Author: eeolineo

Yuk Ketahui Lebih Dalam Tentang Dirndl, Budaya Gaun Dari Wilayah Alpen di Eropa

Yuk Ketahui Lebih Dalam Tentang Dirndl, Budaya Gaun Dari Wilayah Alpen di Eropa – Dirndl adalah gaun feminin yang berasal dari wilayah Pegunungan Alpen yang berbahasa Jerman. Ini secara tradisional dikenakan oleh wanita dan anak perempuan di Bavaria (Jerman tenggara), Austria, Liechtenstein, Swiss dan wilayah Alpine di Italia.

Yuk Ketahui Lebih Dalam Tentang Dirndl, Budaya Gaun Dari Wilayah Alpen di Eropa

eenonline – Dirndl terdiri dari korset ketat yang menampilkan garis leher rendah, blus yang dikenakan di bawah korset, rok lebar berpinggang tinggi, dan celemek.

Baca Juga : Yuk Ketahui 3 Budaya Pakaian Penduduk Armenia di Eropa

Dirndl dianggap sebagai kostum rakyat (dalam bahasa German Tracht). Ini berkembang sebagai pakaian petani Alpen antara abad 16 dan 18. Saat ini umumnya dianggap sebagai pakaian tradisional untuk wanita dan anak perempuan di Pegunungan Alpen, dan memiliki desain khusus yang dikaitkan dengan berbagai daerah. Rekan tracht maskulin yang biasa dari dirndl adalah Lederhosen.

Pada akhir abad ke-19 dirndl diadaptasi oleh kelas atas dan menengah sebagai mode mode, dan kemudian menyebar sebagai mode di luar daerah asalnya. Ada banyak jenis adaptasi dari desain rakyat asli. Dirndl juga dipakai sebagai kostum etnik oleh populasi diaspora Jerman di negara lain.

Nama

Dirndl adalah kecil dari Dirn (e). Dalam penggunaan Jerman saat ini, Dirne sekarang sebagian besar berarti ‘pelacur’, namun awalnya kata tersebut hanya berarti ‘wanita muda’. Di Bavaria dan Austria, Dirndl bisa berarti wanita muda, pacar, atau gaun. Gaun itu bisa untuk kejelasan disebut Dirndlkleid (secara harfiah ‘gaun wanita muda’) atau Dirndlgewand (‘pakaian wanita muda’).

Dirndl adalah bentuk kata dalam Bahasa Jerman Standar. Dalam dialek Bavaria dan Austria dalam bahasa Jerman (Bairisch), kata tersebut dapat diganti menjadi Dirndl atau Diandl.

Penutur bahasa Jerman memiliki pendapat yang bertentangan mengenai apakah nama “dirndl” dapat digunakan untuk desain tradisional maupun modern. Beberapa pembicara membuat perbedaan tajam antara kostum tradisional rakyat (tracht) dan “dirndl”, sebuah kata yang mereka gunakan hanya untuk desain modern.

Misalnya, pakar tracht Thekla Weissengruber membedakan antara tracht baru (berdasarkan desain historis) dan Trachtenbekleidung (pakaian tracht), termasuk dirndl dan lederhosen. Dia berkata: “Dalam kategori ini, desain secara umum mengikuti pola yang kembali ke model kostum sejarah hanya bahan, panjang rok dan komposisi warna yang berubah dari musim ke musim dan sesuai dengan tren yang datang dari pusat mode.” Perbedaan ini mengasumsikan bahwa istilah “dirndl” hanya menjelaskan pakaian dengan desain yang lebih modern.

Namun, banyak penutur bahasa Jerman lainnya menggunakan istilah “Dirndl” dan “Tracht” secara bergantian untuk pakaian wanita dengan gaya dirndl umum, terlepas dari apakah desainnya tradisional atau modern. Misalnya, pakar tracht Gexi Tostmann, yang melihat dirndl modern berevolusi dari desain tracht tradisional, juga menggunakan istilah “dirndl” untuk desain historis.

Sebuah konsensus yang berkembang adalah bahwa dirndl dapat digambarkan sebagai “Tracht” jika secara tradisional dipakai oleh kelompok orang yang berbeda dalam waktu yang lama. Ini menyiratkan bahwa gaun Tracht yang sesuai dengan prototipe dirndl umum dapat disebut “Dirndl”, meskipun memiliki sejarah yang terdokumentasi selama berabad-abad sebagai kostum rakyat.

Misalnya, pakaian tradisional di wilayah Wachau Austria dapat disebut sebagai “Wachauer Tracht” atau sebagai “Wachauer (sehari-hari) dirndl” Dalam bahasa Inggris, nama “dirndl” digunakan secara bergantian untuk desain tradisional dan modern.

Desain dasar

Dirndl terdiri dari korset, rok, blus, dan celemek. Korset (dalam bahasa Jerman Mieder atau Leiberl) ketat di tubuh, dengan garis leher yang dalam (décolletage). Biasanya dibuat dalam satu bagian, dengan sambungan di tengah depan, diamankan dengan tali, kancing, penutup mata dan kait atau ritsleting.

Ritsleting juga bisa di bagian belakang atau samping. Secara tradisional, korset terbuat dari katun tebal berwarna gelap, sehingga tahan pakai. Dalam desain yang lebih modern, mungkin terbuat dari katun, linen, beludru atau sutra. Bahannya diwarnai atau dicetak. Garis leher (Ausschnitt) korset biasanya berbentuk bulat atau persegi panjang (disebut “balconette”).

Dalam desain yang lebih modern, mungkin alternatifnya tinggi, berbentuk V, berbentuk hati atau ekstra dalam. Korsetnya sering kali memiliki hiasan sulaman, terutama saat dikenakan untuk acara publik. Rok (Rock) penuh, dengan lipatan di pinggang. Sebelum tahun 1930-an, itu terpisah dari korset, tetapi sejak itu keduanya telah dijahit satu sama lain.

Awalnya rok itu panjang, tetapi dalam desain yang lebih modern biasanya panjangnya sedang. Versi rok mini juga ada. Secara tradisional, rok memiliki saku di samping atau di depan, yang tersembunyi di bawah celemek. Blus (Bluse) dikenakan di bawah korset. Itu dipotong tepat di atas pinggang.

Blus mengubah efek keseluruhan dirndl terutama melalui potongan garis lehernya. Blus berpotongan dalam dipadukan dengan korset berpotongan dalam untuk menonjolkan décolletage, sedangkan blus dengan garis leher tinggi menciptakan efek yang lebih sederhana.

Dalam desain tradisional, garis leher blus ada di pangkal tenggorokan. Garis leher populer lainnya berbentuk V, balconette atau berbentuk hati. Bahan yang paling sering digunakan adalah cambric, linen atau renda. warnanya biasanya putih.

Lengan puff pendek adalah tipikal, meskipun lengan sempit (pendek atau panjang) juga umum. Celemek (Schürze) dipasang pada rok dan sempit, hanya menutupi bagian depan rok. Desain celemek tradisional bervariasi menurut tradisi lokal dan biasanya hanya satu warna dalam desain modern, desainnya lebih rumit.

Dirndl gaya musim dingin memiliki rok tebal dan hangat, lengan panjang dan celemek yang terbuat dari katun tebal, linen, beludru atau wol. Warnanya biasanya coklat, hijau tua atau biru tua.

Dirndls tradisional

Desain tradisional dirndl bervariasi antar daerah bahkan desa. Detail yang berbeda dapat menunjukkan tempat asal dan status sosial pemakainya. Seperti halnya pakaian rakyat lainnya, pakaian tradisional dirndl sering kali hadir dalam dua bentuk satu untuk acara sehari-hari, yang lainnya untuk festival dan pakaian resmi. Dirndl yang dikenakan dalam penggunaan sehari-hari adalah pakaian domestik pedesaan, terbuat dari linen abu-abu atau berwarna, terkadang dengan korset dan trim kulit.

Dirndl yang digunakan pada acara-acara resmi biasanya dibuat dengan bahan, desain, warna dan bordir yang disesuaikan dengan daerahnya. Beberapa desain tradisional menampilkan potongan-potongan yang menutupi payudara, sering kali dipadukan dengan kerah yang rumit. Ini memiliki fungsi menyembunyikan décolletage, sejalan dengan gagasan tradisional Katolik tentang kesopanan.

Aksesoris

Perhiasan yang dikenakan dengan dirndl termasuk kalung, anting, chokers dan rantai. Yang juga populer adalah bros yang terbuat dari perak, tanduk rusa atau bahkan gigi binatang. Sebagai alas kaki, dirndl biasanya dipakai dengan sepatu lapangan (pumps) atau datar, sepatu tipe balerina. Kaus kaki atau celana ketat selutut adalah hal biasa. Aksesori lain mungkin termasuk rompi atau syal wol.

Di banyak daerah, terutama Ausseerland di Salzkammergut Austria, syal sutra cetakan tangan berwarna cerah dan celemek sutra dipakai. di musim semi, bagian depan korset terkadang dihiasi dengan bunga segar. Dalam cuaca yang lebih dingin, jaket wol lengan panjang (Janker) dikenakan, seperti syal rajutan. Terutama di acara publik besar, decolletage sering kali dipercantik dengan bra balconette (dirndl-BH).

Dalam adat istiadat tradisional, dirndl dikenakan dengan topi atau kap mesin, terutama di lingkungan gereja. Di beberapa wilayah Jerman bagian selatan dan Austria, dirndl secara tradisional dikenakan dengan gaya kap yang disebut goldhaube.

Tutup kepala ini dikembangkan pada abad ke-17 dari kerudung atau jilbab dan dikenakan oleh wanita perkotaan kelas menengah. kemudian kebiasaan itu menyebar ke pedesaan. Goldhaube dicirikan oleh jalinan sutra dan benang emas, disulam dengan lamé, emas, dan payet. Ada banyak varietas regional, termasuk Riegelhaube di Munich, Linzer Goldhaube di Linz dan Brettlhaube di Wachau.

Di Hinterskirchen di Bavaria, wanita yang belum menikah memakai mahkota kecil (kranl). Karangan bunga yang menampilkan bunga (asli atau tiruan) juga populer sebagai hiasan rambut.

Etiket berpakaian

Karena daya tarik dirndl adalah tampilan pedesaannya, dirndl plastik dengan ornamen mencolok dipandang rendah. Pakar gaya merekomendasikan untuk menjauh dari pakaian murah yang bisa dibeli di sudut jalan. lebih baik mengeluarkan sedikit lebih banyak uang untuk membeli pakaian. Dirndl harus dipasang dengan kencang agar terlihat benar.

Merupakan kesalahan mutlak untuk mengenakan dirndl tanpa blus. Ada legenda urban yang mengklaim penempatan simpul pada celemek merupakan indikator status perkawinan wanita. Dalam cerita ini, yang tidak berdasarkan tradisi, mengikat selempang di sisi kiri wanita menunjukkan bahwa dia lajang, dan simpul diikat di sebelah kanan berarti dia sudah menikah, bertunangan atau tidak tertarik untuk berpacaran.

Adaptasi

Rok dirndl adalah rok penuh lebar yang dilipat di bagian pinggang. Istilah dan Trachtenmode dan Landhausmode (secara harfiah berarti “gaya rumah pedesaan”) menggambarkan pakaian dari berbagai gaya yang meminjam elemen dari kostum rakyat, seperti warna, potongan, atau bahan.

Contohnya adalah gaun satu bagian dengan rok dirndl. Dalam beberapa dekade terakhir, perancang busana telah menciptakan interpretasi mereka sendiri tentang dirndl. Meskipun tampak sederhana dan polos, dirndl modern yang dibuat dengan benar mungkin cukup mahal karena dibuat khusus, dan terkadang dipotong dari kain sutra atau cetakan tangan yang mahal.

Sejarah

Gaun yang mirip dengan dirndl, menampilkan rok dengan korset, celemek, dan blus adalah hal yang biasa di Eropa dari abad ke-16 hingga abad ke-18. Elemen serupa hadir dalam kostum rakyat Jerman lainnya, misalnya desain tracht yang ditemukan di Black Forest. mereka juga muncul dalam kostum rakyat di bagian lain Eropa, seperti Bunad wanita Norwegia dan kostum Upper Carniola di Slovenia.

Ciri khas dirndl (termasuk korset ketat, garis leher bawah dan rok lebar), dikembangkan dari mode wanita istana kerajaan pada abad ke-17. seiring berjalannya waktu, mode istana berubah menjadi pakaian perkotaan dan pedesaan. Kostum tradisional Alpen menyebar ke daerah-daerah di Bavaria dan Austria di luar pegunungan melalui migrasi untuk mencari pekerjaan. Akibatnya, dirndl berkembang menjadi pakaian kerja pelayan wanita Austria.

Dirndl pesta terutama dikenakan pada acara-acara yang terkait dengan gereja Katolik, seperti kebaktian gereja Minggu dan prosesi peziarah umum. Acara populer lainnya termasuk pasar dan Volksfeste. Seiring waktu, versi meriah dari dirndl mengembangkan dekorasi rumit di sekitar kerah dan dada, termasuk sulaman, dekorasi bunga, jumbai dan kerah renda yang menutupi bahu dan dada. Hiasan kepala yang rumit (seperti Goldhaube) dikembangkan untuk menunjukkan perbedaan dalam status sosial.

Namun demikian, kostum rakyat semakin dianggap sebagai penanda pedesaan dan kelas pekerja. Latar belakang perkembangan ini adalah kebijakan pemerintah Prancis dari pertengahan abad ke-17 dan seterusnya dalam mempromosikan mode mewah Prancis.

Dengan tujuan mempromosikan konsumsi yang mencolok, desain Prancis menggunakan bahan mahal seperti sutra, renda, dan benang emas dan perak. Mode Prancis dipromosikan di seluruh Eropa oleh media cetak, peragaan busana, dan pertukaran diplomatik, dengan konsekuensi bahwa pada abad ke-18 Prancis menjadi pemimpin mode Eropa di kalangan kelas atas.

Upaya pemerintah Eropa lainnya untuk melawan dominasi ekonomi Prancis di industri fesyen berdampak pada penyebaran fesyen dalam gaya Prancis. Misalnya, permaisuri Austria Maria Theresa mempertimbangkan untuk mengenakan pajak tempat tinggal untuk mencegah pengeluaran pakaian mewah Prancis, tetapi dibujuk untuk membangun industri mode lokal dengan model Prancis.

Meskipun orang kaya biasanya memimpin mode, peningkatan kemakmuran di Eropa modern awal menyebabkan borjuasi dan bahkan petani mengikuti tren dari kejauhan, tetapi masih dekat dengan elit. Pada tahun 1800, sebagian besar orang Eropa Barat berpakaian serupa (atau mengira mereka berpakaian serupa); variasi lokal pertama menjadi tanda budaya provinsi dan kemudian lencana petani konservatif.

Dengan demikian penyebaran mode Prancis meningkatkan kontras antara pakaian modis dari kelas yang lebih kaya dan kostum rakyat, yang semakin dianggap kasar, tidak cocok untuk masyarakat yang sopan.

Hal ini diilustrasikan oleh Oktoberfest pertama, yang diadakan pada tahun 1810 untuk merayakan pernikahan Putra Mahkota Ludwig dari Bavaria (kemudian menjadi Raja Ludwig I) dengan Therese dari Saxe-Hildburghausen. warga Munich diundang ke pesta itu tetapi diberi pakaian Prancis yang modis, karena kostum rakyat mereka dianggap tidak cocok untuk acara-acara publik.

Pengembangan dirndl sebagai kostum rakyat. Sebagai antitesis terhadap dominasi mode Prancis, Contoh gerakan ini di luar lingkup bahasa Jerman termasuk kebangkitan romantisme dataran tinggi di Skotlandia, gerakan cerita rakyat Denmark, dan gerakan Bunad di Norwegia.

Di negara-negara berbahasa Jerman, gerakan ini dikenal sebagai Trachtenbewegung (gerakan Tracht), dan menghasilkan inisiatif untuk mempelajari dan mempromosikan kostum rakyat, termasuk dirndl. Gerakan kostum rakyat adalah salah satu aspek romantisme nasional, dan bagian dari gerakan Romantis di awal abad ke-19.

Baca Juga : Mengenal Suku Dan Budaya Yang Ada Di Iran

Seperti yang diamati oleh Crepaldi, kaum Romantik mempromosikan emosi melawan rasionalisme Pencerahan, kebebasan individu melawan perintah akademis dan kebangsaan melawan budaya global. Di Jerman, Austria, dan Swiss, Pencerahan terutama dikaitkan dengan Prancis, yang telah mengirim tentaranya ke seluruh Eropa dalam Perang Revolusioner dan Napoleon (1792–1815).

Menanggapi penghinaan dari invasi Prancis yang berulang, protagonis romantisme Jerman berusaha untuk memperkuat warisan budaya mereka. Promosi kostum rakyat juga memperkuat identitas nasional secara kasat mata, terutama terhadap mode yang diilhami Prancis.

Yuk Ketahui 3 Budaya Pakaian Penduduk Armenia di Eropa

Yuk Ketahui 3 Budaya Pakaian Penduduk Armenia di Eropa – Arkhalig adalah bagian dari gaun tradisional pria dan wanita dari orang-orang Kaukasus dan Iran. Arkhalig berasal dari beshmet, pakaian luar Turki yang kemudian dikenakan oleh Cossack.

Yuk Ketahui 3 Budaya Pakaian Penduduk Armenia di Eropa

Arkhalig

eenonline – Arkhalig adalah jaket pinggang ketat panjang yang terbuat dari berbagai jenis kain, seperti sutra, satin, kain, kasmir dan beludru, secara tradisional tergantung pada status sosial pemiliknya. Arkhalig jantan dapat disusupi tunggal (dilakukan dengan kait) dan berdasi dua (dilakukan dengan tombol).

Baca Juga : Mengulas Sastra Budaya yang Bersejarah Bagi Penduduk Albania di Eropa 

Dalam cuaca dingin, chokha diletakkan di atas arkhalig. Arkhalig wanita sering berorasi dan memiliki lengan panjang yang ketat melebar di pergelangan tangan. Arkhalig wanita juga dapat mencakup daftar bulu di sepanjang tepi, tali bermotif dan kepang, atau dihiasi dengan bordir emas.

Dalam arkhalıq, ada lengan sejati, baik dipotong polos, atau polos ke siku dan kemudian celah sejauh pergelangan tangan atau, dalam jenis yang disebut lelufar (bahasa Persia, nīlūfar yang berarti lily), berkobar dari siku seperti bel bunga lily dan dipangkas dengan tambahan 4 cm lapisan dari dalam. Arkhaligs digunakan secara luas hingga tahun 1920-an.

Arakhchin

Arakhchin adalah seorang azerbaijan tradisional dan armenia hiasan kepala topi tengkorak atas datar, dikenakan oleh pria dan wanita di masa lalu. Arakhchins bisa dijahit dari berbagai tekstil, seperti wol tirma dan sutra. Namun, hanya satu tekstil berwarna tunggal per arakhchin yang digunakan.

Tekstil itu dibuat menjadi bentuk bulat pas dengan kepala dan kemudian dihiasi dengan bordir, renda, manik-manik dan bahkan potongan emas. Arakhchins pria relatif polos, terutama yang digunakan untuk tujuan keagamaan. Di Armenia Barat, pria, terutama pejuang kemerdekaan, mengenakan arakhchin merah yang dibungkus dengan bandana dengan tinsel sebagai penutup kepala asli mereka untuk mengidentifikasi diri mereka sendiri.

Arakhchin Armenia adalah topi tengkorak yang terpotong, dirajut dari wol atau disulam dengan benang wol beraneka warna dan predominasi merah. Cara hias tradisional ini dikenakan adalah penanda kondisi perkawinan pemiliknya, sama seperti di Armenia Timur, hak untuk mengenakan arakhicki milik pria yang sudah menikah.

Meskipun arakhchin secara tradisional adalah topi pria, wanita Armenia mengenakan hias kepala ini juga; terutama di Muş di mana penyanyi Armenia Armenouhi Kevonian dikenal karena arakhchin warna-warni di konsernya. Arakhchin dapat dikenakan sendiri atau di bawah pakaian kepala lainnya, seperti papakhi, sorban atau kalaghai. Arakhchins wanita yang dikenakan pada awal abad keenam belas sering tidak memiliki karung khusus yang ditujukan untuk kepang.

Pada abad kedelapan belas, itu sudah menjadi salah satu penutup kepala yang paling luas. Wanita menggunakan jepit rambut untuk mengamankan kerudung mereka di arakhchin. Arakhchins umumnya tidak digunakan pada awal abad kedua puluh, dengan adopsi massal gaun gaya Eropa di Azerbaijan dan Armenia.

Gaun Armenia

Gaun armenia , juga dikenal sebagai pakaian tradisional Armenia, mencerminkan tradisi budaya yang kaya. Wol dan bulu dimanfaatkan oleh armenia bersama dengan kapas yang ditanam di lembah subur. Selama periode Urartia, sutra yang diimpor dari Cina digunakan oleh bangsawan. Kemudian, armenia membudidayakan ulat sutra dan menghasilkan sutra mereka sendiri.

Koleksi kostum wanita Armenia dimulai selama periode waktu Urartu, di mana gaun dirancang dengan sutra putih krem, disulam dengan benang emas. Kostum itu adalah replika medali yang digali oleh para arkeolog di Toprak Kale dekat Danau Van, yang sekitar 3.000 tahun yang lalu adalah situs ibu kota Kerajaan Urartu.

Warna

Kostum Armenia didominasi oleh warna empat elemen: bumi, air, udara, dan api. Menurut filsuf Armenia abad ke-14 Grigor Tatatsi, kostum Armenia dibuat untuk mengekspresikan tanah leluhur, ke putihnya air, merah udara, dan kuning api. Aprikot melambangkan kehati-hatian dan akal sehat, merah melambangkan keberanian dan kesyahidan, biru melambangkan keadilan surgawi, putih melambangkan kemurnian.

Beberapa teknik yang digunakan dalam membuat kostum ini bertahan hingga saat ini dan secara aktif digunakan dalam seni terapan, namun, ada teknik yang hilang. Setiap provinsi Armenia menonjol dengan kostumnya. Pusat-pusat bordir Armenia yang terkenal Van-Vaspurakan, Karin, Shirak, Syunik-Artsakh, Cilicia – menonjol dengan deskripsi ornamen, kombinasi warna, dan komposisi ritmik dan gaya mereka.

Pakaian Armenia Timur

Dasar dari pakaian bahu luar di Armenia Timur adalah Arkhalig dan Chukha. Pakaian jenis Arkhalig memiliki tradisi berusia berabad-abad di antara orang-orang Armenia, yang dibuktikan dengan gambar pada batu nisan dan miniatur abad pertengahan. Itu tersebar luas dan dikenakan oleh seluruh populasi pria, mulai dari anak laki-laki berusia 10-12 tahun.

Arkhalig dijahit dari kain yang dibeli (satin, penghapus, chintz, selendang), hitam, biru, warna coklat, berjajar. Dekorasinya adalah pita galun dengan nada bahan utama, yang ditutupi dengan kerah, sayatan dada, hem dan lengan. Dalam keluarga kaya, seperti di kelas pedagang Yerevan, bersama dengan pita, tali sutra ditambahkan.

Arkhalig,  jaket pinggang panjang, ketat, yang terbuat dari kain termasuk sutra, satin, kain, kasmir dan beludru, tergantung pada status sosial pemiliknya. Biasanya ditebas dengan sabuk perak, lebih jarang dengan ikat pinggang atau sabuk kulit dengan tombol perak palsu.

Dengan sejumlah kesamaan dengan Arkhalig, Chukha memiliki tujuan fungsional yang lebih luas. Chukha adalah pakaian luar humeral pria dengan lapisan dan pertemuan yang dapat dilepas di pinggang. Itu terbuat dari kain, tirma, dan tekstil homespun.

Pakaian luar tidak hanya berfungsi sebagai pakaian hangat, tetapi sebagai pakaian untuk acara-acara khusus. Hak untuk mengenakan chuka melambangkan status usia sosial tertentu, sebagai suatu peraturan, itu dikenakan sejak usia mayoritas (dari 15-20 tahun). Chukhas mengenakan mushtak atau burka, dan kemudian sebagai pengaruh perkotaan. Mantel bulu kulit domba atau mushtak sebagai pakaian dikenakan oleh orang kaya, terutama dari generasi yang lebih tua.

Burka adalah satu-satunya jubah dengan kostum tradisional Armenia. Armenia mengenakan dua jenis burqa: bulu dan terasa. Burka bulu terbuat dari wol kambing, dengan bulu di luar, menggunakan bulu tumpukan panjang. Merasa burka dan di beberapa daerah bulu (Lori) dikenakan oleh gembala.

Kompleks pakaian pria juga termasuk sabuk kulit, yang dikenakan di atas arkhalig. Sabuk kulit memiliki gesper perak dan ornamen palsu yang diukir dengan ornamen tanaman.

Pakaian pernikahan pria, yang meriah dan signifikan secara budaya, dibedakan oleh fakta bahwa arkhalig terbuat dari kain yang lebih mahal, chokha dan tali sepatu berwarna merah (warna ini dianggap sebagai wali), dan sabuk itu berwarna perak, yang mereka terima selama pernikahan dari orang tua mempelai wanita. Jenis pakaian pria Karabakh ini juga umum di antara orang-orang Armenia Timur lainnya, khususnya di Syunik, Gogthan, serta di Lori.

Pakaian Armenia Barat

Pakaian luar

Gerbang dan lengan panjang kemeja atas, Ishlik, dijahit dengan pola geometris benang merah. Di sejumlah daerah seperti di (Vaspurakan dan Turuberan), lengan baju diakhiri dengan potongan gantung panjang – jalahiki.

Kemeja itu dikenakan dengan sejenis rompi, pohon cemara dengan payudara terbuka, dari bawahnya payudara bersulam kemeja itu terlihat jelas. Rompi seperti itu adalah komponen karakteristik dari pakaian pria tradisional hanya di Armenia Barat.

Dari atas, jaket wol pendek, pinggang hingga pinggang dikenakan di bagian atas – bachcon, garam lengan satu potong, sering dikuyuk. Orang-orang Armenia yang kaya memilih yang paling tipis, terutama kain Shatakh, sebagian besar kerajinan tangan domestik dan lokal, dan mencoba menjahit semua bagian jas dari satu kain”.

Di atas dikenakan pakaian ayunan pendek (hingga pinggang) dengan lengan pendek – Kazakhik yang terbuat dari bulu kambing atau terasa aba. Jaket kambing, ditutupi dengan kepang di tepi dan dengan bundel bulu di bahunya, dikenakan terutama oleh penduduk desa yang kaya.

Pakaian hangat luar juga termasuk “Juppa” lurus panjang. Dalam keluarga yang lebih kaya, juppa dikudakan dan dilapisi. Itu lebih disukai untuk dikenakan oleh pria dewasa. Di musim dingin, di beberapa daerah, terutama pegunungan (Sasun), mantel bulu lebar yang terbuat dari kulit domba dikenakan, tanpa ikat pinggang.

Sabuk sebagai bagian yang sangat diperlukan dari pakaian pria di sebagian besar wilayah Armenia Barat dibedakan oleh orisinalitasnya. Sabuk bermotif berwarna itu “agak perban di pinggang. Selendang panjang, lebar, rajutan atau anyaman, dilipat lebarnya dalam beberapa lapisan, dibungkus dua kali atau lebih di pinggang.

Lipatan ikat pinggang yang dalam berfungsi sebagai semacam saku untuk sapu tangan, kisset, dompet. Untuk sabuk seperti itu, Anda bisa memasang tabung panjang dan pisau dengan pegangan, dan jika perlu belati”.

Sabuk perak adalah aksesori kostum kota, itu dikenakan di Karin, Kars, Van dan pusat-pusat lain dari produksi keahlian yang sangat berkembang. Warga, pengrajin, dan petani kaya sama-sama memiliki ikat pinggang yang terbuat dari plakat perak besar.

Baca Juga : Mengenal Suku Dan Budaya Yang Ada Di Iran

Di atas dikenakan pakaian ayunan pendek (hingga pinggang) dengan lengan pendek – Kazakhik yang terbuat dari bulu kambing atau terasa aba. Jaket kambing, ditutupi dengan kepang di tepi dan dengan bundel bulu di bahunya, dikenakan terutama oleh penduduk desa yang kaya.

Pakaian hangat luar juga termasuk “Juppa” lurus panjang. Dalam keluarga yang lebih kaya, juppa dikudakan dan dilapisi. Itu lebih disukai untuk dikenakan oleh pria dewasa. Di musim dingin, di beberapa daerah, terutama pegunungan (Sasun), mantel bulu lebar yang terbuat dari kulit domba dikenakan, tanpa ikat pinggang.

Mengulas Sastra Budaya yang Bersejarah Bagi Penduduk Albania di Eropa

Mengulas Sastra Budaya yang Bersejarah Bagi Penduduk Albania di Eropa – Sastra Albania membentang kembali ke Abad Pertengahan dan terdiri dari teks-teks sastra dan karya-karya yang ditulis dalam bahasa Albania. Ini juga dapat merujuk pada literatur yang ditulis oleh orang Albania di Albania, Kosovo dan diaspora Albania terutama di Italia.

Mengulas Sastra Budaya yang Bersejarah Bagi Penduduk Albania di Eropa

eenonline – Bahasa Albania menempati cabang independen dalam keluarga Indo-Eropa dan tidak memiliki bahasa lain yang terkait erat. Asal bahasa Albania tidak sepenuhnya dikenal, tetapi mungkin penerus bahasa Illyrian kuno.

Baca Juga : Budaya Musik Yang Ada di Albania, USA

Uskup Agung Antivari Guillaume Adam menulis laporan pada tahun 1332 di mana ia mengatakan bahwa orang Albania menggunakan huruf Latin dalam buku-buku mereka meskipun bahasa mereka sangat berbeda dari bahasa Latin.

Dokumen tertua yang masih hidup yang ditulis dalam bahasa Albania adalah “Formula e pagezimit” (formula Baptis) yang dicatat oleh Pal Engjelli, Uskup Durres pada tahun 1462 dalam dialek Gheg, dan beberapa ayat Perjanjian Baru dari periode itu.

Abad ke-15

Perluasan Kekaisaran Ottoman mendorong banyak orang Albania dari tanah air mereka selama periode humanisme Renaisans Eropa Barat.

Di antara emigres Albania yang dikenal di dunia humanis adalah sejarawan Marin Barleti (1460–1513) yang pada tahun 1510 diterbitkan di Roma sejarah Skanderbeg, yang diterjemahkan ke dalam banyak bahasa Eropa lainnya, atau Marino Becichemi (1408–1526), Gjon Gazulli (1400–1455), Leonicus Thomeus (1456–1531), Michele Maruli (abad ke-15), Michele Artioti (1480–1556) dan banyak lainnya yang dibedakan dalam berbagai bidang sains , seni dan filsafat.

Abad ke-16

Perlawanan budaya pertama-tama diungkapkan melalui penjabaran bahasa Albania di bidang pengorbanan dan publikasi gereja, terutama dari wilayah pengakuan Katolik di Utara, tetapi juga Ortodoks di Selatan.

Reformasi Protestan menyegarkan harapan untuk pengembangan bahasa lokal dan tradisi sastra ketika ulama Gjon Buzuku membawa ke dalam bahasa Albania liturgi Katolik, mencoba melakukan untuk bahasa Albania apa yang Luther lakukan untuk Jerman.

Meshari (The Missal) karya Gjon Buzuku, diterbitkan olehnya pada tahun 1555, adalah karya sastra pertama yang diterbitkan dalam bahasa Albania. Tingkat bahasa yang disempurnakan dan ortografi yang stabil harus merupakan hasil dari tradisi penulisan albania sebelumnya, sebuah tradisi yang tidak diketahui.

Tetapi ada beberapa bukti terfragmentasi, berasal dari Buzuku, yang menunjukkan bahwa bahasa Albania ditulis setidaknya sejak abad ke-14 Masekan.

Bukti pertama yang diketahui berasal dari 1332 AD dan berurusan dengan Guillelmus Adae Dominika Prancis, Uskup Agung Antivari, yang dalam sebuah laporan dalam bahasa Latin menulis bahwa orang Albania menggunakan huruf Latin dalam buku-buku mereka meskipun bahasa mereka sangat berbeda dari bahasa Latin.

Yang penting dalam mendukung ini adalah formula yang membaptis (Unte paghesont premenit Atit et Birit et spertit senit) tahun 1462, ditulis dalam bahasa Albania dalam teks dalam bahasa Latin oleh uskup Durres, Eng Paljelli glosarium dengan kata-kata Albania tahun 1497 oleh Arnold von Harff, seorang Jerman yang telah melakukan perjalanan melalui Albania, dan fragmen abad ke-15 dari Alkitab dari Injil Matius, juga dalam bahasa Albania, tetapi dalam surat-surat Yunani.

Tulisan Albania berabad-abad ini tidak boleh hanya teks agama, tetapi kronik sejarah juga. Mereka disebutkan oleh Humanis Marin Barleti, yang, dalam bukunya The Siege of Shkodra (De Obsidione Scodrensi) (1504), mengkonfirmasi bahwa ia berdaun melalui kronik seperti yang ditulis dalam bahasa orang-orang (dalam bahasa vernacula lingua).

Terlepas dari hambatan yang dihasilkan oleh Kontra-Reformasi yang menentang pengembangan bahasa nasional dalam liturgi Kristen, proses ini berlangsung tanpa gangguan.

Selama abad ke-16 hingga ke-17, katekisme E mbesuame krishtere (Ajaran Kristen) (1592) oleh Leke Matrenga, Doktrina e krishtere (Doktrin Kristen) (1618) dan Rituale romanum (1621) oleh Pjeter Budi, penulis pertama prosa dan puisi asli Albania, permintaan maaf untuk George Castriot (1636) oleh Frang Bardhi, yang juga menerbitkan kamus dan kreasi cerita rakyat.

Perjanjian teologis-filosofis Cuneus Prophetarum (The Band of Prophets) (1685) oleh Pjetër Bogdani , kepribadian paling universal dari Abad Pertengahan Albania, diterbitkan dalam bahasa Albania.

Karya Bogdani adalah risalah teologis-filosofis yang mempertimbangkan dengan orisinalitas, dengan menggabungkan data dari berbagai sumber, masalah utama teologi, sejarah Alkitab penuh dan masalah rumit dari skolahtikisme, kosmogonik, astronomi, pedagogi, dll.

Bogdani membawa ke dalam budaya Albania semangat humanis dan memuji peran pengetahuan dan budaya dalam kehidupan manusia; dengan karya tertulisnya dalam bahasa gaya yang dipoles, ia menandai titik balik dalam sejarah sastra Albania.

Abad ke-17

Selama abad ke-17 dan ke-18, literatur lingkaran budaya pengakuan Ortodoks dan Muslim menyaksikan perkembangan yang lebih besar.

Seorang penulis anonim dari Elbasan diterjemahkan ke dalam bahasa Albania sejumlah bagian dari Alkitab T. H. Filipi, juga dari Elbasan, membawa Dhiata e Vjeter dhe e Re (The Old and the New Testament). Upaya ini berlipat ganda pada abad berikutnya dengan publikasi pada tahun 1827 dari teks integral Dhiata e Re (Perjanjian Baru) oleh G. Gjirokastriti dan dengan korpus besar terjemahan agama (Kristen) oleh Kostandin Kristoforidhi (1830–1895).

Dalam kedua dialek utama bahasa Albania, publikasi yang membantu dalam proses mengintegrasikan dua dialek tersebut ke dalam bahasa sastra terpadu dan dalam menetapkan dasar pembentukan Gereja Nasional Albania liturgi dalam bahasa mereka sendiri.

Meskipun berlawanan arah dengan kecenderungan ini, budaya Voskopoja juga harus disebutkan, budaya yang selama abad ke-17 menjadi jantung peradaban yang besar dan kota metropolitan semenanjung Balkan, dengan Akademi dan percetakan dan dengan kepribadian seperti T. Kavaljoti, Dh. Haxhiu, G. Voskopojari, yang karya pengetahuan, filologi, teologi dan filsafatnya membantu secara objektif dalam tulisan dan pengakuan.

Meskipun literatur yang berevolusi di Voskopoja terutama dalam bahasa Yunani, kebutuhan untuk mendirikan hambatan terhadap Islamisasi membuat diperlukan penggunaan bahasa nasional, mendorong pengembangan budaya nasional.

Walachian dan Albania juga digunakan untuk pengajaran bahasa Yunani di sekolah-sekolah Voskopoja, dan buku-buku di Walachian juga dicetak dalam mesin cetaknya. Karya-karya penulis dan sabana Voskopoja telah membawa beberapa elemen ide-ide Pencerahan Eropa.

Yang paling dibedakan dari mereka adalah Teodor Kavaljoti. Menurut catatan H.E. Thunman, karya Kavaljoti, yang tetap tidak diterbitkan, sebagian besar berkaitan dengan masalah dari hampir semua cabang filsafat. Ini menunjukkan pengaruh Plato, Descartes, Malebranche dan Leibniz.

Abad ke-19

Abad ke-19, abad gerakan nasional di Balkan, menemukan orang Albania tanpa tradisi yang cukup dari perkembangan kesatuan negara, bahasa dan budaya tetapi, sebaliknya, dengan mentalitas individualistik dan regionalis yang diwarisi dari supremasi klan dan kekerabatan dan akibatnya dengan hati nurani nasional yang kurang berkembang, meskipun dengan semangat pemberontakan spontan. Dalam situasi budaya sejarah ini muncul dan sepenuhnya mengembangkan gerakan ideologis, militer, dan sastra yang terorganisir, yang disebut Rilindja Kombetare (Renaisans Nasional).

Itu terinspirasi oleh gagasan-gagasan Romantisme dan Pencerahan Nasional, yang dibudidayakan di antara kalangan intelligentsia Albania, terutama émigrés di pemukiman lama di Italia dan yang lebih baru di Istanbul, Bukares, Amerika Serikat, Sofia dan Kairo.

Renaisans Nasional, memelihara Albania sebagai bahasa budaya, organisasi pendidikan nasional dan pembentukan literatur nasional di tingkat budaya serta penciptaan negara merdeka – ini adalah tujuan dari gerakan ini yang melahirkan sekolah Romantisme Albania.

Baca Juga : Mengenal Budaya Aborigin

Itu dijiwai dengan semangat pembebasan nasional, dengan nostalgia emigre dan patos retoris perang heroik masa lalu. Sekolah sastra ini paling mengembangkan puisi. Mengenai motif dan bentuk puitis, pahlawannya adalah pria yang etis, albania yang bertarung, dan untuk tingkat yang lebih rendah pria yang tragis. Ini terkait erat dengan tradisi cerita rakyat.

Pengejaran tradisi ini dan publikasi Rapsodi te nje poeme arbereshe (Rhapsody dari Puisi Arberesh) pada tahun 1866 oleh Jeronim De Rada, permbledhje te kengeve popullore dhe rapsodi te poemave shqiptare (Koleksi Lagu Rakyat Albania dan Rhapsodies puisi Albania) pada tahun 1871 oleh Zef Jubani, Bleta shqiptare (Lebah Albania) pada tahun 1878 oleh Thimi Mitko, dll. adalah bagian dari program budaya Renaissance Nasional untuk membangun identitas etnis dan budaya albania yang kompak.

Budaya Musik Yang Ada di Albania, USA

Budaya Musik Yang Ada di Albania, USA – Musik Albania dikaitkan dengan negara albania dan komunitas Albania. Musik memiliki tradisi panjang di negara ini dan dikenal karena keragaman regionalnya, dari Ghegs di Utara hingga Tosks di Selatan.

Budaya Musik Yang Ada di Albania, USA

eenonline – Ini adalah bagian integral dari identitas nasional, sangat dipengaruhi oleh sejarah panjang dan bergolak negara itu, yang memaksa orang Albania untuk melindungi budaya mereka dari para pemimpin mereka dengan tinggal di pegunungan pedesaan dan terpencil.

Baca Juga : Ketahui Budaya Masakan Albania Yang Merupakan Menu Mediterania

Beragam musik rakyat Albania mencakup gaya monofonik dan polifonik, respons, paduan suara, instrumental, dan musik vokal. Setiap daerah memiliki tradisi musik unik yang mencerminkan sejarah, bahasa, dan budayanya.

Nyanyian polifonik dan bentuk lagu terutama ditemukan di Albania Selatan, sementara di Utara mereka didominasi monofonik. Iso-polifoni Albania telah dinyatakan sebagai Warisan Budaya Tak Berwujud Kemanusiaan UNESCO. Festival Cerita Rakyat Nasional Gjirokastër, yang diadakan setiap lima tahun di Gjirokastër, adalah tempat penting yang memamerkan musik tradisional Albania.

Musik Albania meluas ke Illyria kuno dan Yunani Kuno, dengan pengaruh dari Kekaisaran Bizantium dan Ottoman. Terbukti dalam temuan arkeologis seperti arena, odeon, bangunan teater dan amfiteater, di seluruh Albania.Sisa-sisa kuil, perpustakaan, patung dan lukisan penari kuno, penyanyi dan alat musik, telah ditemukan di wilayah yang dihuni oleh Illyrian kuno dan Yunani kuno.

Nyanyian gereja dilakukan sepanjang Awal Abad Pertengahan di Albania oleh paduan suara atau solois di pusat-pusat gereja seperti Berat, Durres dan Shkoder. Abad Pertengahan di Albania termasuk musik paduan suara dan musik tradisional. Shën Jan Kukuzeli, seorang penyanyi, komposer, dan inovator musik asal Albania, adalah salah satu musisi paling awal yang dikenal.

Musisi kontemporer terkenal internasional asal Albania dari Albania dan diaspora Albania termasuk Action Bronson, Elvana Gjata, Ava Max, Bebe Rexha, Dua Lipa, Era Istrefi, Albert Stanaj, Dafina Zeqiri, Gashi, Ermal Meta, Enca, Elhaida Dani, Noizy, Unikkatil, dan Rita Ora.

Di bidang musik klasik, beberapa sopran dan tenor Albania telah mendapatkan pengakuan internasional termasuk Rame Lahaj, Inva Mula, Marie Kraja, Saimir Pirgu dan Ermonela Jaho, dan komposer Vasil Tole, anggota Akademi Ilmu Pengetahuan Albania.

Musik rakyat

Musik rakyat Albania memiliki sejarah yang mendalam dan dapat dipisahkan menjadi tiga kelompok gaya utama seperti Ghegs utara, Labs dan Tosks selatan dan dengan area musik perkotaan penting lainnya di sekitar Shkoder dan Tirana. Ini mencerminkan sejarah budaya dan politik rakyat Albania dan posisi geografis di Eropa Selatan dan Laut Mediterania.

Tradisi utara dan selatan kontras dengan nada kasar dan heroik di utara dan bentuk selatan yang santai, lembut dan sangat indah. Gaya-gaya yang berbeda ini dipersatukan oleh intensitas yang diberikan oleh para penampil dan pendengar pada musik mereka sebagai media untuk ekspresi patriotik dan sebagai kendaraan yang membawa narasi sejarah lisan, serta karakteristik tertentu seperti penggunaan meteran seperti 3/8, 5/8 dan 10/8.

Lagu-lagu rakyat Albania dapat dibagi menjadi kelompok-kelompok besar, epik heroik di utara dan lagu-lagu melodi manis, lagu-lagu cinta, musik pernikahan, lagu-lagu kerja dan jenis lagu lainnya. Musik berbagai festival dan liburan juga merupakan bagian penting dari lagu rakyat Albania, terutama yang merayakan Hari Lazarus, yang meresmikan musim semi. Lagu pengantar tidur dan ratapan adalah jenis lagu rakyat Albania yang sangat penting, dan umumnya dibawakan oleh wanita solo.

Albania Utara

Ghegs dari Utara Sungai Shkumbini dikenal dengan berbagai puisi epik yang dinyanyikan secara khas. Musik utara sangat monofonik. Banyak dari ini adalah tentang perjuangan orang-orang Albania dan sejarah, tema-tema kehormatan, keramahan, pengkhianatan dan balas dendam Albania yang konstan tetapi juga Skanderbeg, seorang pejuang legendaris abad ke-15 yang memimpin perjuangan melawan Ottoman.

Tradisi ini adalah bentuk sejarah lisan bagi Ghegs dan juga melestarikan dan menginkukasi kode moral dan nilai-nilai sosial, yang diperlukan dalam masyarakat yang, sampai awal abad ke-20, mengandalkan perseteruan darah sebagai sarana utama penegakan hukum.

Variasi puisi epik yang paling tradisional adalah Lagu-lagu Albania dari Frontier Warriors. Puisi-puisi epik ini dinyanyikan, disertai dengan lahuta. Ini jarang dilakukan di Albania modern, tetapi ditemukan di dataran tinggi utara di dataran tinggi Dukagjin dan Malesia.

Gaya epik lainnya juga termasuk trimash Kenge atau kreshnikesh (Bahasa Inggris: Lagu-lagu pria pemberani atau pejuang perbatasan), balada dan krahis maje (tangisan). Epik utama termasuk Mujo dan Halil dan Halil dan Hajrije.

Agak lebih jauh ke selatan, di sekitar Dibër dan Kërçovë di Makedonia, lahuta tidak digunakan, digantikan oleh çifteli, instrumen dua string di mana satu string digunakan untuk drone dan satu untuk melodi. Meskipun pria adalah pemain tradisional (pengecualian dibuat untuk perawan yang disumpah), wanita semakin mengambil bagian dalam balada epik.

Seiring dengan def, cifteli dan sharki digunakan dalam gaya tarian dan lagu pastoral. Instrumen angin buatan sendiri secara tradisional digunakan oleh gembala di Albania utara ini termasuk zumare, jenis klarinet yang tidak biasa. Musik gembala ini “melankolis dan kontemplatif” dengan nada.

Lagu-lagu yang disebut maje-krahi adalah bagian penting lainnya dari lagu rakyat Albania Utara; ini awalnya digunakan oleh pendaki gunung untuk berkomunikasi jarak jauh, tetapi sekarang dipandang sebagai lagu. Lagu Maje-krahi membutuhkan berbagai suara dan penuh dengan “nuansa melismatik dan tangisan falsetto”.

Musik Albania Selatan lembut dan lembut, dan polifonik di alam dengan kesamaan dengan musik Yunani pada lagu polifonik Epirus. Vlore di barat daya mungkin memiliki tradisi vokal yang paling tidak biasa di daerah tersebut, dengan empat bagian yang berbeda (taker, pelempar, turner dan drone) yang menggabungkan untuk menciptakan melodi katarsis yang kompleks dan emosional.

Penulis Kim Burton telah menggambarkan melodi sebagai “dihiasi dengan falsetto dan vibrato, kadang-kadang terganggu oleh tangisan liar dan berkabung”. Musik vokal polifonik ini penuh dengan kekuatan yang “berasal dari ketegangan antara berat emosional yang besar yang dibawanya, berakar pada berabad-abad kebanggaan, kemiskinan dan penindasan, dan sifat strukturnya yang sangat formal, hampir ritual”.

Albania Selatan juga dikenal karena meratapi pemakaman dengan paduan suara dan satu hingga dua solois dengan suara berkabung yang tumpang tindih. Ada tradisi lagu cinta rakyat terkemuka di selatan, di mana pemain menggunakan ritme gratis dan harmoni konsonan, diuraikan dengan ornamen dan melisma.

Orang-orang Tosk dikenal karena ansambel yang terdiri dari biola, klarinet, lahute (semacam lute) dan def. Eli Fara, pemain emigre yang populer, berasal dari Korce, tetapi kota Permet adalah pusat inovasi musik selatan, menghasilkan seniman seperti Remzi Lela dan Laver Bariu. Lela adalah catatan khusus, setelah mendirikan dinasti musik yang berlanjut dengan keturunannya memainkan peran di sebagian besar institusi musik utama di Tirana.

Musik instrumental selatan termasuk kaba sedate, ansambel yang digerakkan oleh klarinet atau biola bersama akordeon dan llautës. Kaba Albania adalah gaya improvisasi dan melankolis dengan melodi yang digambarkan Kim Burton sebagai “segar dan kuno”, “dihiasi dengan swoops, meluncur dan menggeram kualitas yang hampir vokal”, mencontohkan “kombinasi gairah dengan pengekangan yang merupakan ciri khas budaya Albania.

Laver Bariu dan Remzi Lela dianggap sebagai salah satu klarinetis Albania yang paling berpengaruh dan penampil terbaik kaba Albania.

Instrumentasi

Instrumentasi adalah bagian integral dari musik rakyat Albania, terutama di utara. Instrumen tersebut dapat dibagi menjadi kategori string, angin, dan perkusi. Mereka bervariasi dari satu wilayah ke wilayah lain dan sering digunakan di seluruh negeri, menampilkan tarian dan musik rakyat polifonik instrumental.

Baca Juga : Awal Mula Sejarah Dari Kebudayaan Musik Iran

Lahuta, instrumen tunggal yang disarangkan, berakar pada puisi epik Albania dengan penekanan pada peristiwa sejarah dan patriotik penting dari sejarah. Biasanya hanya dimainkan oleh pria selama malam musim dingin di perapian.

Instrumen ini terutama tersebar luas di daerah utara pegunungan negara itu tetapi juga dapat ditemukan di pusat negara itu. Ini sering terbuat dari satu blok kayu yang terdiri dari berbagai jenis kayu termasuk maple, cemara dan pohon ek. Kepala lahuta dihiasi dengan simbol-simbol kultus kuno seperti kepala capricorn, yang merupakan simbol helm Skanderbeg.

Agama yang Berada di Albania, USA, Agama Islam dan Kristen Mendominasi

Agama yang Berada di Albania, USA, Agama Islam dan Kristen MendominasiAgama yang paling umum di Albania adalah Islam (terutama Sunni), agama kedua yang paling umum adalah Kristen (terutama Katolik, Ortodoks dan Protestan), namun ada juga banyak orang yang tidak teratur. Tidak ada statistik resmi mengenai jumlah praktik umat beragama per setiap kelompok agama.

Agama yang Berada di Albania, USA, Agama Islam dan Kristen Mendominasi

 

 

eenonline – Albania secara konstitusional adalah negara sekuler sejak 1967, dan dengan demikian, “netral dalam pertanyaan keyakinan dan hati nurani” Mantan pemerintah Komunis menyatakan Albania sebagai “negara Ateis” pertama di dunia, meskipun Uni Soviet sudah melakukannya.

Baca Juga : Isu Yang Beredar Mengenai Ekologikal Agama Islam Di USA

Orang-orang percaya menghadapi hukuman yang keras, dan banyak pendeta terbunuh. Ketaatan dan praktik keagamaan umumnya lemah hari ini, dan jajak pendapat telah menunjukkan bahwa, dibandingkan dengan populasi negara lain, hanya sedikit orang Albania yang menganggap agama sebagai faktor dominan dalam hidup mereka.

Ketika ditanya tentang agama, orang merujuk pada warisan agama sejarah keluarga mereka dan bukan pilihan iman mereka sendiri. Menjadi negara sekuler saat ini, orang bebas memilih untuk percaya atau tidak, dan mengubah iman dan keyakinan mereka.

Kuno

Kekristenan menyebar ke pusat-pusat perkotaan di wilayah Albania, pada saat itu sebagian besar terdiri epirus Nova dan bagian dari Illyricum selatan, selama periode invasi Romawi kemudian dan mencapai wilayah itu relatif awal. Santo Paulus mengkhotbahkan Injil ‘bahkan kepada Illyricum’ (Roma 15:19).

Schnabel menegaskan bahwa Paulus mungkin berkhotbah di Shkodra dan Durrës. Pertumbuhan komunitas Kristen yang stabil di Dyrrhachium (nama Romawi untuk Epidamnus) menyebabkan penciptaan keuskupan lokal pada tahun 58 M. Kemudian, kursi episkopal didirikan di Apollonia, Buthrotum (Butrint modern), dan Scodra (Shkodra modern).

Salah satu Martyr yang terkenal adalah Santo Astius, yang merupakan Uskup Dyrrachium, yang disalibkan selama penganiayaan terhadap orang Kristen oleh Kaisar Romawi Trajan.

Saint Eleutherius (tidak bingung dengan Santo-Paus) yang kemudian menjadi uskup Messina dan Illyria. Dia mati syahid bersama dengan ibunya Anthia selama kampanye anti-Kristen Hadrian.

Dari abad ke-2 hingga ke-4, bahasa utama yang digunakan untuk menyebarkan agama Kristen adalah latin, sedangkan pada abad ke-4 hingga ke-5 bahasa Yunani di Epirus dan Makedonia dan Latin di Praevalitana dan Dardania. Kekristenan menyebar ke wilayah tersebut selama abad ke-4.

Berabad-abad berikutnya melihat ereksi contoh karakteristik arsitektur Bizantium seperti gereja-gereja di Kosine, Mborje dan Apollonia.

Abad pertengahan

Sejak awal abad ke-4 Masehi, Kekristenan telah menjadi agama yang mapan di Kekaisaran Romawi, menanyukkan politeisme pagan dan gerhana untuk sebagian besar pandangan dan lembaga dunia humanistik yang diwarisi dari peradaban Yunani dan Romawi.

Catatan gerejawi selama invasi Slavia tipis. Meskipun negara itu berada di lipatan Byzantium, orang-orang Kristen di wilayah itu tetap berada di bawah yurisdiksi paus Romawi sampai 732.

Pada tahun itu kaisar Bizantium iconoclast Leo III, marah oleh uskup agung wilayah itu karena mereka telah mendukung Roma dalam Kontroversi Iconoclastic, melepaskan gereja provinsi dari paus Romawi dan menempatkannya di bawah patriark Konstantinopel.

Ketika gereja Kristen berpisah pada tahun 1054 antara Timur dan Roma, wilayah Albania selatan mempertahankan hubungan mereka dengan Konstantinopel sementara daerah utara kembali ke yurisdiksi Roma.

Orang-orang Albania pertama kali muncul dalam catatan sejarah di sumber-sumber Bizantium pada abad ke-11. Pada titik ini, mereka sudah sepenuhnya Kristen. Sebagian besar wilayah Albania termasuk dalam Gereja Ortodoks Timur setelah perpecahan, tetapi populasi regional Albania secara bertahap menjadi Katolik untuk mengamankan kemerdekaan mereka dari berbagai entitas politik Ortodoks  dan konversi ke Katolik akan sangat terkenal di bawah naungan Kerajaan Albania.

Godaan dengan konversi ke Katolik di Kepsek Albania Tengah Arbanon dilaporkan pada abad ke-12 kemudian, tetapi hingga 1204 orang Albania Tengah dan Selatan (di Epirus Nova) sebagian besar tetap Ortodoks meskipun pengaruh Katolik yang berkembang di Utara dan sering dikaitkan dengan Bizantium dan entitas negara Bulgaria Kruje, bagaimanapun, menjadi pusat penting bagi entitas negara Bulgaria Kruje, namun, menjadi pusat penting bagi Keuskupannya telah katolik sejak 1167.

Itu berada di bawah ketergantungan langsung dari Paus dan paus sendiri yang menguduskan uskup. Bangsawan Lokal Albania mempertahankan hubungan baik dengan Kepausan. Pengaruhnya menjadi begitu besar, sehingga mulai mencalonkan uskup lokal.

Uskup Agung Durrës, salah satu keuskupan utama di Albania awalnya tetap berada di bawah wewenang Gereja Timur setelah perpecahan meskipun terus menerus, tetapi upaya yang tidak berbuah dari gereja Romawi untuk mengubahnya menjadi ritual Latin.

Setelah Perang Salib Keempat

Namun, keadaan berubah setelah jatuhnya Kekaisaran Bizantium pada tahun 1204. Pada tahun 1208, seorang archdeacon Katolik terpilih untuk uskup agung Durrës. Setelah penaklukan Durrës oleh Despotate of Epirus pada tahun 1214, Uskup Agung Latin Durres digantikan oleh uskup agung Ortodoks.

Menurut Etleva Lala, di tepi garis Albania di utara adalah Prizren, yang juga merupakan keuskupan Ortodoks meskipun dengan beberapa gereja paroki Katolik, pada tahun 1372 menerima uskup Katolik karena hubungan dekat antara keluarga Balsha dan Kepausan.

Biara Ardenica, dibangun oleh Bizantium setelah kemenangan militer

Setelah Perang Salib Keempat, gelombang baru keuskupan Katolik, gereja dan biara didirikan, sejumlah perintah agama yang berbeda mulai menyebar ke negara itu, dan misionaris kepausan melintasi wilayahnya. Mereka yang bukan katolik di Albania Tengah dan Utara menjadi mualaf dan sejumlah besar ulama dan biksu Albania hadir di lembaga Katolik Dalmatian.

Penciptaan Kerajaan Albania pada tahun 1272, dengan hubungan dan pengaruh dari Eropa Barat, berarti bahwa struktur politik Katolik yang jelas telah muncul, memfasilitasi penyebaran Katolik lebih lanjut di Balkan. Durres kembali menjadi uskup agung Katolik pada tahun 1272. Wilayah lain di Kerajaan Albania menjadi pusat Katolik juga.

Butrint di selatan, meskipun tergantung pada Corfu, menjadi Katolik dan tetap seperti itu selama abad ke-14. Keuskupan Vlore juga langsung dikonversi menyusul didirikannya Kerajaan Albania. Sekitar 30 gereja dan biara Katolik dibangun selama pemerintahan Helen dari Anjou, sebagai permaisuri Ratu Kerajaan Serbia, di Albania Utara dan di Serbia.

Kekankupan baru diciptakan terutama di Albania Utara, dengan bantuan Helen. Ketika kekuatan Katolik di Balkan berkembang dengan Albania sebagai benteng, struktur Katolik mulai muncul sejauh Skopje (yang sebagian besar merupakan kota Ortodoksi Serbia pada saat itu) pada tahun 1326, dengan pemilihan uskup lokal di sana dipimpin oleh Paus sendiri. Pada tahun berikutnya, 1327, Skopje melihat seorang Dominika ditunjuk.

Namun, di Durres ritual Bizantium terus ada untuk sementara waktu setelah penaklukan Angevin. Garis ganda otoritas ini menciptakan beberapa kebingungan dalam populasi lokal dan pengunjung kontemporer negara itu menggambarkan orang Albania juga tidak sepenuhnya Katolik atau sepenuhnya schismatic.

Untuk melawan ambiguitas agama ini, pada tahun 1304, orang Dominika diperintahkan oleh Paus Benediktus XI untuk memasuki negara itu dan untuk menginstruksikan penduduk setempat dalam ritual Latin. Para imam Dominika juga diperintahkan sebagai uskup di Vlorë dan Butrint.

Pada tahun 1332 seorang imam Dominika melaporkan bahwa di dalam Kerajaan Rascia (Serbia) ada dua orang Katolik, “Latin” dan “orang Albania”, yang keduanya memiliki bahasa mereka sendiri. Yang pertama terbatas pada kota-kota pesisir sementara yang terakhir tersebar di pedesaan, dan sementara bahasa orang Albania dikenal sangat berbeda dari bahasa Latin, kedua orang tersebut dikenal sebagai tulisan dengan huruf Latin.

Penulis, seorang imam Dominika anonim, menulis mendukung tindakan militer Katolik Barat untuk mengusir Ortodoks Serbia dari daerah Albania yang dikendalikannya untuk mengembalikan kekuatan gereja Katolik di sana, berpendapat bahwa orang-orang Albania dan Latin dan ulama mereka menderita di bawah “perbudakan yang sangat mengerikan dari para pemimpin Slavia mereka yang aneh” dan akan dengan bersemangat mendukung ekspedisi ” seribu ksatria Prancis dan lima atau enam ribu , dengan, bantuan mereka, bisa membuang aturan Rascia.

Meskipun penguasa Serbia pada waktu-waktu sebelumnya kadang-kadang memiliki hubungan dengan Barat Katolik meskipun Ortodoks, sebagai penyeimbang kekuasaan Bizantium, dan karena itu mentolerir penyebaran Katolik di tanah mereka, di bawah pemerintahan Stephan Dushan umat Katolik dianiaya, seperti juga uskup Ortodoks yang setia kepada Konstantinopel.

Ritual Katolik disebut bid’bid’insan Latin dan, marah sebagian oleh pernikahan Ortodoks Serbia dengan “setengah percaya” dan proselytisasi Katolik Serbia, kode Dushan, Zakonik berisi langkah-langkah keras terhadap mereka. Namun, penganiayaan terhadap umat Katolik setempat tidak dimulai pada tahun 1349 ketika Kode Etik dinyatakan dalam Skopje, tetapi jauh lebih awal, setidaknya sejak awal abad ke-14.

Baca Juga : Sejarah Kekristenan Dalam Agama Kristen Dunia

Dalam keadaan ini hubungan antara orang-orang Katolik Lokal Albania dan kuria kepausan menjadi sangat dekat, sementara hubungan yang sebelumnya bersahabat antara katolik lokal dan Serbia memburuk secara signifikan.

Antara 1350 dan 1370, penyebaran Katolik di Albania mencapai puncaknya. Pada periode itu ada sekitar tujuh belas keuskupan Katolik di negara itu, yang bertindak tidak hanya sebagai pusat reformasi Katolik di Albania, tetapi juga sebagai pusat kegiatan misionaris di daerah tetangga, dengan izin paus. Pada akhir abad ke-14, Uskup Agung Otosefaly Ortodoks Ohrid sebelumnya dibongkar mendukung ritual Katolik.

Ketahui Budaya Masakan Albania Yang Merupakan Menu Mediterania

Ketahui Budaya Masakan Albania Yang Merupakan Menu Mediterania – Masakan Albania adalah salah satu menu dari masakan Mediterania. Ini juga merupakan contoh Mediterania berdasarkan pentingnya minyak zaitun, buah-buahan, sayuran dan ikan. Tradisi memasak orang-orang Albania beragam sebagai konsekuensi dari faktor lingkungan yang lebih penting cocok untuk budidaya hampir setiap jenis herbal, sayuran, dan buah-buahan.

Ketahui Budaya Masakan Albania Yang Merupakan Menu Mediterania

eenonline  – Minyak zaitun adalah lemak nabati yang paling kuno dan umum digunakan dalam masakan Albania, diproduksi sejak zaman kuno di seluruh negeri terutama di sepanjang pantai.

Baca Juga : Kultur Seni, Budaya , dan Politik Yang Ada Didalam Budaya Besa

Keramahan adalah kebiasaan mendasar masyarakat Albania dan menyajikan makanan adalah integral dari tuan rumah tamu dan pengunjung. Tak jarang pengunjung diajak makan dan minum bersama warga setempat.

Kode kehormatan abad pertengahan Albania, yang disebut besa, menghasilkan menjaga tamu dan orang asing sebagai tindakan pengakuan dan rasa terima kasih.

Masakan Albania dapat dibagi menjadi tiga masakan daerah utama. Masakan di wilayah utara memiliki asal pedesaan, pesisir, dan pegunungan. Daging, ikan, dan sayuran adalah pusat dari masakan di wilayah utara. Orang-orang di sana menggunakan berbagai jenis bahan, yang biasanya tumbuh di wilayah termasuk kentang, wortel, jagung, kacang, kubis tetapi juga ceri, kenari dan almond.

Bawang putih dan bawang merah juga merupakan komponen penting untuk masakan lokal dan ditambahkan ke hampir setiap hidangan.

Masakan di wilayah tengah adalah tiga kali lipat dari pedesaan, pegunungan, dan pesisir. Wilayah tengah adalah yang paling datar dan kaya akan vegetasi dan keanekaragaman hayati serta kuliner khas.

Ini memiliki karakteristik Mediterania karena kedekatannya dengan laut, yang kaya akan ikan. Hidangan di sini termasuk beberapa spesialisasi daging dan makanan penutup dari semua jenis.

Di selatan, masakan terdiri dari dua komponen: produk pedesaan lapangan termasuk produk susu, buah jeruk dan minyak zaitun, dan produk pesisir, yaitu makanan laut. Wilayah-wilayah itu sangat kondusif untuk memelihara hewan, karena padang rumput dan sumber daya pakan berlimpah.

Selain bawang putih, bawang bisa dibilang bahan yang paling banyak digunakan di negara ini. Albania berada di peringkat keempat dunia dalam hal konsumsi bawang per kapita.

Karakteristik dan makanan

Lokasi Albania di Semenanjung Balkan barat dan di Laut Mediterania memiliki pengaruh besar pada masakan Albania. Banyak makanan yang umum di Cekungan Mediterania, seperti zaitun, gandum, buncis, produk susu, ikan, buah-buahan dan sayuran, menonjol dalam tradisi memasak Albania.

Albania memiliki iklim Mediterania yang jelas.  Di seluruh negeri, berbagai iklim mikro karena berbagai jenis tanah dan topografi memungkinkan berbagai produk untuk ditanam. Buah jeruk seperti jeruk dan lemon, buah ara dan zaitun tumbuh subur.

Setiap daerah memiliki sarapan khasnya sendiri.  Roti  umumnya, disajikan dengan mentega, keju, selai dan yogurt, dan disertai dengan zaitun, kopi, susu dan teh  untuk hanya memiliki buah atau sepotong roti dan secangkir kopi atau teh untuk sarapan. Kopi dan teh dinikmati baik di rumah atau di kafe.

Makan siang secara tradisional adalah makanan terbesar hari itu, untuk semua orang dari anak-anak sekolah hingga pekerja toko dan pejabat pemerintah. Di masa lalu, orang-orang pulang untuk makan siang dengan keluarga mereka, tetapi sekarang umum untuk makan siang dengan teman-teman di restoran atau kafetaria.

Makan siang kadang-kadang terdiri dari gjelle, hidangan utama daging yang dimasak perlahan dengan berbagai sayuran, disertai dengan salad sayuran segar, seperti tomat, mentimun, paprika hijau, bawang dan zaitun. Salad biasanya disajikan dengan hidangan daging dan berpakaian dengan garam, minyak zaitun, cuka putih atau jus lemon.

Sayuran dan sosis panggang atau goreng dan berbagai bentuk telur dadar juga dimakan. Minuman umum adalah kopi, teh, jus buah, dan susu. Makan malam di Albania adalah makanan yang lebih kecil, sering hanya terdiri dari berbagai roti, daging, ikan segar atau makanan laut, keju, telur dan berbagai jenis sayuran, mirip dengan sarapan, atau mungkin sandwich.

Bahan

Terletak di Eropa Selatan dengan kedekatan langsung dengan Laut Mediterania, masakan Albania menampilkan berbagai buah-buahan segar, tumbuh secara alami di tanah Albania yang subur dan di bawah terik matahari. Dalam pertimbangan menjadi negara akr pertanian, Albania adalah importir dan eksportir buah yang signifikan.

Selain buah jeruk, ceri, stroberi, blueberry, dan raspberry adalah salah satu buah yang paling banyak dibudidayakan. Banyak orang Albania menyimpan pohon buah-buahan di halaman mereka. Buah-buahan segar dan kering dimakan sebagai makanan ringan dan makanan penutup.

Buah-buahan yang secara tradisional dikaitkan dengan masakan Albania termasuk apel, anggur, zaitun, jeruk, nektarin, blackberry, ceri, kesemek, delima, buah ara, semangka, alpukat, lemon, persik, prem, stroberi, raspberry, murbei dan ceri kornea.

Berbagai macam sayuran sering digunakan dalam memasak Albania. Karena kondisi iklim dan tanah yang berbeda di albania, kultivar kubis, lobak, bit, kacang, kentang, daun bawang dan jamur dapat ditemukan dalam berbagai macam.  Sayuran kering atau acar juga diproses, terutama di daerah yang lebih kering atau lebih dingin seperti di Pegunungan Alpen Albania yang terpencil, di mana sayuran segar sulit untuk keluar dari musim.

Sayuran yang khusus digunakan termasuk bawang merah, bawang putih, tomat, mentimun, wortel, lada, bayam, selada, daun anggur, kacang, terong dan zucchini.

Herbal sangat populer. Berbagai macam tersedia di supermarket atau produk lokal berdiri di seluruh negeri. Kedekatan dengan Laut Mediterania dan kondisi iklim yang ideal memungkinkan budidaya sekitar 250 tanaman aromatik dan medis.

Albania adalah salah satu produsen dan eksportir herbal terkemuka di dunia. Selanjutnya, negara ini adalah produsen oregano, thyme, bijak, salvia, rosemary, dan gentian kuning yang signifikan di seluruh dunia.  Rempah-rempah yang paling sering digunakan dan bumbu lainnya dalam masakan Albania termasuk artichoke, kemangi, cabai, kayu manis, ketumbar, lavender, oregano, peppermint, rosemary, thyme, teluk, vanili, kunyit.

Kue kering dan makanan penutup

Ada tradisi yang kuat dari kue rumah di negara ini dan pâtisseries hadir di setiap kota dan desa di seluruh negeri. Seluruhnya makanan penutup dan kue-kue Albania terutama terdiri dari buah-buahan termasuk jeruk dan lemon yang tumbuh serta di negara ini.

Secara tradisional, buah-buahan segar sering dimakan setelah makan sebagai makanan penutup. Hidangan-hidangan itu terinspirasi dari peradaban Barat dan Timur.

Kanojet adalah kue khas Sisilia dan sangat umum di antara orang-orang Arbëreshë, yang membawa hidangan itu kembali ke tanah air mereka, Albania di mana ia populer. Ini terbuat dari cangkang berbentuk tabung adonan kue goreng, diisi dengan isian manis dan creamy biasanya mengandung ricotta.

Kanojet dari Piana degli Albanesi, sebuah desa Arbereshe, sering disebut sebagai cannolo terbaik. Baklava sering dibuat di Albania, terutama di sekitar hari besar keagamaan tertentu dari Muslim, Katolik dan Ortodoks. Ini disiapkan di atas nampan besar dan dipotong menjadi berbagai bentuk. Baklava baik dengan hazelnut atau kenari yang dipermanis dengan sirup. Petulla adalah adonan goreng tradisional yang terbuat dari tepung gandum atau soba, yang juga merupakan hidangan populer di antara orang-orang Albania dan disajikan dengan gula bubuk atau keju feta dan selai raspberry.

Pandispanje adalah basis tradisional untuk beberapa makanan penutup dan kue Albania berdasarkan tepung, gula, mentega, dan telur. Berbagai isian digunakan, seperti jelly, cokelat, buah dan krim kue kering.

Ballokume adalah kue Albania, yang berasal dari Elbasan selama Abad Pertengahan dan disiapkan setiap tahun pada Hari Musim Panas, hari libur nasional di negara itu. Itu harus diseduh dalam pot tembaga besar, dicambuk erat dengan sendok kayu dan dipanggang dalam oven kayu. Selai buah, juga dikenal sebagai Reçel, dinikmati sepanjang tahun di Albania dan komponen utama dari tradisi memasak Albania.

Pengawetan buah dibuat dengan memasak jus buah atau buah itu sendiri, yang biasanya tumbuh di Albania, dengan gula. Restoran ini disajikan untuk banyak hidangan sebagai lauk. Zupa adalah makanan penutup populer dan dirakit oleh lapisan kue bergantian atau kue bolu dengan krim kue. Makanan penutup serupa lainnya adalah hidangan penutup custard Albania yang disebut krem karamele sangat mirip dengan crème brulee.

Makanan penutup ini dibuat dengan susu, krim, kuning telur, gula, vanili dan dibumbui dengan kulit jeruk atau lemon dan kayu manis.

Berbagai jenis hallve disiapkan di seluruh negeri dengan beberapa jenis yang paling umum adalah halva tepung. Meskipun semolina halva yang dimasak di rumah dan halva wijen yang diproduksi di toko juga dikonsumsi. Ini adalah manis khas dalam pameran keagamaan lokal di sekitar Albania.

Tambeloriz, juga dikenal sebagai sultjash, adalah manisan populer di kalangan penduduk Albania di seluruh dunia. Ini adalah sejenis puding beras yang terbuat dari susu, beras, kayu manis dan kacang-kacangan, kismis juga dapat ditambahkan. Tollumba adalah makanan penutup goreng, renyah, dan manis yang secara tradisional dimakan di Semenanjung Balkan.

Baca Juga : Mengenal Kebudayaan Suku Minangkabau dari Sumatera Barat

Selanjutnya, terbuat dari potongan adonan goreng, mirip dengan donat, penuh dengan banyak sirup lemon. Adonan berisi pati dan semolina, yang membuatnya ringan dan renyah.

Akullore adalah kata Albania untuk es krim dan dinikmati musim panas dan musim dingin. Es krim adalah makanan penutup populer di seluruh wilayah negara setelah makan panjang. Hotel ini tersedia di restoran, patisseries, dan bar di seluruh Albania. Kadaif adalah kue kering yang terbuat dari benang mie tipis panjang yang diisi dengan kenari atau pistachio dan dipermanis dengan sirup, kadang-kadang disajikan bersama baklava.

Kabuni adalah makanan penutup tradisional Albania yang disajikan dingin yang terbuat dari nasi yang digoreng dalam mentega, kaldu daging kambing, kismis, garam, dan gula karamel. Kemudian direbus sebelum gula, kayu manis, dan cengkeh tanah ditambahkan.

Theme: Overlay by Kaira Extra Text
Cape Town, South Africa