Category: Budaya

Budaya Bahasa Catalan Dalam Organisasi La Plataforma Per la Llengua

Budaya Bahasa Catalan Dalam Organisasi La Plataforma Per la Llengua – La Plataforma per la Llengua adalah organisasi non-pemerintah yang lahir pada tahun 1993 di Barcelona, ​​​​untuk membela dan mempromosikan bahasa Catalan di seluruh wilayah berbahasa Catalan di negara-negara Eropa di mana bahasa itu digunakan: Spanyol , Prancis, Andorra, dan Italia.

Budaya Bahasa Catalan Dalam Organisasi La Plataforma Per la Llengua

 

eenonline – Kegiatan mereka termasuk pengembangan studi sosiolinguistik dan pemantauan terus-menerus tentang status Catalan, bekerja sama dengan organisasi lain, yayasan, dan lembaga publik. Sementara berbasis di Barcelona, ​​ia memiliki delegasi di Komunitas Valencia, Alghero dan di beberapa wilayah Catalan.

Baca Juga : Kitab Narek, Kitab Doa Kristani yang Ada di Eropa

Selain itu, La Plataforma per la Llengua bekerja sama dengan beberapa organisasi di Catalonia Utara, La Franja, Andorra, dan Kepulauan Balearic. Ada banyak tujuan. salah satunya adalah untuk menjamin hak-hak linguistik orang-orang berbahasa Catalan dan penggunaan Catalan sebagai alat penghubung di bidang dan wilayah di mana bahasa itu diucapkan.

Pada 2016, ada 12.000 rekanan, lebih dari 55.000 pengikut di Facebook dan lebih dari 30.000 pengikut di Twitter. Selain itu, setiap enam bulan, LSM menerbitkan majalah bernama Corbella yang cetakannya mencapai 9.000 eksemplar. Pada tahun 2008, majalah ini mendapatkan penghargaan sebagai media asosiasi budaya terbaik. Hadiah itu diberikan oleh Federació d’Ateneus de Catalunya.

Pada tanggal 23 September 2012, Martí Gasull i Roig, salah satu pendiri organisasi dan koordinator utama Plataforma per la Llengua, meninggal dalam kecelakaan di sebuah gunung (Manaslu), di Nepal. Karya Marti Gasull i Roig telah dihargai berkali-kali. Pada 9 Oktober 2012, Generalitat de Catalunya menganugerahinya gelar anumerta Creu de Sant Jordi.

Di antara hadiah anumerta ada: Premi d’Obra Cultural Balear Aina Moll i Marquès a la nit de la Cultura 2012, ‘El Segador de l’any’ oleh Reagrupament, UEC dan Gracia dan pemerintah lokal Barcelona memberikan pengakuan kota dan pemerintah lokal Barcelona Medali d’Or al Mèrit Budaya.

Pada 15 Januari 2013, Plataforma per la Llengua menghormati Martí Gasull Roig di Sala Gran del Teatre Nacional de Catalunya, di Barcelona. Ini menyetujui dasar untuk memberikan penghargaan kepada seseorang atau organisasi yang telah menyoroti pembelaan bahasa Catalan setahun sekali.

Sejarah penyebaran budaya bahasa Catalan

La Plataforma per la Llengua lahir pada tahun 1993. Aksi publik pertamanya adalah mengumpulkan 18.000 kaleng Coca-Cola, yang merupakan skor, di Plaça de Catalunya, di Barcelona, ​​12 Desember 1993. Tujuannya adalah meminta penandaan bisnis Catalan.

Pengundian yang mengatakan “Etiquetem en català” (Ayo memberi tag dalam bahasa Catalan) dilakukan dengan semua kaleng yang dikumpulkan. Sejak itu, beberapa kampanye lagi dilakukan di area penandaan, bioskop, dan pengakuan Catalan. Antara 1995 dan 2000 beberapa aksi protes terjadi di bioskop untuk meminta dubbing dan subtitle Catalan.

Juga, ada kampanye untuk menekan pemerintah dan perusahaan multinasional dengan pesan besar-besaran, sertifikat, dan laporan publik ke media. Pada tahun 2001, perusahaan multinasional yang relevan seperti Warner membuat film di Catalan tentang Kisah Harry Potter. Pada tahun 2011, La Plataforma per la Llengua membuat pemerintah Catalan menulis undang-undang perfilman yang menjamin 50% salinan di Catalan. Namun, pada tahun 2013 belum diberlakukan.

Pada tahun 1997, La Plataforma per la Llengua memainkan peran yang relevan dalam pembahasan undang-undang lain yang diajukan oleh Generalitat de Catalunya, seperti Undang-undang tentang kebijakan linguistik, Statuta Otonomi Catalonia 2006, Undang-undang tentang penerimaan imigran dan orang yang kembali ke Catalonia 2010 atau Catalan Consumer Code 2010. Beberapa perubahan kecil dibuat dalam dokumen yang melibatkan bahasa Catalan, tetapi sebagian besar belum diterapkan.

Di bidang bisnis, ada situasi yang sangat tidak menguntungkan pada tahun 2000, dan dengan kampanye intensif, beberapa tujuan tercapai: Bahasa Catalan diperkenalkan di beberapa perusahaan multinasional besar seperti Apple, Microsoft, Vodafone, Orange, Telefónica, Carrefour, Nokia, Samsung, Siemens, Carrefour, Decathlon, Schlecker, Facebook, Google, Twitter atau IKEA.

Dari tahun 2000 La Plataforma per la Llengua mulai berkembang. Sebelumnya, itu adalah organisasi yang didukung oleh Col•lectiu l’Esbarzer, tetapi kemudian, basis asosiasi dan struktur profesional dibuat. Metodologi kerja baru diterapkan, laporan ditulis dan jaringan konsumen muncul.

Beberapa acara diselenggarakan untuk menyadarkan warga tentang poin-poin linguistik dan mengklaim peningkatan bisnis serta peningkatan otonomi pemerintah Catalonia, Komunitas Valencia, Kepulauan Aragon dan Balearic dan Negara-negara Spanyol, Prancis, dan Italia.

Pada tahun 2004, Festa de la Joguina en Catal (Pesta Permainan di Catalan) pertama dirayakan beberapa hari sebelum Natal. Sejak itu, telah dirayakan setahun sekali untuk mengklaim anak-anak dapat bermain di Catalan. Pada tahun 2005, Festa d’Acollida d’Estudiants Universitaris Erasmus pertama (Pesta penyambutan untuk mahasiswa dengan Program Erasmus) di Barcelona untuk meningkatkan bahasa Catalan dalam kursus universitas dan membuat siswa pendatang baru menggunakan bahasa Catalan dalam kursus universitas.

Pada tahun 2005, tindakan Dia de Sant Jordi pertama (Hari Santo George), pelindung Catalonia, dirayakan di Plaça de Catalunya, di Barcelona, ​​dengan organisasi imigran lainnya untuk mengklaim kembali penggunaan Catalan sebagai bahasa umum.

Sejak itu, organisasi tersebut telah bekerja sama dengan 30 organisasi imigran untuk membangun keragaman bahasa Komunitas Catalan dan penggunaan bahasa Katalan sebagai alat kohesi, dengan menggunakan seratus mitra bahasa yang dibentuk oleh orang Katalan dan seseorang yang ingin mempelajarinya, dan dengan video tentang kohesi sosial di Catalan yang telah memiliki seribu pengunjung.

La Plataforma per la Llengua mengelompokkan seratus pemerintah daerah dan lembaga Catalan yang berkompromi untuk hanya menggunakan produk yang ditandai dalam bahasa Catalan. Setelah mencapai penandaan di Catalan dalam produk-produk seperti anggur, cava, air, susu dan bir, akhirnya, setelah kampanye yang kuat terhadap pemerintah, pada 2010, Kode Konsumen Catalan 2010 memuat kewajiban penandaan di Catalan produk yang didistribusikan di Catalonia.

La Plataforma per la Llengua telah mengeluh lagi dengan kampanye bahwa Catalan adalah satu-satunya bahasa Eropa dengan begitu banyak juta penutur yang bukan resmi Uni Eropa atau negara Uni Eropa. Pada tahun 2009 sebuah laporan ditulis, itu mengeluhkan lebih dari 500 tindakan bahwa orang Catalan perlu menggunakan Bahasa Spanyol dan larangan Catalan yang valid di Spanyol.

Baca Juga : Budaya Iran Memiliki Kedalaman Yang Sangat Besar Dan Terus Relevan Hingga Saat Ini

La Plataforma per la Llengua telah bertindak untuk menjawab serangan Pemerintah Spanyol dan beberapa serangan Pemerintah Otonomi Spanyol lainnya. Serangan-serangan ini ditujukan terhadap orang-orang yang berbicara Catalan, khususnya, dalam mempelajari dan juga menentang pengakuan bahasa resmi. Keluhan tentang kegagalan untuk mengambil tindakan dan tentang agresi polisi Spanyol, serta agresi pegawai negeri sipil lainnya terhadap warga yang mengekspresikan diri di Catalan.

Ucapan Terima Kasih

Selama 20 tahun, organisasi ini telah menerima beberapa penghargaan, termasuk Penghargaan Kebudayaan Nasional 2008 untuk proyeksi sosial bahasa Catalan, yang diberikan oleh Pemerintah Catalunya: Generalitat de Catalunya. Premi Abacus, diberikan pada tahun 2010. Premi de Voluntariat, pada 2008, 2010 dan 2012, dan Premi al millor projecte associatiu del Consell Nacional de la Joventut de Catalunya, diberikan pada 2012.

Mekhitarisme, Ordo Katolik Armenia Yang Ada di Eropa

Mekhitarisme, Ordo Katolik Armenia Yang Ada di Eropa – Kaum Mekhitar adalah ordo monastik Gereja Katolik Armenia yang didirikan pada tahun 1700 oleh Kepala Biara Mekhitar dari Sebaste. Pendiri eponymous mereka, Mekhitar dari Sebaste, lahir di Sebastia di Armenia, kemudian bagian dari Kekaisaran Ottoman, pada tahun 1676.

Mekhitarisme, Ordo Katolik Armenia Yang Ada di Eropa

eenonline – Ia memasuki sebuah biara, tetapi khawatir tentang tingkat budaya dan pendidikan di Armenia di bawah kekuasaan Turki pada saat itu. periode, dan berusaha untuk melakukan sesuatu tentang hal itu. Kontak dengan misionaris Barat membuatnya tertarik untuk menerjemahkan materi dari Barat ke dalam bahasa Armenia dan mendirikan ordo keagamaan untuk memfasilitasi pendidikan.

Baca Juga : Mengetahui Lebih Dalam Tentang Budaya Decan, Budaya Pedesaan di Eropa

Mekhitar berangkat ke Roma pada tahun 1695 untuk membuat studi gerejawinya di sana, tetapi ia dipaksa oleh penyakit untuk meninggalkan perjalanan dan kembali ke Armenia. Pada 1696 ia ditahbiskan menjadi imam dan selama empat tahun bekerja di antara umatnya.

Pada tahun 1700 Mekhitar pergi ke Istanbul dan mulai mengumpulkan murid-murid di sekitarnya. Mechitar secara resmi bergabung dengan Gereja Latin, dan pada tahun 1701, dengan enam belas pendamping, ia membentuk ordo religius yang ia menjadi pemimpinnya.

Mereka menghadapi tentangan dari orang-orang Armenia lainnya dan terpaksa pindah ke Morea (Peloponnese), pada waktu itu wilayah Venesia, di mana mereka membangun sebuah biara pada tahun 1706. Pada awalnya ordo tersebut dipandang sebagai upaya reformasi monakisme Timur.

Imam Jesuit Filippo Bonanni menulis tentang kedatangan dua biarawan Armenia, Elias Martir dan Joannes Simon, yang dikirim oleh Mechitar kepada Paus Klemens XI untuk menawarkan penundukan diri dan biara yang paling rendah hati (Ut ei se cum suis religiosis humillime subjiceret). Pada saat itu, tidak disebutkan tentang Aturan Santo Benediktus. Paus Clement XI memberikan persetujuannya pada ordo tersebut pada tahun 1712. Para biarawan memulai sebuah yayasan di Modon dengan Mechitar sebagai kepala biara.

Pada pecahnya permusuhan antara Turki dan Venesia mereka bermigrasi ke Venesia, dan pulau San Lazzaro diberikan kepada mereka pada tahun 1717. Ini tetap menjadi markas kongregasi sampai saat ini. Mechitar meninggal di sana pada tahun 1749, meninggalkan ordonya yang mapan.

Perintah menjadi sangat kaya dari hadiah. Perilaku Kepala Biara Melkhonian menyebabkan sekelompok biarawan pergi dengan jijik dan memilih kepala biara mereka sendiri, pertama di Trieste dan kemudian pada tahun 1810 di Wina. Mereka juga mendirikan percetakan.

Pekerjaan pencetakan buku-buku Armenia pada saat ini sangat penting secara finansial dan Republik Venesia melakukan banyak upaya untuk mendorong kembalinya buku-buku itu, tetapi sia-sia. Pada tahun 1810 semua lembaga monastik lainnya di Venesia dihapuskan oleh Napoleon, tetapi Mekhitarists dibebaskan dengan nama dari dekrit tersebut.

Organisasi

Sementara Mekhitarists hidup di bawah Aturan Santo Benediktus, mereka dianggap ordo agama mereka sendiri terpisah dari Benediktin, mirip dengan Cistercian, oleh karena itu mereka tidak dianggap sebagai kongregasi dalam Ordo Santo Benediktus.

Biara utama adalah San Lazzaro degli Armeni di Venesia dan Biara Mekhitarist di Wina. Ada sebuah biara besar dan perguruan tinggi untuk mahasiswa awam di Padua, warisan seorang Armenia saleh yang meninggal di Madras. Pada tahun 1846 dermawan kaya lainnya, Samuel Morin, mendirikan usaha serupa di Paris.

Rumah-rumah lain didirikan di Austria-Hongaria, Rusia, Persia dan Turki, seluruhnya berjumlah empat belas, menurut statistik awal abad ke-20, dengan seratus lima puluh dua biarawan, yang sebagian besar adalah pendeta.

Meskipun tidak besar untuk ordo yang berusia ratusan tahun, perluasannya tentu dibatasi karena pengabdiannya yang eksklusif kepada orang-orang dan benda-benda Armenia. Pada tahun 1911 mereka memiliki lima belas pendirian di berbagai tempat di Asia Kecil dan Eropa dengan sekitar 150 biarawan, semuanya orang Armenia. mereka menggunakan bahasa dan ritus Armenia dalam liturgi.

Kehidupan Biara

Setelah masa novisiat selama dua tahun, para biarawan mengucapkan kaul agama seperti biasa, bersama dengan kaul keempat “untuk memberikan ketaatan kepada pembimbing atau guru yang ditunjuk oleh atasan mereka untuk mengajari mereka dogma-dogma Iman Katolik”. Banyak dari mereka bersumpah juga untuk pekerjaan misionaris di Armenia, Persia dan Turki, di mana mereka hidup dari sedekah dan memakai sebagai lencana, di bawah tunik, salib kain merah, di mana ada huruf-huruf tertentu yang menandakan keinginan mereka untuk menumpahkan darah bagi iman Katolik.

Mereka berjanji di atas sumpah untuk bekerja sama secara harmonis sehingga mereka lebih baik memenangkan skismatis kembali kepada Tuhan. Mereka memilih seorang kepala biara seumur hidup, yang memiliki kekuasaan untuk memberhentikan secara ringkas semua biksunya yang terbukti tidak tertib. Mereka memakai jenggot, busana Oriental, dan memiliki kebiasaan hitam: tunik, jubah dan kerudung. Dalam sebuah ukiran, kaum Mekhitar tidak dapat dibedakan dari seorang biarawan Ordo St Agustinus, kecuali janggutnya.

Kaum Mekhitar pada awalnya mengikuti aturan yang dikaitkan dengan Santo Antonius, tetapi ketika mereka menetap di Barat, modifikasi dari Aturan Santo Benediktus diperkenalkan. Penggunaan Aturan Santo Benediktus mewakili pengenalan monastisisme Barat ke Timur, di mana hingga saat ini seorang biarawan tidak memiliki tugas atau panggilan tetapi untuk mengisi tempatnya di biara dan menyelamatkan jiwanya di biara, setelah memutuskan semua hubungan dengan dunia luar dan tidak memiliki gagasan untuk melakukan pekerjaan apa pun selain tugas paduan suara, doa, puasa, dan pemeliharaan monastiknya.

Di bawah Aturan Santo Benediktus, seorang biarawan diharapkan mengabdikan dirinya untuk beberapa pekerjaan yang bermanfaat dan memikirkan tetangganya. Penerapan aturan ini diinginkan oleh Mechitar dan para biarawannya, yang memiliki keinginan untuk mengabdikan diri mereka pada pekerjaan kerasulan di antara saudara-saudara mereka yang skismatis, untuk mengajarkan ketidaktahuan mereka, menggairahkan pengabdian mereka dan membawa mereka kembali ke dalam persekutuan dengan Gereja Katolik.

Pada saat yang sama, itu juga menawarkan keamanan terhadap keterpurukan ke dalam sikap apatis dan ketidakaktifan yang terkait dalam pikiran Timur dengan kehidupan biara. Para misionaris, penulis, dan pendidik, yang mengabdikan diri untuk melayani saudara-saudara Armenia mereka di mana pun mereka berada, demikianlah para Benediktin Gereja Timur ini.

Subjek mereka biasanya memasuki biara pada usia dini, delapan atau sembilan tahun, menerima di dalamnya sekolah dasar mereka, menghabiskan sekitar sembilan tahun dalam studi filosofis dan teologis, pada usia kanonik dua puluh lima, jika cukup siap, ditahbiskan menjadi imam. oleh uskup-abbas mereka, dan kemudian dipekerjakan olehnya di berbagai perusahaan ordo.

Pertama, ada pekerjaan misi bukan pertobatan orang-orang kafir, tetapi pelayanan imamat kepada komunitas-komunitas Armenia yang menetap di sebagian besar pusat komersial Eropa. Dengan ini bergabung, jika diperlukan dan mungkin, kerasulan persatuan dengan Roma. Berikutnya adalah pendidikan pemuda Armenia dan, terkait dengan ini, persiapan dan penerbitan literatur Armenia yang baik dan bermanfaat.

Kegiatan sastra dan seni

Mechitar dikreditkan untuk memprakarsai studi tulisan-tulisan Armenia abad keempat dan kelima, yang telah menghasilkan pengembangan dan adopsi bahasa sastra, hampir berbeda dari bahasa vulgar seperti bahasa Latin dari Italia. Ini memberi orang Armenia modern hubungan sastra dengan masa lalu dan sastra kunonya.

Mechitar, dengan “Imitation” dan “Bible” dalam bahasa Armenia-nya, memulai serangkaian terjemahan buku-buku besar, berlanjut tanpa henti selama dua abad, dan mulai dari para Bapa Gereja awal dan karya-karya St. Thomas dari Aquin (salah satu dari mereka kerja pertama) untuk Homer dan Virgil dan penyair dan sejarawan paling terkenal di kemudian hari.

Artis, Ariel Agemian, mengilustrasikan “Imitasi” dan menyumbangkan beberapa potret utama Biksu Mekhitar dan adegan keagamaan. Dia juga dikenal karena mendokumentasikan Pembantaian Turki dari ingatannya sendiri.

Pada suatu periode, sehubungan dengan rumah mereka di Wina, ada asosiasi untuk penyebaran buku-buku bagus, yang dikatakan telah mendistribusikan hampir satu juta jilid, dan mencetak serta menerbitkan enam karya baru setiap tahun. Baginya juga mereka berhutang bimbingan langkah pertama mereka dalam eksegesis – cabang pembelajaran di mana mereka telah memenangkan paling banyak perbedaan – dan studi sejenis tentang Liturgi dan sejarah agama negara mereka.

Di San Lazzaro ia mendirikan mesin cetak dari mana produksi mereka yang paling terkenal telah diterbitkan, dan mulai di sana koleksi manuskrip Armenia yang perpustakaan mereka menjadi terkenal. Bagi siapa pun kecuali anggota ordo, sejarah Mekhitaris berjalan lancar, karena ketenangan, langkah yang tak kenal lelah di sepanjang jalan tradisional kuno, dan kesetiaan yang mengagumkan pada semangat dan cita-cita pendiri mereka.

Terutama melalui majalah Mekhitarist yang tak terhitung banyaknya, manual saleh, Alkitab, peta, ukiran, kamus, sejarah, geografi, dan kontribusi lain untuk literatur pendidikan dan populer, mereka telah melayani Katolik di antara bangsa Armenia.

Berikut ini adalah kontribusi mereka yang paling berharga untuk tujuan pembelajaran bersama. Pertama, pemulihan, dalam terjemahan Armenia kuno, dari beberapa karya Bapa Gereja yang hilang. Di antara mereka dapat dicatat Surat (tiga belas) dari St. Ignatius dari Antiokhia dan “Sejarah Kemartiran St. Ignatius” yang lebih lengkap dan lebih otentik.

Beberapa karya St. Ephrem orang Siria, terutama semacam “Harmoni Injil” dan “Komentar atas Surat-surat St. Paulus” edisi Ecclesiastical History karya Eusebius. Penerbitan karya-karya ini berkat Mekhitarist terkenal Dom Pascal Aucher, yang dibantu oleh Kardinal Mai di bagian terakhirnya.

Pascal Aucher (Harut’iwn Awgerian: 1774–1855) juga menjadi guru Lord Byron dalam bahasa Armenia, dan “pendeta dan guru spiritualnya”. Dia menerjemahkan Paradise Lost ke dalam bahasa Armenia (1824). Kepada Aucher juga kami berhutang budi atas terjemahan bahasa Jerman dari “Missal Armenia” (Tübingen, 1845) dan “Dom Johannis philosophi Ozniensis Armeniorum Catholici (AD 718) Opera” (Venice, 1534).

Dua karya sejarah asli juga dapat dicatat: “The History of Armenia”, oleh P. Michel Tschamtschenanz (1784–1786) dan “Quadro della storia letteraria di Armenia” oleh Mgr. Pl. Sukias Somal (Venesia, 1829).

Baca Juga : Beberapa Budaya di Rusia

Di antara orang-orang sebangsanya, pengaruh para biarawan tidak hanya mengarahkan ke jalan kekudusan dan pelayanan sejati kepada Tuhan dan Gereja, tetapi juga kreatif dari ambisi nasional yang sehat dan harga diri. Para rasul kebudayaan dan kemajuan, dapat dikatakan, dengan keadilan yang ketat, telah melestarikan dari degradasi dan mengabaikan bahasa dan sastra negara mereka, dan dengan demikian, telah menjadi penyelamat ras Armenia.

Secara individu, para biarawan dibedakan oleh prestasi linguistik mereka, dan pendirian Wina telah menarik perhatian oleh lembaga Akademi Sastra, yang menganugerahkan keanggotaan kehormatan tanpa memandang ras atau agama.

Mengetahui Lebih Dalam Tentang Budaya Decan, Budaya Pedesaan di Eropa

Mengetahui Lebih Dalam Tentang Budaya Decan, Budaya Pedesaan di Eropa – Budaya kota Decan di Kosovo adalah campuran budaya pedesaan dan tradisional Albania. Pengaruh budaya berkisar dari pengaruh pagan kuno hingga yang pastoral dan modern.

Mengetahui Lebih Dalam Tentang Budaya Decan, Budaya Pedesaan di Eropa

Pernikahan

eenonline – Di masa lalu, pernikahan berlangsung tiga hari. Namun, mereka mulai dalam arti memulai persiapan yang diperlukan. Beberapa hari sebelumnya, mencuci dan membersihkan bersama dengan persiapan yang sama akan dimulai. Mereka termasuk White-mencuci dinding rumah, memotong kayu, dan memiliki semua hal yang diperlukan.

Baca Juga : Pesona Pakaian Tradisional Tracht Dari Wilayah yang Berbahasa Jerman

Tiga hari sebelum pernikahan, lelaki rumah akan mengundang kinfolksinya untuk membahas siapa yang harus diundang ke pernikahan. Terlepas dari orang-orang yang akan membuat undangan, yang lain ditunjuk untuk melayani di pernikahan. Keesokan harinya, orang-orang yang terlibat, yang melibatkan teman, keluarga, kerabat, dan wanita di rumah akan melanjutkan persiapan berbagai hidangan seperti membersihkan gandum untuk “qyshkek” (biji-bijian rebus), yang menandai awal pernikahan.

Perempuan dan perempuan dari desa akan membantu meletakkan meja makan di halaman dan akan mulai membersihkan gandum pada mereka di pagi hari selama tiga hari terus menerus. Selama hari-hari ini, perayaan akan dimulai. Betina akan mengambil rebana atau memanggang panci, bersama dengan bernyanyi dan menari, sementara gandum dibersihkan dengan biji-bijian. Pada hari pernikahan, orang-orang akan datang untuk memberi selamat kepada keluarga di pagi hari, sedangkan di malam hari, hanya mereka yang diundang ke pernikahan akan muncul.

Para tamu akan membawa hadiah bersama mereka untuk pasangan. Biasanya para wanita akan membawa pai, dan para pria, dua kilogram gula. Di antara laki-laki, berbagai lagu dinyanyikan dengan Cifteli dan Lute (instrumen tradisional Albania) sementara tindakan komedi dimainkan satu sama lain.

Di antara para wanita, dua pemain rebana akan menyanyikan lagu-lagu ritmis yang akan menari dengan wanita. Begitu makan malam yang akan disiapkan oleh seorang juru masak akan disajikan dan dimakan, para tamu akan dikirim untuk tidur.

Pada hari pernikahan, para tamu akan disajikan makan siang awal sehingga mereka akan siap tepat waktu untuk mengambil pengantin wanita dari rumahnya. Yang pertama membuat jalan menuju pernikahan akan menjadi wanita dan keranjang mahar dan para pria akan memicu setengah jam kemudian. Setelah perjalanan mereka ke dan dari rumah pengantin wanita dan kembali ke rumah pengantin pria, para tamu akan melempar rokok kepada orang-orang yang akan mereka temui dalam tanda hormat.

Para tamu akan tiba berpasangan, datang dari arah yang berlawanan. Namun, kebiasaan sebelumnya adalah untuk satu sisi untuk berhenti dan tidak terkelusuri kuda terlebih dahulu untuk meninggalkan ruang untuk sisi lain untuk lulus siapa yang akan dipimpin oleh pemegang banner. Individu yang akan memegang spanduk biasanya berasal dari sisi pengantin pria kerabat dekat.

Sementara pengantin wanita akan meninggalkan desanya, dia akan menjauhkan wajahnya dalam tanda rasa sakit bahwa dia meninggalkan desa kelahirannya. Sebagai pengantin wanita dan tamunya akan mendekati rumah pernikahan (rumah pengantin pria), pihak pengantin pria akan menunggu mereka dengan rebana. Yang pertama memasuki halaman akan menjadi mobil pengantin wanita, yang akan berhenti di sana untuk keluar, diikuti oleh mobil mahar dan tamu lain di akhir.

Meskipun ini akan terjadi, seorang pria tua akan melempar jagung dan biji-bijian bercampur dengan kacang-kacangan, koin, dan kotak gula di atas mobil dan tamu pengantin wanita. Ritual ini akan dilakukan sehingga pengantin wanita akan memasuki halaman dengan “kelimpahan”. Pria dari rumah itu akan mengambil pengantin wanita di pundaknya, membawanya keluar dari gerbong dan membawanya ke tempat yang berdiri.

Pengantin wanita harus melangkah dengan kaki kanan terlebih dahulu dan berjalan pada gandum gandum, hal-hal logam dan koin yang menjadi milik lelaki rumah dan yang semuanya telah diletakkan sebelum kedatangannya. Pengantin pria akan berdiri menghadapi pengantin wanita ketika mereka berusaha saling memandang. Namun, sebelum pintu masuk pengantin wanita, jari-jarinya akan dicelupkan ke dalam madu dan sorbet dan, saat memasuki, dia akan membasahi ambang pintu atas pintu dengan jari-jarinya sehingga dia akan memiliki kehidupan yang menyenangkan di rumah barunya.

Setelah makan malam, para wanita akan memilih item terbaik dari mahar pengantin yang dibawa bersamanya sehingga mereka akan dikenakan untuk pengantin pria. Akhirnya, pengantin pria akan masuk ke kamar tidur, sementara pengantin wanita akan berdiri dan menunggunya. Sebelum memasuki ruangan, pengantin pria akan memberi hormat kepada orang tuanya dan akan diikuti oleh kaum muda yang akan memberi dia tepukan di punggungnya.

Keterikatan

Keterlibatan adalah tindakan penting yang mengarah pada kehidupan pernikahan. Pernikahan di antara orang-orang Albania selalu dianggap suci dan akibatnya, keinginan untuk kehidupan pernikahan yang bahagia sangat besar. Dari usia yang sangat muda, lagu pengantar tidur mendorong anak-anak untuk menikah dan memiliki pernikahan besar dengan pengantin yang indah atau suami yang baik. Keterlibatan hari ini terjadi ketika dua orang muda tahu dan saling mencintai.

Ketika mereka memutuskan untuk bertunangan, upacara berlangsung sesuai dengan tradisi. Di masa lalu, keterlibatan dilakukan pada usia yang sangat muda atau mereka diatur sebelum kelahiran. Ini disebabkan oleh pendidikan yang buruk dan kehidupan patriarki. Usia mitra tidak memiliki kepentingan dan hubungan sebelumnya antara yang terlibat bahkan tidak dipertimbangkan. Keterlibatan berlangsung melalui mediator yang sering, setelah menetapkan keterlibatan, pergi dengan penghargaan oleh keluarga Groom.

Sejak hari itu, keluarga gadis itu mulai tertarik pada pengantin pria dan keluarganya. Kedua bagian ini tertarik pada kerabat gadis dan bocah itu. Jika ayah tidak ingin melibatkan putrinya ke rumah itu, dia berpendapat bahwa putrinya masih muda atau dia tidak cocok untuknya, karena keluarga bocah itu lebih kaya atau lebih berani. Tetapi, dengan cara yang tidak menurunkan otoritas si penyaku.

Jika ayah gadis itu memutuskan untuk memberi putrinya kepada keluarga yang bertanya, dia membiarkan keluarga tahu bahwa mereka harus menunggu sampai hari berikutnya sejak putri hanya diberikan di pagi hari. Mediator harus minum kopi dan tembakau pada malam itu selama malam itu mereka akan mengkonsumsi barang-barang itu seolah-olah dikirim dari bocah itu.

Ketika tangan gadis itu diberikan, mediator mengambil “kata” ke rumah pengantin pria. Di masa sebelumnya, kebiasaan itu untuk menembakkan pistol sehingga kerabat dan desa akan diberi tahu bahwa orang tersebut terkunci dalam urusan perkawinan dengan orang penting lainnya. Mediator juga menunjuk hari pesta. Pada hari itu pesta diadakan untuk para tamu dan itu berlangsung dari waktu makan malam sampai hari makan siang hari berikutnya.

Bagi partai mengundang pria dari rumah gadis itu dan kerabat dekat mereka dan segera setelah mereka memasuki ruangan, tamu disajikan kopi dan tembakau. Yang pertama mengambil kopi akan menunggu sampai yang lain diberi kopi mereka dan kemudian dia mengucapkan selamat kepada mereka untuk gadis dan persahabatan antara kedua bagian.

Makan malam dan makan siang pass dalam suasana hati yang menyenangkan dan tergantung pada posisi ekonomi rumah pengantin pria, penyanyi juga diundang. Sejak hari itu, pria di rumah harus merawat mahar pengantin wanita karena sejak saat itu, dia harus dipastikan sebagai dasar untuk dapat merawat pakaian suaminya, anak-anak dan suami di masa depan. Karena lelaki pengantin pria mengirim seluruh mahar ke pengantin wanita, ia pergi ke mertua untuk menetapkan tanggal pernikahan.

Ayah gadis itu mengerti maksud tamunya yang datang, tetapi ayah bocah itu memintanya, sebagai ritual, “teman, di mana akun kami?” Jika ayah gadis itu disiapkan maka mereka akan menetapkan tanggal pernikahan dan sementara itu, ayah gadis itu memberinya benang yang tahan dengan tinggi gadis sebagai simbol konfirmasi.

Kematian

Upacara kematian juga memiliki fitur tradisionalnya sendiri di daerah tersebut. Ketika seseorang meninggal, semua orang berkumpul ke rumah yang sudah meninggal. Pertama kerabat terdekat diberi tahu dan mereka memutuskan siapa yang harus dikirim berita dan mereka menentukan waktu pemakaman. Mayat disiapkan oleh kerabat terdekat, dan jika itu adalah pria yang dilakukan oleh pria, dan jika seorang wanita oleh wanita.

Jika almarhum meninggal pada hari dan pemakamannya tidak dapat terjadi pada hari yang sama, maka ia akan dijaga oleh kerabat dan anggota keluarga dari genre yang sama dengannya. Mayat itu diambil di antara para wanita dan pada hari pemakaman wanita-wanita meratap, dan dalam ketidakhadiran mereka, ibu atau beberapa wanita dekat meratapi orang mati dengan menunjukkan kebajikannya, perbuatan baik, dan rasa sakit yang hebat dirasakan oleh hilangnya.

Penting untuk menunjukkan bahwa sampai saat ini wanita tidak mengambil bagian dalam upacara penguburan, tetapi mereka mengunjungi kuburan yang sudah meninggal pada hari berikutnya. Setelah kematian di ruang tamu pria menerima mereka yang datang untuk mengekspresikan belasungkawa dan melakukan penguburan. Belasungkawa diterima oleh mereka yang dekat dengan keluarga yang meninggal (putra, ayah, saudara laki-laki), paman dan beberapa sepupunya.

Setelah hari pemakaman ‘melihat’ (bangun) berlanjut selama beberapa periode, yang akhir-akhir ini berkurang, berlangsung hingga tiga bulan. Teman dan simpatisan yang baik yang datang untuk belasungkawa meninggalkan sejumlah uang pada baki sebagai bantuan untuk keluarga.

Setelah upacara bangun telah disimpulkan dan setelah para tamu disajikan kopi dan rokok, tuan rumah memberi mereka kata untuk berbicara dengan pidato mereka. Mereka yang datang untuk mengungkapkan belasungkawa biasanya memiliki kata-kata yang baik untuk dikatakan tentang almarhum, kemudian mereka memuji keluarganya memintanya untuk menghadapi rasa sakit.

BESA

Pada awalnya Besa memiliki karakter hukum sederhana tetapi pada waktunya berkembang menjadi lembaga spiritual dan moral Albania. Penerapan BESA mulai sangat awal, kadang-kadang pada awal organisasi suku Albania, dan terus ada bahkan hari ini dalam bentuk institusi moral. GJECOVI, berbicara tentang BESA, mengatakan bahwa Besa mengamankan ‘gencatan senjata’ antara dua keluarga dalam pertikaian darah ‘.

BESA diterapkan pada khususnya dalam kasus pembunuhan setelah itu keluarga pembunuh dipaksa untuk isolasi. Agar dapat melaksanakan pekerjaan, khususnya di lapangan, keluarga pembunuh meminta Besa melalui perantara keluarga ketiga. Menurut Kode Leke Dukagjini yang diberikan besa berlangsung selama 30 hari. Namun, dengan perjanjian tambahan, dapat diperpanjang.

Selain itu karakter hukum di antara orang Albania, BESA juga telah mencapai karakter psikologis dan spiritual. Kepada Albania, pemberian BESA berarti bahwa tujuan yang telah diberikan telah tercapai, dan jika berhadapan dengan rahasia itu berarti tidak akan pernah terungkap. Terjadi itu setelah diberikan, BESA, tidak boleh dilanggar bahkan dalam kasus-kasus ketika orang mempertaruhkan nyawa mereka.

Pakaian rakyat

Pakaian rakyat mewakili elemen penting dan lambang etnis rakyat Albania. Orang-orang di negara ini menghargai dan menghargai domain tradisional ini. Hampir setiap zona etnografi memiliki berbagai karakteristik khusus pakaian rakyat. Pakaian rakyat berbeda bahkan dalam zona ‘nuansa berbeda desa oleh desa. Kostum rakyat dipakai pada akhir 1950-an. Saat ini hanya para tetua yang lebih suka pakaian tradisional ini terutama dari pria.

Penting untuk menyebutkan bahwa di desa-desa, wanita muda dan yang lebih tua masih mengenakan gaun ini. Kostum wanita muda tidak jauh berbeda dengan wanita yang lebih tua, tetapi mereka jauh lebih sederhana. Kemeja dan stoking terbuat dari kanvas. Kemeja agak terbuka dan pembukaan ini dibuat oleh jarum rajut. Stoking mencapai lutut dan dilingkari pada akhirnya dengan “manik-manik ‘.

Terlepas dari kemeja, rompi itu dikenakan juga, tapi itu hanya didekorasi berdasarkan kedudukan ekonomi seseorang. Para remaja putri mengenakan fringes pada mereka kepala. Sebelumnya para wanita muda mengenakan rok pinggang, tetapi jauh lebih sederhana dan lebih kecil dari wanita yang lebih tua. Kemudian celemek itu dikenakan yang dilakukan dalam alat tenun dan didekorasi dengan braidery yang dibuat oleh jarum rajutan dan biasanya hitam.

Baca Juga : Mengenal Budaya Aborigin

Celemek ini biasanya dipakai di atas lutut. Lasses mengenakan stoking mencapai ke sepatu lutut dan kulit. Yang terakhir terbuat dari kulit dan tali, tetapi kemudian terbuat dari karet, linen, tali, dan benang kapas. Wanita muda tidak menggunakan dekorasi yang sama dengan wanita yang lebih tua. Sampai terlambat, orang-orang di wilayah Deçan mengenakan legging putih atau gelap (TirQ) dengan kepang dan rompi juga kami buat dengan kepang.

Legging shock dibuat dari wol dan dirajut oleh para wanita dalam alat tenun. Kemudian ditekan pada AF Pabrik Uller. Wanita juga membuat kepang di benang hitam. Penjahit membuat jahit legging dan rompi. Legging ditanam dengan 2 hingga 12 garis kepang dan bagian atas dan bawahnya ditutupi kulit.

Terlepas dari legging juga mantel wol ditanam. Legging diikat pada perut dengan ikat pinggang dan garis panjang dan berwarna-warni yang dibuat oleh wanita di tenun.

Pesona Pakaian Tradisional Tracht Dari Wilayah yang Berbahasa Jerman

Pesona Pakaian Tradisional Tracht Dari Wilayah yang Berbahasa Jerman – Tracht mengacu pada pakaian tradisional di negara dan wilayah berbahasa Jerman. Meskipun kata tersebut paling sering dikaitkan dengan pakaian Bavaria, Austria, Tyrolian Selatan, dan Trentino, termasuk lederhosen dan dirndl, banyak orang berbahasa Jerman lainnya memilikinya, seperti yang dilakukan oleh penduduk Swabia Danube di Eropa Tengah.

Tracht, Pakaian Tradisional Berasal Dari Wilayah yang Berbahasa Jerman

eenonline – Kata “Tracht” berasal dari kata kerja “tragen” (membawa atau memakai); jadi kata benda turunannya “Tracht” berarti “apa yang dibawa atau dikenakan”. Jadi “Tracht” bisa merujuk pada pakaian yang dikenakan. Kata benda juga memiliki kegunaan lain yang berasal dari makna verbal, mis. beban, alat untuk membawa beban di pundak, atau beban madu yang dibawa oleh lebah). Ini juga muncul dalam idiom Jerman “eine Tracht Prügel” (beban pemukulan) menjadi “pemukulan yang baik”.

Baca Juga : Yuk Ketahui Lebih Dalam Tentang Dirndl, Budaya Gaun Dari Wilayah Alpen di Eropa

“Tracht” biasanya digunakan untuk merujuk cara berpakaian yang terkait dengan kelompok orang tertentu (Volkstracht), kelas sosial atau pekerjaan (Arbeitstracht). Paling sering mengacu pada pakaian, meskipun juga digunakan untuk menggambarkan cara memotong rambut (Haartracht) atau jenggot (Barttracht) seseorang.

Deskripsi kebiasaan tracht yang berbeda

Di Jerman utara beberapa contoh yang paling terkenal adalah “Friesische Tracht” dan Finkenwerder Tracht. “Friesische Tracht” didekorasi dengan mewah dengan manik-manik dan sulaman. Kualitas pekerjaan merupakan tanda kekayaan dan status sosial para istri yang memakainya. Di masa lalu, itu dibawa ke dalam pernikahan oleh pengantin wanita sebagai bagian dari mas kawinnya.

Kostum ini terkadang masih dikenakan di pesta pernikahan. “Finkenwerder Tracht” adalah pakaian tradisional penduduk sebuah pulau di sungai Elbe. Itu dipakai oleh kelompok cerita rakyat lokal yang disebut Finkwarder Speeldeel.

Di wilayah Baden di barat daya Jerman, wilayah dengan tradisi tracht yang kuat ditemukan terutama di Hutan Hitam (Schwarzwald) dan wilayah sekitarnya. Bollenhut, topi bertepi lebar dengan pompom merah, telah menjadi simbol seluruh Hutan Hitam, meskipun secara tradisional hanya dipakai oleh wanita lajang dari tiga desa Kirnbach, Gutach dan Reichenbach di lembah Gutach.

Schwarzwälder Trachtenmuseum di Haslach (di lembah Kinzig) menampilkan lebih dari 100 figur seukuran manusia dalam kostum tracht, memberikan gambaran umum tentang variasi kostum tracht tradisional di Black Forest. Pameran tracht lainnya dari wilayah ini ditemukan di Trachtenmuseum Seebach, serta banyak museum Heimat di wilayah tersebut. Asosiasi tracht lokal di daerah tersebut mendorong pemakaian kostum tradisional, seringkali dengan tujuan untuk mempromosikan pariwisata. terkadang kostum tracht ini dibuat baru-baru ini.

Di Bavaria, kostum rakyat paling terkenal tidak diragukan lagi adalah tracht Alpine dari Upper Bavaria, yang terdiri dari lederhosen untuk Buam (pria) dan dirndl untuk Madl (wanita). Saat ini enam subtipe tradisional dari tracht Alpine dikenali di Bavaria: Miesbacher Tracht, Werdenfelser Tracht, Inntaler Tracht, Chiemgauer Tracht, Berchtesgadener Tracht dan Isarwinkler Tracht.

Tracht Alpine juga telah diadopsi sebagai pakaian tradisional di daerah di luar Alpen, melalui promosi oleh asosiasi tracht dan migrasi untuk mencari pekerjaan. akibatnya, sekarang dipahami sebagai “” kostum rakyat Jerman. Namun, masih ada banyak desain tracht tradisional lainnya di Bavaria, kebanyakan hanya dipakai secara regional. Ini termasuk Dachauer Tracht, topi Priener atau yang baru-baru ini muncul Herrschinger Hosenträger (kawat gigi / brace).

Orang-orang Jerman yang terlantar seperti Sudetendeutsche sering menggunakan acara di mana mereka mengenakan Tracht untuk menekankan persatuan mereka.

Kostum yang dikenakan oleh serikat profesional, kebiasaan ordo religius, diakones, dan pakaian bersejarah dari beberapa kelompok pekerjaan (mis. Perawat) juga disebut “Tracht”. Sementara beberapa di antaranya sudah tidak digunakan lagi, pekerja perjalanan tukang kayu masih terlihat mengenakan pakaian tradisional mereka saat bepergian ke seluruh Eropa.

Sejarah

Kostum rakyat berasal dari daerah pedesaan. Mereka menunjukkan bahwa pemakainya termasuk dalam kelas sosial, pekerjaan, keyakinan agama atau kelompok etnis tertentu. Di negara tersebut, kostum rakyat berkembang secara berbeda satu sama lain. Mereka dipengaruhi oleh mode perkotaan, kostum di daerah tetangga, bahan yang tersedia, serta mode di istana dan militer.

Kostum rakyat paling awal dikembangkan pada akhir abad ke-15. Meskipun kostum rakyat bervariasi dalam praktiknya antara versi sehari-hari dan versi perayaan, versi perayaan dari setiap tradisi kostum dianggap sebagai bentuk yang ideal.

Sejarah tracht pada abad ke-19 tidak terlepas dari sejarah pergerakan di negara-negara berbahasa Jerman yang mempromosikan kostum rakyat (Trachtenbewegung). Ide kostum rakyat yang disetujui berasal dari abad ke-18, dan dipromosikan oleh raja Swedia Gustav III. Pada awal abad ke-19, antusiasme terhadap berbagai kostum penduduk pedesaan berkembang di istana kerajaan Bavaria dan Austria.

Ketertarikan pada kostum tradisional adalah bagian dari respon budaya yang lebih luas terhadap penghinaan yang diderita melalui invasi asing yang berulang-ulang selama Perang Napoleon. Orang-orang berbahasa Jerman menyelidiki warisan budaya mereka sebagai penegasan kembali identitas mereka.

Hasilnya adalah mekarnya penelitian dan karya seni yang berpusat di sekitar tradisi budaya Jerman, yang diekspresikan dalam lukisan, sastra, arsitektur, musik, dan promosi bahasa dan cerita rakyat Jerman.

Penjelasan ekstensif pertama tentang tracht tradisional di berbagai wilayah diberikan oleh pejabat Bavaria Joseph von Hazzi (1768–1845). Penjelasan lengkap tentang kostum nasional Bavaria diterbitkan pada tahun 1830 oleh arsiparis Felix Joseph von Lipowsky.

Parade kostum tradisional berlangsung pada tahun 1835 di Oktoberfest, untuk merayakan ulang tahun pernikahan perak Raja Ludwig I dari Bavaria dan Ratu Therese. Di bawah penggantinya Maximilian II, kostum tradisional secara resmi diakui sebagai pakaian yang cocok dikenakan di istana. Raja sendiri termasuk pejabat yang mengenakan tracht dalam upacara istananya dan menulis pada tahun 1849 bahwa ia menganggap penggunaan pakaian tradisional “sangat penting” untuk sentimen nasional.

Pada tahun 1859, asosiasi pertama yang mempromosikan kostum tradisional didirikan di Miesbach di Bavaria. Pada tahun-tahun berikutnya, asosiasi tracht serupa (Trachtenvereine) didirikan di seluruh Jerman dan Austria. Organisasi payung pertama untuk asosiasi tracht didirikan pada tahun 1890. Pada tahun 1895, novelis Bavaria Maximilian Schmidt menyelenggarakan parade kostum tradisional di Oktoberfest, dengan 1.400 peserta dalam 150 kelompok kostum tradisional.

Dalam beberapa tahun terakhir, pakaian tradisional Bavaria telah mengalami kebangkitan dan sekarang lebih populer dari sebelumnya. Disebut Tracht dalam bahasa Jerman, bentuk pakaian khas ini pernah dipakai setiap hari oleh pria, wanita, dan anak-anak di wilayah Alpen di Bavaria dan Austria. Bagi pria, elemen yang paling dikenal, tentu saja, lederhosen. bagi wanita, dirndl adalah barang yang paling khas. Dalam beberapa tahun terakhir, mengenakan Tracht telah menjadi bagian utama dari kemeriahan di Munich Oktoberfest.

Bukan hanya di Wiesn yang terkenal di dunia yang memakai lederhosen dan dirndl. Banyak kota dan desa mengadakan festival lokal di mana penduduk setempat mengenakan pakaian tradisional, begitu pula untuk acara-acara khusus seperti Natal atau pernikahan. Lagi pula, hiasan dirndl adalah gaun pengantin yang sempurna dan cara mengabadikan tradisi selama berabad-abad. Kunjungi toko online kami untuk menemukan pakaian Tracht – tidak hanya untuk pernikahan, juga!

Teruslah membaca panduan ini untuk mengetahui semua yang perlu Anda ketahui tentang pakaian tradisional Bavaria. Cukup klik bab yang Anda minati, atau mulai di sini dan baca dari awal sampai akhir!

Perbedaan terpenting yang harus dibuat di awal adalah antara pakaian bersejarah otentik dan gaya busana Bavaria yang tersedia saat ini. Tracht Asli adalah bentuk pakaian yang ditentukan secara ketat yang berbeda antara berbagai bagian Bavaria dan Austria – dan yang jarang dikenakan dalam bentuk aslinya.

Baca Juga : Pesona Pada Kebudayaan Iran Yang Sudah Mendunia

Penting juga untuk diingat bahwa sebenarnya tidak ada yang namanya lederhosen dan dirndl “Jerman”: mereka hanya dipakai di Bavaria di selatan Jerman dan di seberang perbatasan di Austria. Orang Jerman di tempat lain tidak banyak berhubungan dengan Tracht daripada orang-orang dari negara lain.

Pakaian wanita berkisar pada dirndl, gaun tradisional dengan korset terstruktur, diikat erat dan disulam dengan dekorasi. Lederhosen yang dikenakan oleh laki-laki umumnya terbuat dari kulit kambing atau kulit rusa dan juga memiliki corak. Secara tradisional, mereka dikenakan dengan kawat gigi over-shoulder, yang secara khas disatukan di dada oleh panel dekoratif.

Yuk Ketahui Lebih Dalam Tentang Dirndl, Budaya Gaun Dari Wilayah Alpen di Eropa

Yuk Ketahui Lebih Dalam Tentang Dirndl, Budaya Gaun Dari Wilayah Alpen di Eropa – Dirndl adalah gaun feminin yang berasal dari wilayah Pegunungan Alpen yang berbahasa Jerman. Ini secara tradisional dikenakan oleh wanita dan anak perempuan di Bavaria (Jerman tenggara), Austria, Liechtenstein, Swiss dan wilayah Alpine di Italia.

Yuk Ketahui Lebih Dalam Tentang Dirndl, Budaya Gaun Dari Wilayah Alpen di Eropa

eenonline – Dirndl terdiri dari korset ketat yang menampilkan garis leher rendah, blus yang dikenakan di bawah korset, rok lebar berpinggang tinggi, dan celemek.

Baca Juga : Yuk Ketahui 3 Budaya Pakaian Penduduk Armenia di Eropa

Dirndl dianggap sebagai kostum rakyat (dalam bahasa German Tracht). Ini berkembang sebagai pakaian petani Alpen antara abad 16 dan 18. Saat ini umumnya dianggap sebagai pakaian tradisional untuk wanita dan anak perempuan di Pegunungan Alpen, dan memiliki desain khusus yang dikaitkan dengan berbagai daerah. Rekan tracht maskulin yang biasa dari dirndl adalah Lederhosen.

Pada akhir abad ke-19 dirndl diadaptasi oleh kelas atas dan menengah sebagai mode mode, dan kemudian menyebar sebagai mode di luar daerah asalnya. Ada banyak jenis adaptasi dari desain rakyat asli. Dirndl juga dipakai sebagai kostum etnik oleh populasi diaspora Jerman di negara lain.

Nama

Dirndl adalah kecil dari Dirn (e). Dalam penggunaan Jerman saat ini, Dirne sekarang sebagian besar berarti ‘pelacur’, namun awalnya kata tersebut hanya berarti ‘wanita muda’. Di Bavaria dan Austria, Dirndl bisa berarti wanita muda, pacar, atau gaun. Gaun itu bisa untuk kejelasan disebut Dirndlkleid (secara harfiah ‘gaun wanita muda’) atau Dirndlgewand (‘pakaian wanita muda’).

Dirndl adalah bentuk kata dalam Bahasa Jerman Standar. Dalam dialek Bavaria dan Austria dalam bahasa Jerman (Bairisch), kata tersebut dapat diganti menjadi Dirndl atau Diandl.

Penutur bahasa Jerman memiliki pendapat yang bertentangan mengenai apakah nama “dirndl” dapat digunakan untuk desain tradisional maupun modern. Beberapa pembicara membuat perbedaan tajam antara kostum tradisional rakyat (tracht) dan “dirndl”, sebuah kata yang mereka gunakan hanya untuk desain modern.

Misalnya, pakar tracht Thekla Weissengruber membedakan antara tracht baru (berdasarkan desain historis) dan Trachtenbekleidung (pakaian tracht), termasuk dirndl dan lederhosen. Dia berkata: “Dalam kategori ini, desain secara umum mengikuti pola yang kembali ke model kostum sejarah hanya bahan, panjang rok dan komposisi warna yang berubah dari musim ke musim dan sesuai dengan tren yang datang dari pusat mode.” Perbedaan ini mengasumsikan bahwa istilah “dirndl” hanya menjelaskan pakaian dengan desain yang lebih modern.

Namun, banyak penutur bahasa Jerman lainnya menggunakan istilah “Dirndl” dan “Tracht” secara bergantian untuk pakaian wanita dengan gaya dirndl umum, terlepas dari apakah desainnya tradisional atau modern. Misalnya, pakar tracht Gexi Tostmann, yang melihat dirndl modern berevolusi dari desain tracht tradisional, juga menggunakan istilah “dirndl” untuk desain historis.

Sebuah konsensus yang berkembang adalah bahwa dirndl dapat digambarkan sebagai “Tracht” jika secara tradisional dipakai oleh kelompok orang yang berbeda dalam waktu yang lama. Ini menyiratkan bahwa gaun Tracht yang sesuai dengan prototipe dirndl umum dapat disebut “Dirndl”, meskipun memiliki sejarah yang terdokumentasi selama berabad-abad sebagai kostum rakyat.

Misalnya, pakaian tradisional di wilayah Wachau Austria dapat disebut sebagai “Wachauer Tracht” atau sebagai “Wachauer (sehari-hari) dirndl” Dalam bahasa Inggris, nama “dirndl” digunakan secara bergantian untuk desain tradisional dan modern.

Desain dasar

Dirndl terdiri dari korset, rok, blus, dan celemek. Korset (dalam bahasa Jerman Mieder atau Leiberl) ketat di tubuh, dengan garis leher yang dalam (décolletage). Biasanya dibuat dalam satu bagian, dengan sambungan di tengah depan, diamankan dengan tali, kancing, penutup mata dan kait atau ritsleting.

Ritsleting juga bisa di bagian belakang atau samping. Secara tradisional, korset terbuat dari katun tebal berwarna gelap, sehingga tahan pakai. Dalam desain yang lebih modern, mungkin terbuat dari katun, linen, beludru atau sutra. Bahannya diwarnai atau dicetak. Garis leher (Ausschnitt) korset biasanya berbentuk bulat atau persegi panjang (disebut “balconette”).

Dalam desain yang lebih modern, mungkin alternatifnya tinggi, berbentuk V, berbentuk hati atau ekstra dalam. Korsetnya sering kali memiliki hiasan sulaman, terutama saat dikenakan untuk acara publik. Rok (Rock) penuh, dengan lipatan di pinggang. Sebelum tahun 1930-an, itu terpisah dari korset, tetapi sejak itu keduanya telah dijahit satu sama lain.

Awalnya rok itu panjang, tetapi dalam desain yang lebih modern biasanya panjangnya sedang. Versi rok mini juga ada. Secara tradisional, rok memiliki saku di samping atau di depan, yang tersembunyi di bawah celemek. Blus (Bluse) dikenakan di bawah korset. Itu dipotong tepat di atas pinggang.

Blus mengubah efek keseluruhan dirndl terutama melalui potongan garis lehernya. Blus berpotongan dalam dipadukan dengan korset berpotongan dalam untuk menonjolkan décolletage, sedangkan blus dengan garis leher tinggi menciptakan efek yang lebih sederhana.

Dalam desain tradisional, garis leher blus ada di pangkal tenggorokan. Garis leher populer lainnya berbentuk V, balconette atau berbentuk hati. Bahan yang paling sering digunakan adalah cambric, linen atau renda. warnanya biasanya putih.

Lengan puff pendek adalah tipikal, meskipun lengan sempit (pendek atau panjang) juga umum. Celemek (Schürze) dipasang pada rok dan sempit, hanya menutupi bagian depan rok. Desain celemek tradisional bervariasi menurut tradisi lokal dan biasanya hanya satu warna dalam desain modern, desainnya lebih rumit.

Dirndl gaya musim dingin memiliki rok tebal dan hangat, lengan panjang dan celemek yang terbuat dari katun tebal, linen, beludru atau wol. Warnanya biasanya coklat, hijau tua atau biru tua.

Dirndls tradisional

Desain tradisional dirndl bervariasi antar daerah bahkan desa. Detail yang berbeda dapat menunjukkan tempat asal dan status sosial pemakainya. Seperti halnya pakaian rakyat lainnya, pakaian tradisional dirndl sering kali hadir dalam dua bentuk satu untuk acara sehari-hari, yang lainnya untuk festival dan pakaian resmi. Dirndl yang dikenakan dalam penggunaan sehari-hari adalah pakaian domestik pedesaan, terbuat dari linen abu-abu atau berwarna, terkadang dengan korset dan trim kulit.

Dirndl yang digunakan pada acara-acara resmi biasanya dibuat dengan bahan, desain, warna dan bordir yang disesuaikan dengan daerahnya. Beberapa desain tradisional menampilkan potongan-potongan yang menutupi payudara, sering kali dipadukan dengan kerah yang rumit. Ini memiliki fungsi menyembunyikan décolletage, sejalan dengan gagasan tradisional Katolik tentang kesopanan.

Aksesoris

Perhiasan yang dikenakan dengan dirndl termasuk kalung, anting, chokers dan rantai. Yang juga populer adalah bros yang terbuat dari perak, tanduk rusa atau bahkan gigi binatang. Sebagai alas kaki, dirndl biasanya dipakai dengan sepatu lapangan (pumps) atau datar, sepatu tipe balerina. Kaus kaki atau celana ketat selutut adalah hal biasa. Aksesori lain mungkin termasuk rompi atau syal wol.

Di banyak daerah, terutama Ausseerland di Salzkammergut Austria, syal sutra cetakan tangan berwarna cerah dan celemek sutra dipakai. di musim semi, bagian depan korset terkadang dihiasi dengan bunga segar. Dalam cuaca yang lebih dingin, jaket wol lengan panjang (Janker) dikenakan, seperti syal rajutan. Terutama di acara publik besar, decolletage sering kali dipercantik dengan bra balconette (dirndl-BH).

Dalam adat istiadat tradisional, dirndl dikenakan dengan topi atau kap mesin, terutama di lingkungan gereja. Di beberapa wilayah Jerman bagian selatan dan Austria, dirndl secara tradisional dikenakan dengan gaya kap yang disebut goldhaube.

Tutup kepala ini dikembangkan pada abad ke-17 dari kerudung atau jilbab dan dikenakan oleh wanita perkotaan kelas menengah. kemudian kebiasaan itu menyebar ke pedesaan. Goldhaube dicirikan oleh jalinan sutra dan benang emas, disulam dengan lamé, emas, dan payet. Ada banyak varietas regional, termasuk Riegelhaube di Munich, Linzer Goldhaube di Linz dan Brettlhaube di Wachau.

Di Hinterskirchen di Bavaria, wanita yang belum menikah memakai mahkota kecil (kranl). Karangan bunga yang menampilkan bunga (asli atau tiruan) juga populer sebagai hiasan rambut.

Etiket berpakaian

Karena daya tarik dirndl adalah tampilan pedesaannya, dirndl plastik dengan ornamen mencolok dipandang rendah. Pakar gaya merekomendasikan untuk menjauh dari pakaian murah yang bisa dibeli di sudut jalan. lebih baik mengeluarkan sedikit lebih banyak uang untuk membeli pakaian. Dirndl harus dipasang dengan kencang agar terlihat benar.

Merupakan kesalahan mutlak untuk mengenakan dirndl tanpa blus. Ada legenda urban yang mengklaim penempatan simpul pada celemek merupakan indikator status perkawinan wanita. Dalam cerita ini, yang tidak berdasarkan tradisi, mengikat selempang di sisi kiri wanita menunjukkan bahwa dia lajang, dan simpul diikat di sebelah kanan berarti dia sudah menikah, bertunangan atau tidak tertarik untuk berpacaran.

Adaptasi

Rok dirndl adalah rok penuh lebar yang dilipat di bagian pinggang. Istilah dan Trachtenmode dan Landhausmode (secara harfiah berarti “gaya rumah pedesaan”) menggambarkan pakaian dari berbagai gaya yang meminjam elemen dari kostum rakyat, seperti warna, potongan, atau bahan.

Contohnya adalah gaun satu bagian dengan rok dirndl. Dalam beberapa dekade terakhir, perancang busana telah menciptakan interpretasi mereka sendiri tentang dirndl. Meskipun tampak sederhana dan polos, dirndl modern yang dibuat dengan benar mungkin cukup mahal karena dibuat khusus, dan terkadang dipotong dari kain sutra atau cetakan tangan yang mahal.

Sejarah

Gaun yang mirip dengan dirndl, menampilkan rok dengan korset, celemek, dan blus adalah hal yang biasa di Eropa dari abad ke-16 hingga abad ke-18. Elemen serupa hadir dalam kostum rakyat Jerman lainnya, misalnya desain tracht yang ditemukan di Black Forest. mereka juga muncul dalam kostum rakyat di bagian lain Eropa, seperti Bunad wanita Norwegia dan kostum Upper Carniola di Slovenia.

Ciri khas dirndl (termasuk korset ketat, garis leher bawah dan rok lebar), dikembangkan dari mode wanita istana kerajaan pada abad ke-17. seiring berjalannya waktu, mode istana berubah menjadi pakaian perkotaan dan pedesaan. Kostum tradisional Alpen menyebar ke daerah-daerah di Bavaria dan Austria di luar pegunungan melalui migrasi untuk mencari pekerjaan. Akibatnya, dirndl berkembang menjadi pakaian kerja pelayan wanita Austria.

Dirndl pesta terutama dikenakan pada acara-acara yang terkait dengan gereja Katolik, seperti kebaktian gereja Minggu dan prosesi peziarah umum. Acara populer lainnya termasuk pasar dan Volksfeste. Seiring waktu, versi meriah dari dirndl mengembangkan dekorasi rumit di sekitar kerah dan dada, termasuk sulaman, dekorasi bunga, jumbai dan kerah renda yang menutupi bahu dan dada. Hiasan kepala yang rumit (seperti Goldhaube) dikembangkan untuk menunjukkan perbedaan dalam status sosial.

Namun demikian, kostum rakyat semakin dianggap sebagai penanda pedesaan dan kelas pekerja. Latar belakang perkembangan ini adalah kebijakan pemerintah Prancis dari pertengahan abad ke-17 dan seterusnya dalam mempromosikan mode mewah Prancis.

Dengan tujuan mempromosikan konsumsi yang mencolok, desain Prancis menggunakan bahan mahal seperti sutra, renda, dan benang emas dan perak. Mode Prancis dipromosikan di seluruh Eropa oleh media cetak, peragaan busana, dan pertukaran diplomatik, dengan konsekuensi bahwa pada abad ke-18 Prancis menjadi pemimpin mode Eropa di kalangan kelas atas.

Upaya pemerintah Eropa lainnya untuk melawan dominasi ekonomi Prancis di industri fesyen berdampak pada penyebaran fesyen dalam gaya Prancis. Misalnya, permaisuri Austria Maria Theresa mempertimbangkan untuk mengenakan pajak tempat tinggal untuk mencegah pengeluaran pakaian mewah Prancis, tetapi dibujuk untuk membangun industri mode lokal dengan model Prancis.

Meskipun orang kaya biasanya memimpin mode, peningkatan kemakmuran di Eropa modern awal menyebabkan borjuasi dan bahkan petani mengikuti tren dari kejauhan, tetapi masih dekat dengan elit. Pada tahun 1800, sebagian besar orang Eropa Barat berpakaian serupa (atau mengira mereka berpakaian serupa); variasi lokal pertama menjadi tanda budaya provinsi dan kemudian lencana petani konservatif.

Dengan demikian penyebaran mode Prancis meningkatkan kontras antara pakaian modis dari kelas yang lebih kaya dan kostum rakyat, yang semakin dianggap kasar, tidak cocok untuk masyarakat yang sopan.

Hal ini diilustrasikan oleh Oktoberfest pertama, yang diadakan pada tahun 1810 untuk merayakan pernikahan Putra Mahkota Ludwig dari Bavaria (kemudian menjadi Raja Ludwig I) dengan Therese dari Saxe-Hildburghausen. warga Munich diundang ke pesta itu tetapi diberi pakaian Prancis yang modis, karena kostum rakyat mereka dianggap tidak cocok untuk acara-acara publik.

Pengembangan dirndl sebagai kostum rakyat. Sebagai antitesis terhadap dominasi mode Prancis, Contoh gerakan ini di luar lingkup bahasa Jerman termasuk kebangkitan romantisme dataran tinggi di Skotlandia, gerakan cerita rakyat Denmark, dan gerakan Bunad di Norwegia.

Di negara-negara berbahasa Jerman, gerakan ini dikenal sebagai Trachtenbewegung (gerakan Tracht), dan menghasilkan inisiatif untuk mempelajari dan mempromosikan kostum rakyat, termasuk dirndl. Gerakan kostum rakyat adalah salah satu aspek romantisme nasional, dan bagian dari gerakan Romantis di awal abad ke-19.

Baca Juga : Mengenal Suku Dan Budaya Yang Ada Di Iran

Seperti yang diamati oleh Crepaldi, kaum Romantik mempromosikan emosi melawan rasionalisme Pencerahan, kebebasan individu melawan perintah akademis dan kebangsaan melawan budaya global. Di Jerman, Austria, dan Swiss, Pencerahan terutama dikaitkan dengan Prancis, yang telah mengirim tentaranya ke seluruh Eropa dalam Perang Revolusioner dan Napoleon (1792–1815).

Menanggapi penghinaan dari invasi Prancis yang berulang, protagonis romantisme Jerman berusaha untuk memperkuat warisan budaya mereka. Promosi kostum rakyat juga memperkuat identitas nasional secara kasat mata, terutama terhadap mode yang diilhami Prancis.

Yuk Ketahui 3 Budaya Pakaian Penduduk Armenia di Eropa

Yuk Ketahui 3 Budaya Pakaian Penduduk Armenia di Eropa – Arkhalig adalah bagian dari gaun tradisional pria dan wanita dari orang-orang Kaukasus dan Iran. Arkhalig berasal dari beshmet, pakaian luar Turki yang kemudian dikenakan oleh Cossack.

Yuk Ketahui 3 Budaya Pakaian Penduduk Armenia di Eropa

Arkhalig

eenonline – Arkhalig adalah jaket pinggang ketat panjang yang terbuat dari berbagai jenis kain, seperti sutra, satin, kain, kasmir dan beludru, secara tradisional tergantung pada status sosial pemiliknya. Arkhalig jantan dapat disusupi tunggal (dilakukan dengan kait) dan berdasi dua (dilakukan dengan tombol).

Baca Juga : Mengulas Sastra Budaya yang Bersejarah Bagi Penduduk Albania di Eropa 

Dalam cuaca dingin, chokha diletakkan di atas arkhalig. Arkhalig wanita sering berorasi dan memiliki lengan panjang yang ketat melebar di pergelangan tangan. Arkhalig wanita juga dapat mencakup daftar bulu di sepanjang tepi, tali bermotif dan kepang, atau dihiasi dengan bordir emas.

Dalam arkhalıq, ada lengan sejati, baik dipotong polos, atau polos ke siku dan kemudian celah sejauh pergelangan tangan atau, dalam jenis yang disebut lelufar (bahasa Persia, nīlūfar yang berarti lily), berkobar dari siku seperti bel bunga lily dan dipangkas dengan tambahan 4 cm lapisan dari dalam. Arkhaligs digunakan secara luas hingga tahun 1920-an.

Arakhchin

Arakhchin adalah seorang azerbaijan tradisional dan armenia hiasan kepala topi tengkorak atas datar, dikenakan oleh pria dan wanita di masa lalu. Arakhchins bisa dijahit dari berbagai tekstil, seperti wol tirma dan sutra. Namun, hanya satu tekstil berwarna tunggal per arakhchin yang digunakan.

Tekstil itu dibuat menjadi bentuk bulat pas dengan kepala dan kemudian dihiasi dengan bordir, renda, manik-manik dan bahkan potongan emas. Arakhchins pria relatif polos, terutama yang digunakan untuk tujuan keagamaan. Di Armenia Barat, pria, terutama pejuang kemerdekaan, mengenakan arakhchin merah yang dibungkus dengan bandana dengan tinsel sebagai penutup kepala asli mereka untuk mengidentifikasi diri mereka sendiri.

Arakhchin Armenia adalah topi tengkorak yang terpotong, dirajut dari wol atau disulam dengan benang wol beraneka warna dan predominasi merah. Cara hias tradisional ini dikenakan adalah penanda kondisi perkawinan pemiliknya, sama seperti di Armenia Timur, hak untuk mengenakan arakhicki milik pria yang sudah menikah.

Meskipun arakhchin secara tradisional adalah topi pria, wanita Armenia mengenakan hias kepala ini juga; terutama di Muş di mana penyanyi Armenia Armenouhi Kevonian dikenal karena arakhchin warna-warni di konsernya. Arakhchin dapat dikenakan sendiri atau di bawah pakaian kepala lainnya, seperti papakhi, sorban atau kalaghai. Arakhchins wanita yang dikenakan pada awal abad keenam belas sering tidak memiliki karung khusus yang ditujukan untuk kepang.

Pada abad kedelapan belas, itu sudah menjadi salah satu penutup kepala yang paling luas. Wanita menggunakan jepit rambut untuk mengamankan kerudung mereka di arakhchin. Arakhchins umumnya tidak digunakan pada awal abad kedua puluh, dengan adopsi massal gaun gaya Eropa di Azerbaijan dan Armenia.

Gaun Armenia

Gaun armenia , juga dikenal sebagai pakaian tradisional Armenia, mencerminkan tradisi budaya yang kaya. Wol dan bulu dimanfaatkan oleh armenia bersama dengan kapas yang ditanam di lembah subur. Selama periode Urartia, sutra yang diimpor dari Cina digunakan oleh bangsawan. Kemudian, armenia membudidayakan ulat sutra dan menghasilkan sutra mereka sendiri.

Koleksi kostum wanita Armenia dimulai selama periode waktu Urartu, di mana gaun dirancang dengan sutra putih krem, disulam dengan benang emas. Kostum itu adalah replika medali yang digali oleh para arkeolog di Toprak Kale dekat Danau Van, yang sekitar 3.000 tahun yang lalu adalah situs ibu kota Kerajaan Urartu.

Warna

Kostum Armenia didominasi oleh warna empat elemen: bumi, air, udara, dan api. Menurut filsuf Armenia abad ke-14 Grigor Tatatsi, kostum Armenia dibuat untuk mengekspresikan tanah leluhur, ke putihnya air, merah udara, dan kuning api. Aprikot melambangkan kehati-hatian dan akal sehat, merah melambangkan keberanian dan kesyahidan, biru melambangkan keadilan surgawi, putih melambangkan kemurnian.

Beberapa teknik yang digunakan dalam membuat kostum ini bertahan hingga saat ini dan secara aktif digunakan dalam seni terapan, namun, ada teknik yang hilang. Setiap provinsi Armenia menonjol dengan kostumnya. Pusat-pusat bordir Armenia yang terkenal Van-Vaspurakan, Karin, Shirak, Syunik-Artsakh, Cilicia – menonjol dengan deskripsi ornamen, kombinasi warna, dan komposisi ritmik dan gaya mereka.

Pakaian Armenia Timur

Dasar dari pakaian bahu luar di Armenia Timur adalah Arkhalig dan Chukha. Pakaian jenis Arkhalig memiliki tradisi berusia berabad-abad di antara orang-orang Armenia, yang dibuktikan dengan gambar pada batu nisan dan miniatur abad pertengahan. Itu tersebar luas dan dikenakan oleh seluruh populasi pria, mulai dari anak laki-laki berusia 10-12 tahun.

Arkhalig dijahit dari kain yang dibeli (satin, penghapus, chintz, selendang), hitam, biru, warna coklat, berjajar. Dekorasinya adalah pita galun dengan nada bahan utama, yang ditutupi dengan kerah, sayatan dada, hem dan lengan. Dalam keluarga kaya, seperti di kelas pedagang Yerevan, bersama dengan pita, tali sutra ditambahkan.

Arkhalig,  jaket pinggang panjang, ketat, yang terbuat dari kain termasuk sutra, satin, kain, kasmir dan beludru, tergantung pada status sosial pemiliknya. Biasanya ditebas dengan sabuk perak, lebih jarang dengan ikat pinggang atau sabuk kulit dengan tombol perak palsu.

Dengan sejumlah kesamaan dengan Arkhalig, Chukha memiliki tujuan fungsional yang lebih luas. Chukha adalah pakaian luar humeral pria dengan lapisan dan pertemuan yang dapat dilepas di pinggang. Itu terbuat dari kain, tirma, dan tekstil homespun.

Pakaian luar tidak hanya berfungsi sebagai pakaian hangat, tetapi sebagai pakaian untuk acara-acara khusus. Hak untuk mengenakan chuka melambangkan status usia sosial tertentu, sebagai suatu peraturan, itu dikenakan sejak usia mayoritas (dari 15-20 tahun). Chukhas mengenakan mushtak atau burka, dan kemudian sebagai pengaruh perkotaan. Mantel bulu kulit domba atau mushtak sebagai pakaian dikenakan oleh orang kaya, terutama dari generasi yang lebih tua.

Burka adalah satu-satunya jubah dengan kostum tradisional Armenia. Armenia mengenakan dua jenis burqa: bulu dan terasa. Burka bulu terbuat dari wol kambing, dengan bulu di luar, menggunakan bulu tumpukan panjang. Merasa burka dan di beberapa daerah bulu (Lori) dikenakan oleh gembala.

Kompleks pakaian pria juga termasuk sabuk kulit, yang dikenakan di atas arkhalig. Sabuk kulit memiliki gesper perak dan ornamen palsu yang diukir dengan ornamen tanaman.

Pakaian pernikahan pria, yang meriah dan signifikan secara budaya, dibedakan oleh fakta bahwa arkhalig terbuat dari kain yang lebih mahal, chokha dan tali sepatu berwarna merah (warna ini dianggap sebagai wali), dan sabuk itu berwarna perak, yang mereka terima selama pernikahan dari orang tua mempelai wanita. Jenis pakaian pria Karabakh ini juga umum di antara orang-orang Armenia Timur lainnya, khususnya di Syunik, Gogthan, serta di Lori.

Pakaian Armenia Barat

Pakaian luar

Gerbang dan lengan panjang kemeja atas, Ishlik, dijahit dengan pola geometris benang merah. Di sejumlah daerah seperti di (Vaspurakan dan Turuberan), lengan baju diakhiri dengan potongan gantung panjang – jalahiki.

Kemeja itu dikenakan dengan sejenis rompi, pohon cemara dengan payudara terbuka, dari bawahnya payudara bersulam kemeja itu terlihat jelas. Rompi seperti itu adalah komponen karakteristik dari pakaian pria tradisional hanya di Armenia Barat.

Dari atas, jaket wol pendek, pinggang hingga pinggang dikenakan di bagian atas – bachcon, garam lengan satu potong, sering dikuyuk. Orang-orang Armenia yang kaya memilih yang paling tipis, terutama kain Shatakh, sebagian besar kerajinan tangan domestik dan lokal, dan mencoba menjahit semua bagian jas dari satu kain”.

Di atas dikenakan pakaian ayunan pendek (hingga pinggang) dengan lengan pendek – Kazakhik yang terbuat dari bulu kambing atau terasa aba. Jaket kambing, ditutupi dengan kepang di tepi dan dengan bundel bulu di bahunya, dikenakan terutama oleh penduduk desa yang kaya.

Pakaian hangat luar juga termasuk “Juppa” lurus panjang. Dalam keluarga yang lebih kaya, juppa dikudakan dan dilapisi. Itu lebih disukai untuk dikenakan oleh pria dewasa. Di musim dingin, di beberapa daerah, terutama pegunungan (Sasun), mantel bulu lebar yang terbuat dari kulit domba dikenakan, tanpa ikat pinggang.

Sabuk sebagai bagian yang sangat diperlukan dari pakaian pria di sebagian besar wilayah Armenia Barat dibedakan oleh orisinalitasnya. Sabuk bermotif berwarna itu “agak perban di pinggang. Selendang panjang, lebar, rajutan atau anyaman, dilipat lebarnya dalam beberapa lapisan, dibungkus dua kali atau lebih di pinggang.

Lipatan ikat pinggang yang dalam berfungsi sebagai semacam saku untuk sapu tangan, kisset, dompet. Untuk sabuk seperti itu, Anda bisa memasang tabung panjang dan pisau dengan pegangan, dan jika perlu belati”.

Sabuk perak adalah aksesori kostum kota, itu dikenakan di Karin, Kars, Van dan pusat-pusat lain dari produksi keahlian yang sangat berkembang. Warga, pengrajin, dan petani kaya sama-sama memiliki ikat pinggang yang terbuat dari plakat perak besar.

Baca Juga : Mengenal Suku Dan Budaya Yang Ada Di Iran

Di atas dikenakan pakaian ayunan pendek (hingga pinggang) dengan lengan pendek – Kazakhik yang terbuat dari bulu kambing atau terasa aba. Jaket kambing, ditutupi dengan kepang di tepi dan dengan bundel bulu di bahunya, dikenakan terutama oleh penduduk desa yang kaya.

Pakaian hangat luar juga termasuk “Juppa” lurus panjang. Dalam keluarga yang lebih kaya, juppa dikudakan dan dilapisi. Itu lebih disukai untuk dikenakan oleh pria dewasa. Di musim dingin, di beberapa daerah, terutama pegunungan (Sasun), mantel bulu lebar yang terbuat dari kulit domba dikenakan, tanpa ikat pinggang.

Theme: Overlay by Kaira Extra Text
Cape Town, South Africa