadani sutra Karabakh (zili) dari abad ke-16 atau ke-17 yang dibuat di Barda saat ini disimpan di Berlin di Museum Seni.

Museum Seni Rupa Boston memegang Permadani Shusha dari abad ke-18. Museum Tekstil AS memiliki Permadani Shusha dari abad ke-18, yang disebut “Afshan”, dan Museum Metropolitan di New York memiliki koleksi Permadani Karabakh dari kelompok “Verni”. Koleksi unik Permadani Shusha dan Karabakh saat ini disimpan di Museum Permadani Negara di Baku, Azerbaijan.

Sebagian besar koleksi di museum ini awalnya disimpan di Museum Permadani Shusha. Pada tahun 1992 tidak lama sebelum pendudukan kota oleh pasukan militer Armenia, direktur museum Shusha mengatur agar 600 Permadani dievakuasi dari kota dengan kendaraan tentara. Kini Permadani tersebut dapat ditemukan di museum Baku dalam sebuah pameran bertajuk “Budaya Terbakar”.

2. Permadani Azerbaijan

Permadani Azerbaijan adalah permadani tradisional yang dibuat di wilayah geografis Azerbaijan. Permadani Azerbaijan adalah tekstil buatan tangan dengan berbagai ukuran, dengan tekstur padat dan permukaan bertumpuk atau tidak bertumpuk, yang polanya merupakan ciri khas banyak daerah pembuatan Permadani Azerbaijan. Secara tradisional, Permadani digunakan di Azerbaijan untuk menutupi lantai, menghiasi dinding interior, sofa, kursi, tempat tidur, dan meja.

Pembuatan Permadani adalah tradisi keluarga yang ditransfer secara lisan dan melalui praktik, dengan pembuatan Permadani dan pembuatan Permadani menjadi pekerjaan wanita semata. Di masa lalu, setiap gadis muda harus belajar seni menenun Permadani, dan Permadani yang dia tenun menjadi bagian dari maharnya. Dalam kasus anak laki-laki yang baru menikah, ibunyalah yang menenun permadani besar untuk rumah tangga barunya.

Secara tradisional, pria mencukur bulu domba pada musim semi dan musim gugur, sementara wanita mengumpulkan zat warna dan memintal serta mewarnai benang pada musim semi, musim panas, dan musim gugur. Di Azerbaijan, Permadani digunakan untuk mendekorasi rumah dan untuk membawa makna budaya sebagai tradisi keluarga yang ditransfer secara lisan dan dengan praktik, dan dikaitkan dengan kehidupan sehari-hari dan kebiasaan orang Azerbaijan.

Seni rakyat Azerbaijan, khususnya tenun Permadani, telah menjadi perhatian pemerintah untuk melestarikan, mempelajari, mempromosikan dan mengembangkan tradisi tenun Permadani orang Azerbaijan. Sebuah undang-undang yang disebut “Tentang Perlindungan dan Pengembangan Seni Permadani Azerbaijan” diadopsi pada bulan Desember 2004, “Azerkhalcha” didirikan pada Mei 2016, Hari Penenun Permadani mulai dirayakan pada tanggal 5 Mei menurut presiden dekrit. Sebuah bangunan baru untuk Museum Permadani Azerbaijan, yang dirancang oleh arsitek Austria Franz Janz dalam bentuk Permadani yang digulung, dibangun antara tahun 2007 dan 2014.

Selain itu, sebuah program negara tentang “Perlindungan dan pengembangan seni Permadani di Republik Azerbaijan 2018–2022” telah disetujui pada Februari 2018 oleh Presiden Ilham Aliyev dengan tujuan menciptakan pasokan bahan baku untuk industri ini, meningkatkan infrastruktur untuk tenun Permadani, mendukung pendirian tempat kerja baru, membawa pelatihan personel yang memenuhi syarat di bidang tenun Permadani, pemrosesan wol, pembuatan wol dan benang sutra, dan pabrik pemrosesan yang digunakan untuk pencelupan dan produksi pewarna.

3. Permadani Holbein

Permadani Holbein adalah jenis Permadani yang mengambil nama mereka dari Hans Holbein the Younger, karena penggambaran mereka dalam lukisan Renaissance Eropa, meskipun mereka ditampilkan dalam lukisan dari beberapa dekade lebih awal dari Holbein. Sejarawan seni Kurt Erdmann telah membagi desain “Holbein” menjadi empat jenis (di mana Holbein sebenarnya hanya melukis dua) mereka adalah salah satu desain Permadani Anatolia yang paling umum terlihat dalam lukisan Renaisans Barat.

Produksi mereka dimulai pada pertengahan abad ke-15, dan terus diproduksi selama hampir dua abad. Semuanya murni geometris dan menggunakan berbagai pengaturan motif pelega tenggorokan, salib, dan segi delapan di dalam bidang utama.

Sub-bagian tersebut antara lain:

  • Tipe I

Holbein pola kecil. Tipe ini didefinisikan oleh pengulangan tak terbatas dari pola-pola kecil, dengan deretan oktagon dan deretan berlian yang berselang-seling, seperti yang terlihat dalam Potret Georg Gisze oleh Holbein the Younger (1532), atau Somerset House Conference (1608).

  • Tipe II:

Sekarang lebih sering disebut Permadani Lotto.

  • Tipe III

Holbein pola besar. Motif-motif bidang di dalam sempadan terdiri dari satu atau dua bujur sangkar besar yang diisi dengan segi delapan, ditempatkan secara teratur, dan dipisahkan satu sama lain dan dari sempadan dengan garis-garis sempit. Tidak ada motif sekunder “gul (dalam “vard” armenia, yaitu “mawar”)”. Permadani di The Ambassadors karya Holbein adalah jenis ini.

  • Tipe IV

Holbein pola besar. Kompartemen besar, persegi, berisi bintang digabungkan dengan kotak sekunder yang lebih kecil yang berisi segi delapan atau motif “gul” lainnya. Berbeda dengan tipe lain yang hanya memiliki pola skala yang sama, tipe IV Holbein menunjukkan ornamen bawahan skala yang tidak sama.

4. Permadani Orphan Rug Armenia

Permadani Orphan Rug Armenia, juga dikenal sebagai Permadani Orphan Rug Ghazir, adalah Permadani bergaya Armenia yang ditenun oleh Orphan Rug dari genosida Armenia di Ghazir, Lebanon. Permadani tersebut membutuhkan waktu delapan belas bulan untuk dibuat dan akhirnya dikirim ke Amerika Serikat di mana Permadani itu diberikan kepada Presiden Calvin Coolidge sebagai hadiah pada tahun 1925.

Permadani tersebut dikembalikan oleh keluarga Coolidge ke Gedung Putih pada tahun 1982. Tampilan publik terbarunya adalah di November 2014 di Pusat Pengunjung Gedung Putih sebagai bagian dari pameran “Terima kasih kepada Amerika Serikat: Tiga Hadiah untuk Presiden dalam Syukur atas Kedermawanan Amerika di Luar Negeri”. Karena genosida Armenia, ribuan Orphan Rug dan pengungsi dimukimkan kembali di Timur Tengah dan ditempatkan di panti asuhan di seluruh wilayah.

Seratus ribu Orphan Rug dibantu oleh Near East Relief, sebuah organisasi bantuan yang dipimpin Amerika. Sebuah panti asuhan yang dikelola oleh Near East Relief di Ghazir, Lebanon, menampung banyak Orphan Rug piatu seperti itu. Pada awal 1920-an, sebagai tanda penghargaan atas Bantuan Timur Dekat yang telah melindungi mereka, empat ratus gadis yatim piatu menenun Permadani selama 18 bulan. Itu dimaksudkan sebagai hadiah ke Amerika Serikat, dan secara resmi diberikan kepada Presiden Calvin Coolidge pada tanggal 4 Desember 1925. Sebuah label di bagian belakang permadani berbunyi, “Dalam Aturan Emas, Terima Kasih untuk Coolidge”.

Baca Juga : V&A Iran Menjadi Bukti Nyata Dari Budaya di Negaranya

Ini mengacu pada kampanye “Aturan Emas”: setiap tahun, pada hari Minggu pertama di bulan Desember, orang-orang di Amerika Serikat diminta untuk hanya makan satu hidangan dan menyumbangkan uang yang disimpan untuk Bantuan Timur Dekat. Karunia permadani menerima cakupan nasional. Coolidge berkomentar dalam sebuah surat kepada Wakil Presiden Near East Relief, “Permadani memiliki tempat terhormat di Gedung Putih di mana ia akan menjadi simbol niat baik setiap hari di bumi”.

Coolidge memajang permadani di Ruang Biru Gedung Putih. Setelah masa kepresidenannya berakhir pada tahun 1929, Permadani itu dibawa ke rumahnya di Northampton, Massachusetts. Permadani diletakkan di ruang tamu rumahnya sampai kematiannya pada tahun 1933, setelah itu Nyonya Coolidge menyimpan permadani di rumahnya di Northampton sampai kematiannya pada tahun 1957. Setelah periode penyimpanan, keluarga Coolidge mengembalikan Permadani ke White House pada tahun 1982, di mana ditempatkan di gudang, bukan dipajang di depan umum.

Octoechos, Himne di Erope Yang Menjadi Budaya Sejarah

Octoechos, Himne di Erope Yang Menjadi Budaya Sejarah – Octoechos adalah buku liturgi yang berisi repertoar himne yang disusun dalam delapan bagian menurut delapan echoi (nada atau mode). Awalnya dibuat di Biara Stoudios selama abad ke-9 sebagai himne lengkap dengan notasi musik, masih digunakan dalam banyak ritus Kekristenan Timur. Buku dengan fungsi serupa di Gereja Barat adalah toner, dan keduanya berisi model melodi dari sistem octoechos.

Octoechos, Himne di Erope Yang Menjadi Budaya Sejarah

eenonline – Namun, sementara toner berfungsi hanya untuk klasifikasi modal, octoecho diatur sebagai siklus delapan minggu layanan. Kata itu sendiri juga dapat merujuk pada repertoar himne yang dinyanyikan selama perayaan Kantor Minggu. Banyak himne dalam Octoechos, seperti Kathismata, Odes, dan Kontakia diatur dalam meteran yang ketat jumlah suku kata yang tetap dengan pola tekanan tertentu, konsisten di seluruh beberapa bait.

Baca Juga : Budaya Musik Kanto, Genre Yang Menjadi Sejarah Musik di Turki Eropa

Puisi kompleks ditulis dengan pola suku kata yang cocok dengan meteran dari himne yang sudah dikenal sebelumnya. Salah satu contoh himne tersebut adalah “Ἡ “, prooimion dari kontak Natal yang digubah oleh Romanos the Melodist, diatur ke melodi dalam mode ketiga dari Octoechos.

Himne ini telah menjadi dasar metrik bagi banyak Kontakia lainnya. Dalam tradisi saat ini, kontak juga ada dan avtomelon sebagai model untuk melafalkan stichera prosomoia yang juga diterjemahkan ke dalam bahasa Slavonik Gereja Lama. Susunan suku kata dengan aksentuasi metriknya disusun sebagai lagu himne terkenal atau sticheron avtomelon dalam melo dari gema tertentu.

Stikera melodi ini disebut automela, karena dapat dengan mudah disesuaikan dengan teks lain, bahkan jika jumlah suku kata sajak bervariasi yang disebut “prosomoia”. Sebuah himne mungkin kurang lebih meniru sebuah automelon secara melodi dan metris tergantung, apakah teks tersebut memiliki jumlah suku kata yang persis sama dengan aksen yang sama dengan bait-bait dalam automelon yang bersangkutan.

Himne semacam itu disebut sticheron prosomoion, gema dan kata-kata pembuka dari sticheron avtomelon biasanya ditunjukkan. Misalnya, kontak Octoechos untuk Sunday Orthros in echos tritos memiliki indikasi, bahwa itu harus dinyanyikan sesuai melodi. dari kontaksi Natal di atas.

Kedua kontakia memiliki jumlah suku kata dan aksen yang hampir sama dalam bait-baitnya, sehingga melodi yang tepat dari kontakia sedikit disesuaikan dengan yang terakhir, aksennya harus dinyanyikan dengan pola aksentuasi yang diberikan Buku Octoechos dengan siklus hari Minggu sering kali tanpa notasi musik dan penentuan melodi himne ditunjukkan oleh gema atau glas sesuai dengan bagian dalam buku dan avtomelonnya, model melodi yang ditentukan oleh melo dari modenya.

Karena buku ini mengumpulkan repertoar melodi yang dinyanyikan setiap minggu, para penyanyi yang berpendidikan hafal semua melodi ini, dan mereka belajar bagaimana menyesuaikan pola aksentuasi dengan teks himne yang dicetak sambil menyanyikan dari buku teks lain seperti menaion.

octoechos Yunani dan parakletike

The Great Octoechos (ὅκτώηχος ), atau Parakletike, berisi himne kantor yang tepat untuk setiap hari kerja. Himne dari buku Octoechos dan Heirmologion telah dikumpulkan sebelumnya dalam sebuah buku berjudul “Troparologion” atau “Tropologion” . Itu sudah ada selama abad ke-6 di Patriarkat Antiokhia, sebelum menjadi genre utama pusat reformasi himne Octoechos di biara-biara Saint Catherine di Gunung Sinai dan Mar Saba di Palestina, di mana St. John Damaskus (c. 676–749) dan Cosmas of Maiuma menciptakan siklus stichera anastasma.

Mungkin karena alasan inilah Yohanes dari Damaskus dianggap sebagai pencipta Hagiopolitan Octoechos dan risalah Hagiopolit itu sendiri mengklaim kepenulisannya tepat di awal. Itu hanya bertahan sepenuhnya dalam salinan abad ke-14, tetapi asalnya mungkin berasal dari waktu antara konsili Nicea dan waktu Joseph the Hymnographer (~816-886), ketika risalah itu masih bisa memperkenalkan buku Tropologion.

Sumber-sumber papirus paling awal dari Tropologion dapat diperkirakan berasal dari abad ke-6 Nyanyian paduan suara melihat perkembangan yang paling cemerlang di kuil Kebijaksanaan Suci di Konstantinopel pada masa pemerintahan Kaisar Justinian Agung. Harmoni atau mode musik Yunani nasional mode Dorian, Frigia, Lydia, dan Mixolydian disesuaikan dengan kebutuhan himnografi Kristen.

Kemudian John dari Damaskus memulai periode ketiga yang baru dalam sejarah nyanyian Gereja. Dia memperkenalkan apa yang dikenal sebagai osmoglasie sistem nyanyian dalam delapan nada, atau melodi —, dan menyusun buku nyanyian liturgi dengan judul “Ochtoechos,” yang secara harfiah berarti “buku delapan nada.” versi paling awal dari Tropologion yang didedikasikan untuk repertoar Octoechos diciptakan oleh Severus dari Antiokhia, Paul dari Edessa dan John Psaltes antara 512 dan 518.

Tropologion diperluas oleh St. Cosmas dari Maiuma († 773), Theodore the Studite († 826) dan saudaranya Joseph dari Tesalonika († 832), Theophanes the Branded (c. 775–845), hegoumenai dan hymnographers Kassia (810-865) dan Theodosia, Thekla the Nun, Metrophanes of Smyrna († setelah 880), Paul, Metropolit of Amorium, dan oleh kaisar Leo VI dan Constantine VII (abad ke-10) serta banyak penulis anonim.

Keadaan paling awal dari kumpulan octoechos dari kanon hari Minggu adalah Ms. gr. 1593 dari Perpustakaan di Biara Saint Catherine (sekitar 800). Versi yang direduksi ini hanya disebut Octoechos dan sering kali merupakan bagian terakhir dari sticherarion, buku nyanyian baru dari para reformator. Sampai abad ke-14 buku Octoechos, sejauh itu milik Sticherarion, dipesan menurut genre himne dari repertoar.

Kemudian struktur tematik stichera anastasma yang harus dinyanyikan selama Hesperinos pada hari Sabtu dan selama Orthros pada hari Minggu, ditekankan dan diurutkan menurut delapan gema, masing-masing dari delapan bagian disusun menurut urutannya, karena harus dinyanyikan saat kebaktian sore dan pagi.

Mereka menjadi buku yang terstruktur dengan baik untuk penggunaan sehari-hari para pelantun seperti buku Anastasimatarion atau di Slavonic Voskresnik. Sejak abad ke-17 koleksi Octoechos yang berbeda telah dipisahkan sebagai buku sendiri tentang mazmur Hesperinos tertentu seperti Anoixantarion sebuah koleksi octoechos untuk mazmur 103, Kekragarion untuk mazmur 140, dan Pasapnoarion untuk mazmur syair

Siklus temporal dan prosomoia

Sticherarion tidak hanya mencakup buku Octoechos, tetapi juga buku Menaion, Triodion dan Pentecostarion. Stichera tertentu dari buku-buku lain, stichera prosomoia yang lebih merupakan tradisi lisan, karena kemudian disusun dengan menggunakan avtomela yang ditulis dalam buku Parakletike. Prosomoia awal disusun oleh Theodore the Studites untuk kebaktian malam selama periode Prapaskah yang termasuk dalam buku Triodion.

Sejak abad ke-14, sticheraria juga telah mencatat koleksi prosomoia yang dinyanyikan dalam paskah paskah (tesserakostes). Mereka dibuat di atas idiomela dari menaion dan dinotasikan dengan ayat-ayat baru, sementara sebagian besar prosomoia bergantung sepenuhnya pada tradisi lisan. Meskipun prosomoia ini adalah bagian dari Pentakostarion, siklus ini sering ditulis dalam bagian Octoechos.

Namun demikian, tatanan delapan minggu temporal selalu merupakan bagian penting dari Octoechos, setidaknya sebagai konsep liturgi. Organisasi temporal dari siklus pesta keliling dan pelajarannya adalah hasil dari reformasi Studites sejak Theodore the Studytes, buku-buku mereka telah diterjemahkan oleh para biarawan Slavia selama abad ke-9.

Delapan nada dapat ditemukan sebagai siklus Paskah (siklus bergerak) tahun gereja, yang disebut Pentakostarion dimulai dengan Minggu kedua (hari kedelapan) Paskah, yang pertama biasanya mengubah gema setiap hari, sedangkan yang ketiga minggu memulai siklus delapan minggu dengan gema kedua, setiap minggu hanya dalam satu gema.

Siklus yang sama dimulai pada triodion dengan periode Prapaskah sampai Paskah, dengan Jumat Prapaskah sebelum Minggu Palma berikutnya. Setiap hari dalam seminggu memiliki tema yang berbeda di mana himne dalam setiap nada ditemukan di dalamnya. teks-teks Octoechos. Selama periode ini, Octoechos tidak dinyanyikan pada hari kerja dan selanjutnya tidak dinyanyikan pada hari Minggu dari Minggu Palma hingga Minggu Semua Orang Kudus.

Setelah Pentakosta, nyanyian Oktoeko Agung pada hari kerja berlanjut hingga Sabtu Pekan Daging, pada hari Minggu ada siklus lain yang diselenggarakan oleh sebelas heothina dengan exposteilaria dan theotokia mereka. Dalam praktek sehari-hari prosomeia dari Octoechos digabungkan dengan idiomela dari buku-buku lain: Pada siklus tetap, yaitu, tanggal tahun kalender, Menaion dan pada siklus bergerak, menurut musim, Triodion Prapaskah (dalam kombinasi dari siklus Paskah tahun sebelumnya).

Baca Juga : Kisah Seni Mughal Yang Mewah Mengungkapkan Rahasianya 

Teks-teks dari volume ini menggantikan beberapa teks dari Octoechos. Semakin sedikit himne yang dinyanyikan dari Octoechos, semakin banyak yang harus dinyanyikan dari buku-buku lain. Pada hari-hari raya besar, himne dari Menaion sepenuhnya menggantikan lagu-lagu dari Octoechos kecuali pada hari Minggu, ketika hanya beberapa Great Feasts of the Lord yang menutupi Octoechos.

Perhatikan bahwa Octoechos berisi teks-teks yang cukup, sehingga tidak satu pun dari buku-buku lain ini perlu digunakan peninggalan dari sebelum penemuan pencetakan dan penyelesaian dan distribusi luas Menaion 12-volume yang agak besar, tetapi sebagian dari Octoechos ( misalnya, tiga stichera terakhir setelah “Tuhan, aku menangis,” mazmur Hesperinos 140 ) jarang digunakan saat ini dan sering kali dihilangkan sama sekali dalam volume yang dicetak saat ini.

Theme: Overlay by Kaira Extra Text
Cape Town, South Africa