Author: eeolineo

Ariadne, Pusat Dokumentasi Budaya Tentang Wanita

Ariadne, Pusat Dokumentasi Budaya Tentang Wanita – Ariadne adalah pusat informasi dan dokumentasi tentang perempuan/gender yang diselenggarakan oleh Perpustakaan Nasional Austria di Wina. Ariadne didirikan oleh Christa Bittermann-Wille dan Helga Hofmann-Weinberger pada tahun 1992 dengan tujuan memfasilitasi studi tentang gender dan perempuan. Ini menyediakan antarmuka digital untuk mencari informasi oleh dan tentang wanita.

Ariadne, Pusat Dokumentasi Budaya Tentang Wanita

eenonline – Pusat ini terletak di Josefsplatz 1, A-1015 di Wina, yang merupakan alamat Perpustakaan Nasional Austria, dan tidak menawarkan fasilitas terpisah untuk penelitian wanita. Antara 1986 dan 1987, Christa Bittermann-Wille dan Andrea Fennesz, melakukan studi kelayakan berkoordinasi dengan Kementerian Ilmu Pengetahuan Austria, tentang pembentukan pusat informasi dan dokumentasi untuk perempuan. Munculnya feminisme gelombang kedua dan pembentukan penelitian feminis baru di kalangan akademisi telah memunculkan ketidakpuasan dengan ketersediaan dan kedalaman liputan topik perempuan dalam koleksi perpustakaan tradisional.

Baca Juga :Daredevils of Sassoun, Puisi Bersejarah Dari Legenda Armenia 

Organisasi serupa di luar negeri, seperti Atria Institute di Amsterdam dan FrauenMediaTurm di Cologne, dipelajari. Salah satu pertanyaan terbesar dalam studi ini adalah apakah intervensi negara dalam pengumpulan dokumen perempuan akan diterima oleh lembaga-lembaga yang telah memulai pengumpulan perempuan sebagai pemaksaan patriarki. Diusulkan agar koleksi semacam itu ditempatkan di bawah naungan Perpustakaan Nasional Austria, karena itu adalah perpustakaan ilmiah terbesar di negara itu.

Pada tahun 1991, Bittermann-Wille memulai serangkaian konsultasi dengan pemangku kepentingan yang berkepentingan untuk menentukan apakah proyek tersebut akan diterima oleh perpustakaan, arsip wanita lain, dan kurator serta pelindung mereka. Jangka waktu tersebut bertepatan dengan lahirnya era digital dan arsiparis dan pustakawan melihat potensi dalam proposal tersebut, selama negara tidak mendikte materi apa yang harus dikumpulkan dan disimpan.

Ariadne didirikan oleh Bittermann-Wille dan Helga Hofmann-Weinberger pada tahun 1992 dengan tujuan memfasilitasi studi tentang gender dan perempuan. Fasilitas ini menyediakan antarmuka digital untuk mencari informasi oleh dan tentang perempuan. Karena kategorisasi tradisional atas materi perempuan sering mengaburkan karya yang relevan, menghasilkan hasil pencarian yang terbatas, atau tidak cukup mewakili karya perempuan, jenis kategorisasi baru dikembangkan.

Melalui jaringan dengan lembaga studi perempuan, sejarawan dan penulis sastra, Ariadne mulai mengumpulkan catatan sejarah agar tersedia untuk studi dan penelitian dengan tujuan mengembalikan memori budaya dan visibilitas perempuan dalam catatan sejarah.

Ariadne berfungsi sebagai departemen Perpustakaan Nasional Austria dan tidak memiliki ruang baca khusus, juga karya-karyanya tidak disimpan secara terpisah dari koleksi perpustakaan lainnya. Koleksi mulai didigitalkan dan ditawarkan melalui portal web pada tahun 2000 untuk memperluas aksesibilitas. Keterbatasan materi adalah sebagian besar tersedia dalam bahasa Jerman.

Koleksi Ariadne berisi karya-karya oleh dan tentang perempuan, karya-karya mereka, dan gerakan-gerakan yang mereka ikuti seperti yang ditemukan dalam literatur dan publikasi lainnya, serta dalam studi gender dan feminis. Meskipun fokus utamanya adalah wanita Austria, koleksi ini juga berisi materi tentang wanita dari negara lain.

Koleksi awal gerakan perempuan di Austria berjudul Frauen in Bewegung (Perempuan dalam Gerakan). Digitalisasi jurnal, majalah, dan surat kabar perempuan dari masa Monarki Habsburg (1282–1806) adalah proses yang sedang berlangsung. Banyak jurnal memberikan informasi tentang tokoh-tokoh sejarah terkemuka, tetapi juga menjelaskan para aktivis yang tidak dikenal itu dan asosiasi serta aktivitas yang mereka ikuti.

Karya kolaboratif telah disponsori oleh Ariadne dan menghasilkan antara lain BiographiA, KolloquiA, dan ThesaurA. ThesaurA dibuat pada tahun 1997 untuk menyediakan panduan bahasa gender dan referensi inklusif untuk digunakan oleh arsip dan perpustakaan untuk memfasilitasi lokasi materi. Tujuannya tidak hanya untuk membuat kedua jenis kelamin terlihat, daripada mengandalkan kategorisasi “default adalah laki-laki” yang biasa, tetapi juga untuk membuat gender tidak terlalu kabur dalam mencari bahan menggunakan kata benda kolektif, seperti pekerja atau gerakan.

KolloquiA diterbitkan pada tahun 2001 dan menyajikan inventarisasi bahan yang tersedia, fasilitas penelitian dan referensi pengajaran untuk informasi perempuan di Austria. Dirancang untuk para ahli feminis dan profesional ilmu informasi, materi ini dirancang untuk memfasilitasi penelitian gender. Meskipun proyek BiographiA dimulai pada tahun 1998, penelitian yang diperlukan untuk mengkompilasi 6.500 biografi dalam publikasi 4 volume menunda publikasi hingga 2015. Leksikon menyediakan sketsa biografi wanita Austria dari periode Romawi hingga abad ke-21. Selain volume yang diterbitkan, Ariadne memiliki database online sekitar 20.000 biografi.

Feminisme gelombang kedua

Feminisme gelombang kedua merupakan periode aktivitas feminis yang dimulai pada awal 1960-an dan berlangsung kira-kira dua dekade. Itu terjadi di seluruh dunia Barat, dan bertujuan untuk meningkatkan kesetaraan bagi perempuan dengan membangun keuntungan feminis sebelumnya. Sementara feminisme gelombang pertama berfokus terutama pada hak pilih dan menjungkirbalikkan hambatan hukum untuk kesetaraan gender (misalnya, hak suara dan hak milik), feminisme gelombang kedua memperluas perdebatan untuk memasukkan isu-isu yang lebih luas: seksualitas, keluarga, tempat kerja, hak-hak reproduksi , ketidaksetaraan de facto, dan ketidaksetaraan hukum resmi.

Itu adalah gerakan yang berfokus pada kritik terhadap institusi dan praktik budaya yang patriarkal, atau didominasi laki-laki, di seluruh masyarakat. Feminisme gelombang kedua juga menarik perhatian pada isu-isu kekerasan dalam rumah tangga dan pemerkosaan dalam pernikahan, menciptakan pusat-pusat krisis pemerkosaan dan penampungan perempuan, dan membawa perubahan dalam undang-undang hak asuh dan undang-undang perceraian. Toko buku, serikat kredit, dan restoran milik feminis adalah di antara ruang pertemuan utama dan mesin ekonomi gerakan tersebut.

Istilah “feminisme gelombang kedua” sendiri dibawa ke dalam bahasa umum oleh jurnalis Martha Lear dalam artikel Majalah New York Times pada bulan Maret 1968 berjudul “Gelombang Feminis Kedua: Apa yang Diinginkan Wanita Ini?”. Dia menulis, “Para pendukung menyebutnya Gelombang Feminis Kedua, yang pertama surut setelah kemenangan hak pilih yang mulia dan menghilang, akhirnya, ke dalam gundukan pasir Kebersamaan yang besar.”

Banyak sejarawan melihat era feminis gelombang kedua di Amerika berakhir pada awal 1980-an dengan perselisihan intra-feminisme perang seks feminis atas isu-isu seperti seksualitas dan pornografi, yang mengantarkan era feminisme gelombang ketiga di awal 1990-an. Gelombang kedua feminisme di Amerika Serikat datang sebagai reaksi tertunda terhadap domestikitas baru perempuan setelah Perang Dunia II: akhir 1940-an pasca-perang boom, yang merupakan era yang ditandai dengan pertumbuhan ekonomi yang belum pernah terjadi sebelumnya, ledakan bayi, sebuah gerakan ke pinggiran kota yang berorientasi keluarga dan cita-cita pernikahan pendamping.

Selama ini, perempuan cenderung tidak mencari pekerjaan karena keterlibatannya dengan tugas-tugas domestik dan rumah tangga, yang dianggap sebagai tugas utama mereka, tetapi sering membuat mereka terisolasi di dalam rumah dan terasing dari politik, ekonomi, dan pembuatan hukum. Kehidupan ini diilustrasikan dengan jelas oleh media pada masa itu. misalnya acara televisi seperti Father Knows Best dan Leave It to Beaver mengidealkan rumah tangga.

Beberapa peristiwa penting meletakkan dasar bagi gelombang kedua. Penulis Prancis Simone de Beauvoir pada tahun 1940-an meneliti gagasan bahwa perempuan dianggap sebagai “orang lain” dalam masyarakat patriarki. Dia melanjutkan untuk menyimpulkan dalam risalahnya tahun 1949 The Second Sex bahwa ideologi yang berpusat pada laki-laki diterima sebagai norma dan ditegakkan oleh perkembangan mitos yang sedang berlangsung, dan bahwa fakta bahwa perempuan mampu hamil, menyusui, dan menstruasi ada di tidak ada alasan atau penjelasan yang sah untuk menempatkan mereka sebagai “seks kedua”.

Buku ini diterjemahkan dari bahasa Prancis ke bahasa Inggris (dengan sebagian teksnya dipotong) dan diterbitkan di Amerika pada tahun 1953. Pada tahun 1960, Food and Drug Administration menyetujui pil kontrasepsi oral kombinasi, yang tersedia pada tahun 1961. Hal ini memudahkan wanita untuk berkarir tanpa harus keluar karena tiba-tiba hamil. Ini juga berarti pasangan muda tidak akan dipaksa menikah secara rutin karena kehamilan yang tidak disengaja.

Meskipun diterima secara luas bahwa gerakan itu berlangsung dari tahun 1960-an hingga awal 1980-an, tahun-tahun tepatnya gerakan itu lebih sulit untuk ditentukan dan sering diperdebatkan. Gerakan ini biasanya diyakini telah dimulai pada tahun 1963, ketika Betty Friedan menerbitkan The Feminine Mystique, dan Komisi Kepresidenan Presiden John F. Kennedy tentang Status Perempuan merilis laporannya tentang ketidaksetaraan gender.

Pemerintahan Presiden Kennedy menjadikan hak-hak perempuan sebagai isu kunci Perbatasan Baru, dan mengangkat perempuan (seperti Esther Peterson) ke banyak jabatan tinggi dalam pemerintahannya. Kennedy juga membentuk Komisi Kepresidenan untuk Status Perempuan, diketuai oleh Eleanor Roosevelt dan terdiri dari pejabat kabinet (termasuk Peterson dan Jaksa Agung Robert F. Kennedy), senator, perwakilan, pengusaha, psikolog, sosiolog, profesor, aktivis, dan pegawai negeri. Laporan tersebut merekomendasikan untuk mengubah ketidaksetaraan ini dengan memberikan cuti hamil berbayar, akses yang lebih besar ke pendidikan, dan bantuan pengasuhan anak bagi perempuan.

Ada tindakan lain oleh perempuan di masyarakat yang lebih luas, menandakan keterlibatan mereka yang lebih luas dalam politik yang akan datang dengan gelombang kedua. Pada tahun 1961, 50.000 wanita di 60 kota, dimobilisasi oleh Women Strike for Peace, memprotes pengujian bom nuklir dan susu tercemar di atas tanah. Pada tahun 1963, Betty Friedan, dipengaruhi oleh feminis Simone de Beauvoir, The Second Sex, menulis buku terlaris The Feminine Mystique.

Baca Juga : Chaharshanbe Suri Kebudayaan Iran Melompati Api

Mendiskusikan terutama perempuan kulit putih, dia secara eksplisit keberatan dengan bagaimana perempuan digambarkan di media arus utama, dan bagaimana menempatkan mereka di rumah (sebagai ‘ibu rumah tangga’) membatasi kemungkinan dan potensi mereka yang terbuang. Dia telah membantu melakukan survei yang sangat penting dengan menggunakan teman sekelas lamanya dari Smith College. Survei ini mengungkapkan bahwa wanita yang berperan di rumah dan tenaga kerja lebih puas dengan kehidupannya dibandingkan dengan wanita yang tinggal di rumah.

Para wanita yang tinggal di rumah menunjukkan perasaan gelisah dan sedih. Dia menyimpulkan bahwa banyak dari wanita yang tidak bahagia ini telah membenamkan diri dalam gagasan bahwa mereka seharusnya tidak memiliki ambisi di luar rumah mereka. Friedan menggambarkan ini sebagai “Masalah yang Tidak Memiliki Nama”. Citra keluarga inti yang sempurna yang digambarkan dan dipasarkan dengan kuat pada saat itu, tulisnya, tidak mencerminkan kebahagiaan dan justru merendahkan perempuan. Buku ini secara luas dikreditkan dengan memulai feminisme gelombang kedua di Amerika Serikat.

Laporan dari Komisi Presiden tentang Status Perempuan, bersama dengan buku Friedan, berbicara tentang ketidakpuasan banyak perempuan (terutama ibu rumah tangga) dan menyebabkan pembentukan kelompok perempuan pemerintah lokal, negara bagian, dan federal bersama dengan banyak organisasi feminis independen. Friedan merujuk sebuah “gerakan” sejak tahun 1964.

Daredevils of Sassoun, Puisi Bersejarah Dari Legenda Armenia

Daredevils of Sassoun, Puisi Bersejarah Dari Legenda Armenia  – Daredevils of Sassoun adalah puisi epik heroik Armenia dalam empat siklus (bagian), dengan pahlawan utama dan cerita lebih dikenal sebagai David dari Sassoun, yang merupakan kisah salah satu dari empat bagian. (Sasna) diterjemahkan menjadi “milik Sassoun”, sebuah wilayah dan kota yang terletak di Armenia Barat di negara pegunungan terjal di barat daya Danau Van di tempat yang saat ini menjadi Provinsi Batman, Turki timur. Cuŕ “bengkok” secara tradisional berkonotasi dengan kebencian terhadap pemberontakan.

Daredevils of Sassoun, Puisi Bersejarah Dari Legenda Armenia

eenonline – Judul paling akurat dan lengkap dari epik ini adalah “Սասնա ” “Pemberontak Sassoun”. Namun telah diterbitkan dengan berbagai judul seperti “Սասունցի ” (David of Sasun),  “Sanasar and Balthazar”, “Սասունցի կամ ” “David of Sasun atau Mher’s sword” dan banyak lainnya. Semua judul ini sesuai dengan salah satu dari empat siklus epik. Sastra tertulis Armenia kembali ke abad keempat, Zaman Keemasan, ketika Alkitab diterjemahkan ke dalam bahasa Armenia Klasik langsung dari naskah bahasa Yunani dan Syria Koine.

Baca Juga : Berikut 4 Sejarah Permadani Yang Ada di Budaya Armenia, Eropa

Plato dan Aristoteles dipelajari di sekolah-sekolah Armenia dan banyak karya orisinal yang sangat menarik bagi spesialis modern dihasilkan oleh sejarawan, filsuf, dan penyair pribumi. Sementara sastra lisannya jauh lebih tua, puisi rakyat yang direkam telah ada di Armenia setidaknya selama dua ribu tahun. Movses Khorenatsi (Musa dari Khoren) memberi tahu kita dalam “Sejarah Armenia” klasiknya (abad kelima) bahwa orang-orang Armenia masih menyukai “lagu-lagu” kafir yang dinyanyikan para penyanyi pada acara-acara perayaan dan sering mengutip darinya.

Hanya potongan-potongan lagu pagan Armenia yang dia kutip yang bertahan hingga hari ini. Lagu-lagu yang merayakan peristiwa-peristiwa yang tak terlupakan tetap bertahan dalam imajinasi populer dan dapat dikatakan bahwa orang-orang Armenia adalah bangsa yang identitas budayanya telah terbentuk dari tradisi tertulis dan lisan, meskipun hanya sedikit yang bertahan dari yang terakhir karena sifatnya yang mudah rusak dan fluktuasi. perbatasan sejarah Armenia.

Penemuan cerita

Kisah Sasun “ditemukan” pada tahun 1873 oleh seorang uskup Gereja Kerasulan Armenia, Garegin Srvandztiants, yang memiliki kontak yang sangat dekat dengan kaum tani di bagian-bagian terpencil Armenia Barat yang tidak terjangkau. Dia berkata: Selama tiga tahun saya mencoba menemukan seseorang yang mengetahui keseluruhan cerita, tetapi sepertinya tidak ada yang tahu semuanya sampai saya bertemu Gurbo dari sebuah desa di dataran Moush. Saya mengetahui bahwa gurunya memiliki dua murid yang juga hafal kisah itu, menyanyikan bait-bait di dalamnya, meskipun Gurbo sendiri belum terlalu lama melafalkannya sehingga dia lupa banyak tentangnya.

Namun demikian, saya menahannya selama tiga hari, saya memohon padanya, membujuknya, menghormatinya, menghadiahinya, dan ketika dia merasa lebih baik dan dalam suasana hati yang tepat, dia membacakan dongeng untuk saya dalam dialek desanya sendiri, dan saya menuliskan semuanya dengan kata-katanya sendiri. Kisah yang diceritakan oleh Gurbo diterbitkan di Konstantinopel (Istanbul) pada tahun 1874 dengan judul David of Sasun atau Pedang Meherr.

Uskup menulis dalam pendahuluan: Kehidupan Daud dan eksploitasinya termasuk dalam Abad Pertengahan Seluruh cerita adalah catatan keberanian, kebajikan rumah tangga, kesalehan, dan hubungan sederhana dan terbuka dengan wanita yang dicintainya. juga dengan musuh-musuhnya. Terlepas dari ketidakteraturan dan anakronismenya, ia memiliki beberapa kualitas gaya dan perangkat naratif yang bagus di dalamnya. Publikasi kisah ini akan menarik bagi pembaca yang memahami, tetapi saya kira akan ada juga orang-orang yang akan mengungkapkan penghinaan dan pelecehan mereka terhadapnya. baik cerita maupun pribadi saya. Para pembaca ini tidak akan memahaminya. Tapi itu tidak masalah. Saya akan menganggap diri saya terdorong jika menemukan dua puluh pembaca yang simpatik.

Publikasi dan terjemahan

Meskipun bahasanya penuh dengan gambar puitis, detail sensorik fisik sering hilang. Hal ini karena cerita lisan tentu berbeda dengan cerita tertulis. Pembaca akan melanjutkan tindakannya dan memerankan sebagian besar cerita untuk menarik minat pendengarnya, plot adalah hal utama, dan pembaca sesuai dengan kata-kata tindakan. Itu ditulis dalam bahasa yang dikontrol dengan indah dan hiperbola adalah ciri khas gaya epik ini. Pada tahun 1881 “Pemberani Sasun” diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia. Pada tahun 1902, penyair dan penulis Armenia terkemuka Hovhannes Tumanyan menulis sebuah puisi yang menceritakan kisah David dari Sassoun dalam bahasa yang lebih modern.

Kemudian kisah itu diterjemahkan ke dalam bahasa dari lima belas republik Uni Soviet, dan kemudian ke dalam bahasa Prancis dan Cina. Untuk menerjemahkan epik ke penyair Rusia Valery Bryusov ditunjuk Penyair Rakyat Armenia pada tahun 1923. Varian lain dari epik rakyat ini telah diterbitkan sejak tahun 1874, dan ada sekitar lima puluh di antaranya.

Uskup Garegin Srvandztiants menyelamatkan epik Armenia dari terlupakan. Enam dekade kemudian, seorang sarjana sastra dan cerita rakyat Armenia Manuk Abeghian memberikan jasa yang hampir sama berharganya dengan rekan kerjanya dengan mengumpulkan hampir semua varian ini dalam tiga volume ilmiah yang diterbitkan oleh State Publishing House di Yerevan, Soviet Armenia pada tahun 1936, 1944 ( bagian l) dan 1951 (bagian ll), dengan gelar umum Daredevils of Sasun.

Ketiga volume berisi lebih dari 2.500 halaman teks. Pada tahun 1939, sebuah kumpulan teks yang menyatukan sebagian besar episode penting diterbitkan untuk bacaan populer dengan judul “David of Sasun”. Karena teks-teks desa dalam berbagai dialek, yang menghadirkan banyak kesulitan bagi pembaca modern, cerita itu ditulis ulang dan gaya yang cukup seragam yang dapat dipahami dengan dialek-dialek Armenia Timur diadopsi. Dari tahun 1939 hingga 1966 semua terjemahan dibuat dari teks yang dipopulerkan ini.

Pada tahun 1964 Leon Zaven Surmelian, seorang penyair Armenia-Amerika, penyintas, dan penulis memoar genosida Armenia, memilih sebuah narasi dari semua versi rekaman, menerjemahkan epik ke dalam bahasa Inggris, dan menerbitkannya dengan nama Daredevils of Sassoun. Dalam pengantarnya, Surmelian dengan tajam mengkritik terjemahan sastra dari epos yang diterbitkan di Soviet Armenia. Surmelian mencela, di antara banyak hal lain, fakta bahwa, karena Ateisme Negara dan Sensor di Uni Soviet, “Elemen agama diremehkan.” Selama kunjungan ke Yerevan sebelum publikasi perlakuannya di Amerika Serikat, Surmelian mengungkapkan pendapat ini kepada seorang penulis dan profesor Soviet Armenia, yang menjawab sambil tersenyum, “Kami dapat menerjemahkan versi bahasa Inggris Anda ke dalam bahasa Armenia.”

Synopsis

Siklus 1

  • Bagian 1

Sanasar dan Balthasar. Putri cantik seorang raja Kristen Armenia setuju untuk menikah dengan Khalifah Muslim di Baghdad daripada kerajaan ayahnya dihancurkan oleh invasinya untuk menangkapnya. Dia mengandung anak kembar pada saat pernikahannya, tetapi melalui konsepsi yang sempurna. Kepintarannya menyelamatkan hidup mereka sampai mereka bisa melarikan diri.

  • Bagian 2 

Pernikahan Sanasar dan Balthasar.

Si kembar masing-masing bertemu seorang putri yang setelah banyak keberanian dan tantangan, mereka akhirnya menikah. Tetapi hanya setelah saudara Balthasar secara keliru percaya bahwa Sanasar berpacaran dengan salah satu putri cantik itu tanpa sepengetahuannya, dan bersikeras untuk melawan saudaranya karena penipuan ini. Bab ini ditutup dengan Balthasar dan istrinya pindah tanpa anak ke negeri lain untuk mencari peruntungannya, dan Sanasar tetap tinggal di Sassoun dengan 3 putra, yang tertua bernama Mher dan diakui lebih unggul.

Siklus 2 

Tuan Besar:

Singa Sassoun. Sanasar meninggal dan Sassoun diserang oleh Mira Melik, Penguasa Mesir yang suka berperang, yang mulai memberikan upeti tahunan. Ketika Mher tumbuh cukup dewasa, dia membebaskan seorang putri tawanan yang cantik dan menikahinya. Kemudian dia mendapat surat dari janda Mira Melik bahwa suaminya telah meninggal, dan Mher harus datang merawatnya dan mengambil kerajaannya seperti yang dijanjikan. Dia bertentangan dengan keinginan istrinya dan ditipu untuk menjadi ayah seorang anak dengan dia.

Dia mendengarnya berbisik kepada anak itu bahwa dia akan menghancurkan Sassoun suatu hari nanti, dan kembali ke rumah dengan marah. Istrinya yang telah berjanji untuk tidak menjadi istrinya selama 40 tahun jika dia pergi diyakinkan oleh para imam bahwa dia harus menjadi istrinya lagi dan mereka segera mengandung seorang anak, David, setelah itu mereka berdua segera mati seperti yang dinubuatkan ibu.

Berikut 4 Sejarah Permadani Yang Ada di Budaya Armenia, Eropa

Berikut 4 Sejarah Permadani Yang Ada di Budaya Armenia, Eropa – 4 Permadani yang menjadi alas tradisional dan menjadi budaya sejarah didalam sejara kaum armenia di benua Eropa.

Berikut 4 Sejarah Permadani Yang Ada di Budaya Armenia, Eropa

1. Permadani Karabakh

eenonline – Permadani Karabakh adalah salah satu jenis Permadani Transcaucasia, dibuat di wilayah Karabakh dua negara. Pembuatan Permadani bergaya Azerbaijan adalah bagian dari Warisan Warisan Takbenda UNESCO. Menenun Permadani secara historis merupakan profesi tradisional bagi penduduk wanita Karabakh, termasuk banyak keluarga Armenia, meskipun ada juga penenun Permadani Karabakh yang menonjol di antara pria.

Baca Juga : 7 Daftar Keuskupan Untuk Beribadah di Eropa

Permadani Armenia tertua yang masih ada dari wilayah tersebut, disebut sebagai Artsakh selama periode abad pertengahan, berasal dari desa Banants (dekat Gandzak, Armenia) dan berasal dari awal abad ketiga belas. Pertama kali kata Armenia untuk tumpukan Permadani, gorg, disebutkan dalam sebuah prasasti Armenia 1242–43 di dinding Gereja Kaptavan di Republik Artsakh, sedangkan kata Armenia untuk “Permadani” pertama kali digunakan pada abad kelima bahasa Armenia.

Penenunan Permadani di Karabakh khususnya berkembang pada paruh kedua abad kesembilan belas, ketika penduduk banyak daerah di Karabakh terlibat dalam pembuatan Permadani, terutama untuk tujuan penjualan komersial. Saat ini Shusha menjadi pusat tenun Permadani Karabakh. Beberapa Permadani Karabakh yang terkenal saat ini disimpan di berbagai museum dunia. Permadani sutra Karabakh (zili) dari abad ke-16 atau ke-17 yang dibuat di Barda saat ini disimpan di Berlin di Museum Seni.

Museum Seni Rupa Boston memegang Permadani Shusha dari abad ke-18. Museum Tekstil AS memiliki Permadani Shusha dari abad ke-18, yang disebut “Afshan”, dan Museum Metropolitan di New York memiliki koleksi Permadani Karabakh dari kelompok “Verni”. Koleksi unik Permadani Shusha dan Karabakh saat ini disimpan di Museum Permadani Negara di Baku, Azerbaijan.

Sebagian besar koleksi di museum ini awalnya disimpan di Museum Permadani Shusha. Pada tahun 1992 tidak lama sebelum pendudukan kota oleh pasukan militer Armenia, direktur museum Shusha mengatur agar 600 Permadani dievakuasi dari kota dengan kendaraan tentara. Kini Permadani tersebut dapat ditemukan di museum Baku dalam sebuah pameran bertajuk “Budaya Terbakar”.

2. Permadani Azerbaijan

Permadani Azerbaijan adalah permadani tradisional yang dibuat di wilayah geografis Azerbaijan. Permadani Azerbaijan adalah tekstil buatan tangan dengan berbagai ukuran, dengan tekstur padat dan permukaan bertumpuk atau tidak bertumpuk, yang polanya merupakan ciri khas banyak daerah pembuatan Permadani Azerbaijan. Secara tradisional, Permadani digunakan di Azerbaijan untuk menutupi lantai, menghiasi dinding interior, sofa, kursi, tempat tidur, dan meja.

Pembuatan Permadani adalah tradisi keluarga yang ditransfer secara lisan dan melalui praktik, dengan pembuatan Permadani dan pembuatan Permadani menjadi pekerjaan wanita semata. Di masa lalu, setiap gadis muda harus belajar seni menenun Permadani, dan Permadani yang dia tenun menjadi bagian dari maharnya. Dalam kasus anak laki-laki yang baru menikah, ibunyalah yang menenun permadani besar untuk rumah tangga barunya.

Secara tradisional, pria mencukur bulu domba pada musim semi dan musim gugur, sementara wanita mengumpulkan zat warna dan memintal serta mewarnai benang pada musim semi, musim panas, dan musim gugur. Di Azerbaijan, Permadani digunakan untuk mendekorasi rumah dan untuk membawa makna budaya sebagai tradisi keluarga yang ditransfer secara lisan dan dengan praktik, dan dikaitkan dengan kehidupan sehari-hari dan kebiasaan orang Azerbaijan.

Seni rakyat Azerbaijan, khususnya tenun Permadani, telah menjadi perhatian pemerintah untuk melestarikan, mempelajari, mempromosikan dan mengembangkan tradisi tenun Permadani orang Azerbaijan. Sebuah undang-undang yang disebut “Tentang Perlindungan dan Pengembangan Seni Permadani Azerbaijan” diadopsi pada bulan Desember 2004, “Azerkhalcha” didirikan pada Mei 2016, Hari Penenun Permadani mulai dirayakan pada tanggal 5 Mei menurut presiden dekrit. Sebuah bangunan baru untuk Museum Permadani Azerbaijan, yang dirancang oleh arsitek Austria Franz Janz dalam bentuk Permadani yang digulung, dibangun antara tahun 2007 dan 2014.

Selain itu, sebuah program negara tentang “Perlindungan dan pengembangan seni Permadani di Republik Azerbaijan 2018–2022” telah disetujui pada Februari 2018 oleh Presiden Ilham Aliyev dengan tujuan menciptakan pasokan bahan baku untuk industri ini, meningkatkan infrastruktur untuk tenun Permadani, mendukung pendirian tempat kerja baru, membawa pelatihan personel yang memenuhi syarat di bidang tenun Permadani, pemrosesan wol, pembuatan wol dan benang sutra, dan pabrik pemrosesan yang digunakan untuk pencelupan dan produksi pewarna.

3. Permadani Holbein

Permadani Holbein adalah jenis Permadani yang mengambil nama mereka dari Hans Holbein the Younger, karena penggambaran mereka dalam lukisan Renaissance Eropa, meskipun mereka ditampilkan dalam lukisan dari beberapa dekade lebih awal dari Holbein. Sejarawan seni Kurt Erdmann telah membagi desain “Holbein” menjadi empat jenis (di mana Holbein sebenarnya hanya melukis dua) mereka adalah salah satu desain Permadani Anatolia yang paling umum terlihat dalam lukisan Renaisans Barat.

Produksi mereka dimulai pada pertengahan abad ke-15, dan terus diproduksi selama hampir dua abad. Semuanya murni geometris dan menggunakan berbagai pengaturan motif pelega tenggorokan, salib, dan segi delapan di dalam bidang utama.

Sub-bagian tersebut antara lain:

  • Tipe I

Holbein pola kecil. Tipe ini didefinisikan oleh pengulangan tak terbatas dari pola-pola kecil, dengan deretan oktagon dan deretan berlian yang berselang-seling, seperti yang terlihat dalam Potret Georg Gisze oleh Holbein the Younger (1532), atau Somerset House Conference (1608).

  • Tipe II:

Sekarang lebih sering disebut Permadani Lotto.

  • Tipe III

Holbein pola besar. Motif-motif bidang di dalam sempadan terdiri dari satu atau dua bujur sangkar besar yang diisi dengan segi delapan, ditempatkan secara teratur, dan dipisahkan satu sama lain dan dari sempadan dengan garis-garis sempit. Tidak ada motif sekunder “gul (dalam “vard” armenia, yaitu “mawar”)”. Permadani di The Ambassadors karya Holbein adalah jenis ini.

  • Tipe IV

Holbein pola besar. Kompartemen besar, persegi, berisi bintang digabungkan dengan kotak sekunder yang lebih kecil yang berisi segi delapan atau motif “gul” lainnya. Berbeda dengan tipe lain yang hanya memiliki pola skala yang sama, tipe IV Holbein menunjukkan ornamen bawahan skala yang tidak sama.

4. Permadani Orphan Rug Armenia

Permadani Orphan Rug Armenia, juga dikenal sebagai Permadani Orphan Rug Ghazir, adalah Permadani bergaya Armenia yang ditenun oleh Orphan Rug dari genosida Armenia di Ghazir, Lebanon. Permadani tersebut membutuhkan waktu delapan belas bulan untuk dibuat dan akhirnya dikirim ke Amerika Serikat di mana Permadani itu diberikan kepada Presiden Calvin Coolidge sebagai hadiah pada tahun 1925.

Permadani tersebut dikembalikan oleh keluarga Coolidge ke Gedung Putih pada tahun 1982. Tampilan publik terbarunya adalah di November 2014 di Pusat Pengunjung Gedung Putih sebagai bagian dari pameran “Terima kasih kepada Amerika Serikat: Tiga Hadiah untuk Presiden dalam Syukur atas Kedermawanan Amerika di Luar Negeri”. Karena genosida Armenia, ribuan Orphan Rug dan pengungsi dimukimkan kembali di Timur Tengah dan ditempatkan di panti asuhan di seluruh wilayah.

Seratus ribu Orphan Rug dibantu oleh Near East Relief, sebuah organisasi bantuan yang dipimpin Amerika. Sebuah panti asuhan yang dikelola oleh Near East Relief di Ghazir, Lebanon, menampung banyak Orphan Rug piatu seperti itu. Pada awal 1920-an, sebagai tanda penghargaan atas Bantuan Timur Dekat yang telah melindungi mereka, empat ratus gadis yatim piatu menenun Permadani selama 18 bulan. Itu dimaksudkan sebagai hadiah ke Amerika Serikat, dan secara resmi diberikan kepada Presiden Calvin Coolidge pada tanggal 4 Desember 1925. Sebuah label di bagian belakang permadani berbunyi, “Dalam Aturan Emas, Terima Kasih untuk Coolidge”.

Baca Juga : V&A Iran Menjadi Bukti Nyata Dari Budaya di Negaranya

Ini mengacu pada kampanye “Aturan Emas”: setiap tahun, pada hari Minggu pertama di bulan Desember, orang-orang di Amerika Serikat diminta untuk hanya makan satu hidangan dan menyumbangkan uang yang disimpan untuk Bantuan Timur Dekat. Karunia permadani menerima cakupan nasional. Coolidge berkomentar dalam sebuah surat kepada Wakil Presiden Near East Relief, “Permadani memiliki tempat terhormat di Gedung Putih di mana ia akan menjadi simbol niat baik setiap hari di bumi”.

Coolidge memajang permadani di Ruang Biru Gedung Putih. Setelah masa kepresidenannya berakhir pada tahun 1929, Permadani itu dibawa ke rumahnya di Northampton, Massachusetts. Permadani diletakkan di ruang tamu rumahnya sampai kematiannya pada tahun 1933, setelah itu Nyonya Coolidge menyimpan permadani di rumahnya di Northampton sampai kematiannya pada tahun 1957. Setelah periode penyimpanan, keluarga Coolidge mengembalikan Permadani ke White House pada tahun 1982, di mana ditempatkan di gudang, bukan dipajang di depan umum.

7 Daftar Keuskupan Untuk Beribadah di Eropa

7 Daftar Keuskupan Untuk Beribadah di Eropa – Keuskupan Kepausan Ararat adalah keuskupan terbesar dari Gereja Apostolik Armenia dan salah satu keuskupan tertua di dunia, meliputi kota Yerevan dan Provinsi Ararat di Armenia. Asal usul Keuskupan Kepausan Araratian berasal dari awal abad ke-4. Dengan Kristenisasi Armenia, Santo Gregorius Illuminator mendirikan Catholicosate of All Armenians di Vagharshapat, serta Keuskupan Kepausan Araratian dan mengangkat Uskup Albianus sebagai vikaris primata pertama dari keuskupan yang baru didirikan.

7 Daftar Keuskupan Untuk Beribadah di Eropa

1. Keuskupan Kepausan Ararat

eenonline – Nama keuskupan tersebut berasal dari Gunung Ararat. lambang bangsa Armenia. Pada awalnya, keuskupan tersebut meliputi wilayah dataran Ararat, Nakhijevan, Kotayk dan wilayah barat Danau Sevan. Dipercaya bahwa keuskupan tersebut umumnya dikenal sebagai Keuskupan Yerevan antara abad ke-15 dan ke-19. Di bawah pemerintahan Rusia selama pertengahan abad ke-19, yurisdiksi keuskupan diperluas untuk mencakup wilayah Syunik dan Shirak juga, diikuti oleh wilayah Kars pada tahun 1878, yang mencakup hampir seluruh wilayah Armenia Timur.

Baca Juga : Octoechos, Himne di Erope Yang Menjadi Budaya Sejarah

Pada awal abad ke-20, Keuskupan Kepausan Araratian memiliki 643 gereja, 13 kompleks biara dan lebih dari 150 sekolah yang berfungsi di bawah yurisdiksinya. Pada bulan Agustus 1920, atas kontak yang dikeluarkan oleh Catholicos George V, wilayah Shirak dipisahkan dari Keuskupan Ararat untuk membentuk Keuskupan Shirak. Setelah Perjanjian Moskow pada tahun 1921, Keuskupan Ararat kehilangan wilayah Kars dan Nakhijevan. Keuskupan kehilangan sebagian besar propertinya di bawah kekuasaan Soviet antara tahun 1920 dan 1991.

Dengan kemerdekaan Armenia pada tahun 1991, Gereja Armenia direorganisasi, sebagian besar properti dikembalikan ke gereja dan banyak keuskupan baru didirikan berdasarkan pembagian administratif. dari Armenia. Saat ini, Keuskupan Kepausan Araratian adalah keuskupan terbesar dari Gereja Armenia, dengan sekitar 1,3 juta orang di bawah yurisdiksinya. Vikaris primata keuskupan tersebut adalah Uskup Agung Navasard Kchoyan, yang menjabat sejak 1999.

Markas besar keuskupan terletak di ibu kota Yerevan, di sebelah Katedral Saint Sarkis. Pada Juni 2017, keuskupan memiliki gereja dan kapel yang terdaftar di bawah ini yang berfungsi di bawah yurisdiksinya, beroperasi di seluruh Provinsi Yerevan dan Ararat, dengan pengecualian 17- kompleks biara Khor Virap abad di Provinsi Ararat, Katedral Santo Gregorius di Yerevan dibuka pada tahun 2001, dan Gereja Surp Anna di Yerevan dibuka pada tahun 2015, yang secara langsung diatur oleh Tahta Bunda Suci Etchmiadzin.

2. Keuskupan Aragatsotn

Keuskupan Aragatsotn, adalah sebuah keuskupan Gereja Apostolik Armenia yang meliputi Provinsi Aragatsotn, Armenia. Nama ini berasal dari kanton Aragatsotn yang bersejarah di provinsi Ayrarat, Kerajaan Armenia. Keuskupan tersebut secara resmi didirikan pada 30 Mei 1996, oleh Catholicos Karekin I. Kantor pusat keuskupan terletak di ibu kota provinsi Ashtarak, sedangkan katedral keuskupan tersebut adalah Gereja Saint Mesrop Mashtots di desa terdekat, Oshakan.

Uskup Mkrtich Broshyan saat ini menjadi primata keuskupan tersebut, melayani sejak 2009. Secara historis, wilayah Aragatsotn modern telah diatur oleh Keuskupan Kepausan Araratian dan Keuskupan Shirak. Kota Ashtarak dan Aparan beserta desa-desanya berada di bawah yurisdiksi keuskupan Ararat, sedangkan kota Talin dan sekitarnya berada di bawah yurisdiksi keuskupan Shirak. Setelah kemerdekaan dari Uni Soviet, Armenia dibagi menjadi provinsi-provinsi berdasarkan reformasi administrasi teritorial tahun 1995.

Pada tahun berikutnya, Keuskupan Aragatsotn secara resmi didirikan atas kontak yang dikeluarkan oleh Catholicos Karekin I pada tanggal 30 Mei 1996. Gereja Mashtots Saint Mesrop di Oshakan telah menjadi pusat keuskupan tersebut sejak pembentukan keuskupan tersebut. Saat ini, Keuskupan Aragatsotn memiliki 29 gereja dan 9 kapel di bawah yurisdiksinya.

3. Keuskupan Kotayk

Keuskupan Kotayk, adalah sebuah keuskupan Gereja Apostolik Armenia yang meliputi Provinsi Kotayk, Armenia. Nama ini berasal dari kanton Kotayk yang bersejarah di provinsi Ayrarat, Armenia Major. Keuskupan tersebut secara resmi didirikan pada tanggal 30 Mei 1996, atas kontak yang dikeluarkan oleh Catholicos Karekin I. Markas besar keuskupan terletak di ibu kota provinsi Hrazdan, sedangkan katedral keuskupan tersebut adalah Biara Kecharis di kota terdekat Tsaghkadzor.

Keuskupan Kotayk dianggap sebagai penerus Keuskupan Bjni yang bersejarah yang didirikan oleh Catholicos Peter I pada tahun 1031. Bjni adalah salah satu keuskupan terbesar di Armenia abad pertengahan. Uskup Bjni adalah salah satu dari 4 uskup yang memiliki hak istimewa khusus dalam pemilihan Catholicos of All Armenians, yang lainnya adalah uskup Syunik, Haghpat dan Artaz. Keuskupan Bjni tetap utuh hingga pertengahan abad ke-18.

4. Keuskupan Shirak

Keuskupan Shirak, adalah salah satu keuskupan Gereja Kerasulan Armenia yang meliputi bagian utara, tengah dan barat daya Provinsi Shirak, Armenia. Ini hampir mencakup 4/5 provinsi, karena kota Artik di tenggara dan desa-desa sekitarnya tidak termasuk. Keuskupan tersebut secara resmi didirikan pada tanggal 6 September 1920, atas kesepakatan yang dikeluarkan oleh Catholicos George V. Keuskupan tersebut berada di Katedral Bunda Allah di Gyumri. Bangunan prelacy terletak di jalan Rizhkov dan Varpetats dekat katedral, di pusat Gyumri.

Pada hari-hari terakhir Republik Pertama Armenia, keuskupan tersebut didirikan atas kesepakatan yang dikeluarkan oleh Catholicos George V pada tanggal 6 September 1920 setelah dipisahkan dari Keuskupan Kepausan Araratian. Gedung prelasi Keuskupan Shirak terletak di Jalan Rizhkov dan Varpetats Gyumri, dekat Lapangan Vartanants. Itu dirancang oleh Hovhannes Katchaznouni dan dibangun pada awal abad ke-20.

Pada tanggal 2 Desember 2012, kota selatan Artik dan 23 desa di sekitarnya dipisahkan dari Keuskupan Shirak untuk membentuk Keuskupan Artik yang baru didirikan. Saat ini, keuskupan memiliki 30 gereja aktif di bawah yurisdiksinya di kota Gyumri, bersama dengan banyak gereja lain di Provinsi Shirak. Dari tahun 1999 prelatusnya adalah Uskup Agung Mikael Ajapahyan.

5. Keuskupan Tavush

Keuskupan Tavush, adalah salah satu keuskupan terbaru dari Gereja Kerasulan Armenia yang meliputi Provinsi Tavush, Armenia. Markas besar keuskupan terletak di kota Ijevan. Tahta uskup adalah Katedral Surp Nerses di Ijevan yang ditahbiskan pada tahun 1998. Keuskupan tersebut didirikan pada tahun 2010, ketika dipisahkan dari Keuskupan Gougark. Bangunan prelacy terletak di Jalan Yerevanian di kota Ijevan, di tepi kiri sungai Aghstev. Primat keuskupan tersebut adalah uskup Bagrat Galstanyan yang melayani sejak Juni 2015. Keuskupan tersebut memiliki 3 imam yang melayani wilayah yang melayani 31 tempat ibadat di Provinsi Tavush.

6. Keuskupan Vayots Dzor

Keuskupan Vayots Dzor, adalah salah satu keuskupan terbaru dari Gereja Apostolik Armenia yang meliputi Provinsi Vayots Dzor, Armenia. Markas besar keuskupan terletak di kota Yeghegnadzor. Tahta uskup adalah Katedral Bunda Allah Yeghegnadzor abad ke-12. Keuskupan tersebut didirikan pada tahun 2010, ketika dipisahkan dari Keuskupan Syunik. Bangunan prelacy terletak di Jalan Grigor Narekatsi di kota Yeghagndzor.

Primat keuskupan tersebut adalah uskup agung Abraham Mkrtchyan yang melayani sejak pembentukan keuskupan pada Desember 2010. Vikarisnya adalah archimendrite Zareh Kabaghyan, sedangkan 5 imam sisanya melayani 17 tempat peribadatan di Provinsi Vayots Dzor.

7. Keuskupan Syunik

Keuskupan Syunik adalah salah satu keuskupan terbesar Gereja Kerasulan Armenia yang meliputi Provinsi Syunik, Armenia. Dinamai setelah provinsi bersejarah Syunik. provinsi ke-9 Kerajaan Armenia. Markas besar keuskupan terletak di kota Goris. Tempat kedudukan uskup adalah Katedral Santo Gregorius. Keuskupan tersebut didirikan pada 30 Mei 1996. Sejak didirikan hingga Desember 2010, uskup Abraham Mkrtchyan menjabat sebagai primata. Pdt. Zaven Yazichyan menggantikannya sebagai primata keuskupan.

Octoechos, Himne di Erope Yang Menjadi Budaya Sejarah

Octoechos, Himne di Erope Yang Menjadi Budaya Sejarah – Octoechos adalah buku liturgi yang berisi repertoar himne yang disusun dalam delapan bagian menurut delapan echoi (nada atau mode). Awalnya dibuat di Biara Stoudios selama abad ke-9 sebagai himne lengkap dengan notasi musik, masih digunakan dalam banyak ritus Kekristenan Timur. Buku dengan fungsi serupa di Gereja Barat adalah toner, dan keduanya berisi model melodi dari sistem octoechos.

Octoechos, Himne di Erope Yang Menjadi Budaya Sejarah

eenonline – Namun, sementara toner berfungsi hanya untuk klasifikasi modal, octoecho diatur sebagai siklus delapan minggu layanan. Kata itu sendiri juga dapat merujuk pada repertoar himne yang dinyanyikan selama perayaan Kantor Minggu. Banyak himne dalam Octoechos, seperti Kathismata, Odes, dan Kontakia diatur dalam meteran yang ketat jumlah suku kata yang tetap dengan pola tekanan tertentu, konsisten di seluruh beberapa bait.

Baca Juga : Budaya Musik Kanto, Genre Yang Menjadi Sejarah Musik di Turki Eropa

Puisi kompleks ditulis dengan pola suku kata yang cocok dengan meteran dari himne yang sudah dikenal sebelumnya. Salah satu contoh himne tersebut adalah “Ἡ “, prooimion dari kontak Natal yang digubah oleh Romanos the Melodist, diatur ke melodi dalam mode ketiga dari Octoechos.

Himne ini telah menjadi dasar metrik bagi banyak Kontakia lainnya. Dalam tradisi saat ini, kontak juga ada dan avtomelon sebagai model untuk melafalkan stichera prosomoia yang juga diterjemahkan ke dalam bahasa Slavonik Gereja Lama. Susunan suku kata dengan aksentuasi metriknya disusun sebagai lagu himne terkenal atau sticheron avtomelon dalam melo dari gema tertentu.

Stikera melodi ini disebut automela, karena dapat dengan mudah disesuaikan dengan teks lain, bahkan jika jumlah suku kata sajak bervariasi yang disebut “prosomoia”. Sebuah himne mungkin kurang lebih meniru sebuah automelon secara melodi dan metris tergantung, apakah teks tersebut memiliki jumlah suku kata yang persis sama dengan aksen yang sama dengan bait-bait dalam automelon yang bersangkutan.

Himne semacam itu disebut sticheron prosomoion, gema dan kata-kata pembuka dari sticheron avtomelon biasanya ditunjukkan. Misalnya, kontak Octoechos untuk Sunday Orthros in echos tritos memiliki indikasi, bahwa itu harus dinyanyikan sesuai melodi. dari kontaksi Natal di atas.

Kedua kontakia memiliki jumlah suku kata dan aksen yang hampir sama dalam bait-baitnya, sehingga melodi yang tepat dari kontakia sedikit disesuaikan dengan yang terakhir, aksennya harus dinyanyikan dengan pola aksentuasi yang diberikan Buku Octoechos dengan siklus hari Minggu sering kali tanpa notasi musik dan penentuan melodi himne ditunjukkan oleh gema atau glas sesuai dengan bagian dalam buku dan avtomelonnya, model melodi yang ditentukan oleh melo dari modenya.

Karena buku ini mengumpulkan repertoar melodi yang dinyanyikan setiap minggu, para penyanyi yang berpendidikan hafal semua melodi ini, dan mereka belajar bagaimana menyesuaikan pola aksentuasi dengan teks himne yang dicetak sambil menyanyikan dari buku teks lain seperti menaion.

octoechos Yunani dan parakletike

The Great Octoechos (ὅκτώηχος ), atau Parakletike, berisi himne kantor yang tepat untuk setiap hari kerja. Himne dari buku Octoechos dan Heirmologion telah dikumpulkan sebelumnya dalam sebuah buku berjudul “Troparologion” atau “Tropologion” . Itu sudah ada selama abad ke-6 di Patriarkat Antiokhia, sebelum menjadi genre utama pusat reformasi himne Octoechos di biara-biara Saint Catherine di Gunung Sinai dan Mar Saba di Palestina, di mana St. John Damaskus (c. 676–749) dan Cosmas of Maiuma menciptakan siklus stichera anastasma.

Mungkin karena alasan inilah Yohanes dari Damaskus dianggap sebagai pencipta Hagiopolitan Octoechos dan risalah Hagiopolit itu sendiri mengklaim kepenulisannya tepat di awal. Itu hanya bertahan sepenuhnya dalam salinan abad ke-14, tetapi asalnya mungkin berasal dari waktu antara konsili Nicea dan waktu Joseph the Hymnographer (~816-886), ketika risalah itu masih bisa memperkenalkan buku Tropologion.

Sumber-sumber papirus paling awal dari Tropologion dapat diperkirakan berasal dari abad ke-6 Nyanyian paduan suara melihat perkembangan yang paling cemerlang di kuil Kebijaksanaan Suci di Konstantinopel pada masa pemerintahan Kaisar Justinian Agung. Harmoni atau mode musik Yunani nasional mode Dorian, Frigia, Lydia, dan Mixolydian disesuaikan dengan kebutuhan himnografi Kristen.

Kemudian John dari Damaskus memulai periode ketiga yang baru dalam sejarah nyanyian Gereja. Dia memperkenalkan apa yang dikenal sebagai osmoglasie sistem nyanyian dalam delapan nada, atau melodi —, dan menyusun buku nyanyian liturgi dengan judul “Ochtoechos,” yang secara harfiah berarti “buku delapan nada.” versi paling awal dari Tropologion yang didedikasikan untuk repertoar Octoechos diciptakan oleh Severus dari Antiokhia, Paul dari Edessa dan John Psaltes antara 512 dan 518.

Tropologion diperluas oleh St. Cosmas dari Maiuma († 773), Theodore the Studite († 826) dan saudaranya Joseph dari Tesalonika († 832), Theophanes the Branded (c. 775–845), hegoumenai dan hymnographers Kassia (810-865) dan Theodosia, Thekla the Nun, Metrophanes of Smyrna († setelah 880), Paul, Metropolit of Amorium, dan oleh kaisar Leo VI dan Constantine VII (abad ke-10) serta banyak penulis anonim.

Keadaan paling awal dari kumpulan octoechos dari kanon hari Minggu adalah Ms. gr. 1593 dari Perpustakaan di Biara Saint Catherine (sekitar 800). Versi yang direduksi ini hanya disebut Octoechos dan sering kali merupakan bagian terakhir dari sticherarion, buku nyanyian baru dari para reformator. Sampai abad ke-14 buku Octoechos, sejauh itu milik Sticherarion, dipesan menurut genre himne dari repertoar.

Kemudian struktur tematik stichera anastasma yang harus dinyanyikan selama Hesperinos pada hari Sabtu dan selama Orthros pada hari Minggu, ditekankan dan diurutkan menurut delapan gema, masing-masing dari delapan bagian disusun menurut urutannya, karena harus dinyanyikan saat kebaktian sore dan pagi.

Mereka menjadi buku yang terstruktur dengan baik untuk penggunaan sehari-hari para pelantun seperti buku Anastasimatarion atau di Slavonic Voskresnik. Sejak abad ke-17 koleksi Octoechos yang berbeda telah dipisahkan sebagai buku sendiri tentang mazmur Hesperinos tertentu seperti Anoixantarion sebuah koleksi octoechos untuk mazmur 103, Kekragarion untuk mazmur 140, dan Pasapnoarion untuk mazmur syair

Siklus temporal dan prosomoia

Sticherarion tidak hanya mencakup buku Octoechos, tetapi juga buku Menaion, Triodion dan Pentecostarion. Stichera tertentu dari buku-buku lain, stichera prosomoia yang lebih merupakan tradisi lisan, karena kemudian disusun dengan menggunakan avtomela yang ditulis dalam buku Parakletike. Prosomoia awal disusun oleh Theodore the Studites untuk kebaktian malam selama periode Prapaskah yang termasuk dalam buku Triodion.

Sejak abad ke-14, sticheraria juga telah mencatat koleksi prosomoia yang dinyanyikan dalam paskah paskah (tesserakostes). Mereka dibuat di atas idiomela dari menaion dan dinotasikan dengan ayat-ayat baru, sementara sebagian besar prosomoia bergantung sepenuhnya pada tradisi lisan. Meskipun prosomoia ini adalah bagian dari Pentakostarion, siklus ini sering ditulis dalam bagian Octoechos.

Namun demikian, tatanan delapan minggu temporal selalu merupakan bagian penting dari Octoechos, setidaknya sebagai konsep liturgi. Organisasi temporal dari siklus pesta keliling dan pelajarannya adalah hasil dari reformasi Studites sejak Theodore the Studytes, buku-buku mereka telah diterjemahkan oleh para biarawan Slavia selama abad ke-9.

Delapan nada dapat ditemukan sebagai siklus Paskah (siklus bergerak) tahun gereja, yang disebut Pentakostarion dimulai dengan Minggu kedua (hari kedelapan) Paskah, yang pertama biasanya mengubah gema setiap hari, sedangkan yang ketiga minggu memulai siklus delapan minggu dengan gema kedua, setiap minggu hanya dalam satu gema.

Siklus yang sama dimulai pada triodion dengan periode Prapaskah sampai Paskah, dengan Jumat Prapaskah sebelum Minggu Palma berikutnya. Setiap hari dalam seminggu memiliki tema yang berbeda di mana himne dalam setiap nada ditemukan di dalamnya. teks-teks Octoechos. Selama periode ini, Octoechos tidak dinyanyikan pada hari kerja dan selanjutnya tidak dinyanyikan pada hari Minggu dari Minggu Palma hingga Minggu Semua Orang Kudus.

Setelah Pentakosta, nyanyian Oktoeko Agung pada hari kerja berlanjut hingga Sabtu Pekan Daging, pada hari Minggu ada siklus lain yang diselenggarakan oleh sebelas heothina dengan exposteilaria dan theotokia mereka. Dalam praktek sehari-hari prosomeia dari Octoechos digabungkan dengan idiomela dari buku-buku lain: Pada siklus tetap, yaitu, tanggal tahun kalender, Menaion dan pada siklus bergerak, menurut musim, Triodion Prapaskah (dalam kombinasi dari siklus Paskah tahun sebelumnya).

Baca Juga : Kisah Seni Mughal Yang Mewah Mengungkapkan Rahasianya 

Teks-teks dari volume ini menggantikan beberapa teks dari Octoechos. Semakin sedikit himne yang dinyanyikan dari Octoechos, semakin banyak yang harus dinyanyikan dari buku-buku lain. Pada hari-hari raya besar, himne dari Menaion sepenuhnya menggantikan lagu-lagu dari Octoechos kecuali pada hari Minggu, ketika hanya beberapa Great Feasts of the Lord yang menutupi Octoechos.

Perhatikan bahwa Octoechos berisi teks-teks yang cukup, sehingga tidak satu pun dari buku-buku lain ini perlu digunakan peninggalan dari sebelum penemuan pencetakan dan penyelesaian dan distribusi luas Menaion 12-volume yang agak besar, tetapi sebagian dari Octoechos ( misalnya, tiga stichera terakhir setelah “Tuhan, aku menangis,” mazmur Hesperinos 140 ) jarang digunakan saat ini dan sering kali dihilangkan sama sekali dalam volume yang dicetak saat ini.

Budaya Musik Kanto, Genre Yang Menjadi Sejarah Musik di Turki Eropa

Budaya Musik Kanto, Genre Yang Menjadi Sejarah Musik di Turki Eropa – Kanto adalah genre musik Turki yang populer. Opera dan teater Italia memiliki pengaruh besar pada budaya Turki selama awal abad ke-20. Terminologi musik dan teater berasal dari bahasa Italia. Dalam istilah teater improvisasi Istanbul, panggung disebut sahano, di belakang panggung disebut koyuntu, latar yang menggambarkan pedesaan sebagai bosko, tepuk tangan sebagai furi, dan lagu-lagu yang dinyanyikan sebagai solo atau duet antara babak dan lakon disebut kanto.

Budaya Musik Kanto, Genre Yang Menjadi Sejarah Musik di Turki Eropa

eenonline – Seperti halnya rekan-rekan Italia mereka, anggota rombongan Turki memainkan lagu dan musik sebelum pertunjukan dan di antara aksi untuk menarik minat orang dan menarik pelanggan. Kanto didasarkan pada makam timur tradisional tetapi dilakukan dengan instrumen Barat. Potongan teater improvisasi adalah adaptasi panggung dari tradisi Karagoz (boneka bayangan) dan Orta Oyunu (bentuk teater Turki yang ditampilkan di udara terbuka), meskipun dalam bentuk yang disederhanakan.

Baca Juga : Gusan, Tradisi Budaya Musik religius di masa lampau

Tema-tema yang digali dalam seni teater tradisional ini (serta stereotipnya) digunakan sebagai kerangka pertunjukan baru teater tuluat (“improvisasi”). Dengan cara ini, kanto dapat dianggap sebagai fitur pemersatu dari semua teater tuluat.

Periode

Kanto biasanya dibagi menjadi dua periode. Pembagian, khususnya dalam struktur musik, jelas antara kanto awal (1900-an – 1923) dan kanto periode Pasca-Republik (terutama setelah pertengahan 1930-an). Lebih lanjut dimungkinkan untuk mengidentifikasi dua gaya dalam periode awal: Galata dan Direkleraras (setelah lingkungan Istanbul Lama).

Tradisi kanto periode awal dipelihara di Istanbul. Hal yang sama juga terjadi pada periode Pasca-Republik. Populasi kota yang besar dan beragam memberikan tema yang menjadi andalan kanto. Kanto sangat dipengaruhi oleh teater musikal, Balkan dan musik Bizantium atau Anatolia (Karsilamas) (yang bagaimanapun sering menjadi subjek sindiran dalam lagu-lagu kanto) dan musik Yunani (Kalamatiano, Ballos, Syrtos) terutama Rum Istanbul yang begitu menyukai bentuk hiburan perkotaan.

Dengan kata lain, kanto adalah hasil pertukaran budaya dan hampir semua penyanyi kanto awal adalah Rum atau Armenia: Pepron, Karakas, Haim, Shamiram Kelleciyan, dan Peruz Terzekyan (semuanya tampil selama periode setelah tahun 1903).

Galata adalah bagian dari Istanbul di mana para pelaut, pendayung, dan roustabouts dulu sering. Ahmet Rasim Bey memberikan gambaran yang jelas tentang teater Galata dalam novelnya Fuhs-i Akit “An Old Whore”: “Semua orang mengira Peruz adalah yang paling genit, paling terampil dan paling provokatif. Kursi yang paling dekat dengan panggung selalu penuh sesak.

Mereka berkata tentang Peruz, ‘dia adalah seorang troll yang telah menjerat hati banyak anak muda dan menjadikan dirinya musuh banyak orang. terbang dari boxseats. Sepertinya bangunan itu akan terguncang ke tanah.” Direkleraras dibandingkan dengan Galata adalah pusat hiburan yang lebih halus. Direkleraras dikatakan cukup ramai di malam hari selama bulan Ramadhan (atau Ramazan dalam bahasa Turki). Di sanalah rombongan Kel Hasan dan Abdi Efendi dan kemudian kelompok Neshid mendapatkan popularitas. Di bawah pengaruh para master ini, kanto memiliki tahun-tahun keemasannya.

Orkestra rombongan menampilkan instrumen seperti terompet, trombon, biola, trap drum dan simbal. Orkestra akan mulai memainkan lagu-lagu populer kontemporer dan berbaris sekitar satu jam sebelum pertunjukan utama dimulai. Musik jeda ini berakhir dengan zmir Marşı yang terkenal (Izmir March); pertanda waktu pertunjukan sudah dekat. Pertunjukan dimulai segera setelah para musisi mengambil tempat mereka di sisi panggung. Artis terkenal meliputi: Peruz, Shamran, Kamelya, Eleni, Küçük dan Büyük Amelya, Mari Ferha dan Virjin.

Setelah Republik Turki tahun 1923, terjadi perubahan dalam kehidupan budaya Turki. Itu adalah periode transformasi yang cepat dan efeknya tersebar luas. Wanita Turki akhirnya memenangkan kebebasan untuk tampil di atas panggung, mematahkan monopoli yang sebelumnya dipegang oleh Rûm (Yunani Istanbul) dan wanita Armenia yang tampil baik di teater musikal maupun non-musikal. Lembaga seperti Darulbedayi (Teater Kota Istanbul) dan Darulelhan (Konservatorium Musik Istanbul) telah melatih musisi yang ternyata berprofesi sebagai seniman kanto.

Sebelum tahun 1930-an, gaya hidup Barat dan seni Barat telah menekan format tradisional Turki yang terpinggirkan. Opera, tango dan kemudian charleston, dan foxtrot menaungi kanto. Popularitas Kanto mulai memudar, pusat-pusat hiburan bergeser dan teater Galata dan Direkleraras closed akhirnya ditutup. Seniman wanita Turki yang tidak menerima omong kosong khas kanto memilih untuk berpaling darinya.

Penyanyi kanto periode ini juga komposer. Lagu-lagunya memiliki melodi sederhana yang dipadukan dengan lirik yang menggambarkan ketegangan antara pria dan wanita, atau mengeksplorasi tema cinta, atau hanya mencerminkan peristiwa lokal saat itu. Komposisinya ada di makam-makam terkenal seperti Rast, Hüzzam, Hicaz, Hüseyni dan Nihavent. Lagu-lagu Kanto dikenang baik oleh nama penafsirnya maupun penciptanya.

Terjadi perubahan tren baru setelah akhir tahun 1930-an: ada kebangkitan minat pada bentuk kanto. Meskipun agak jauh dari prinsip dasarnya, jenis kanto baru sekali lagi populer. Kanto tidak lagi hanya terbatas pada pertunjukan panggung. mulai ada rekaman yang diproduksi di studio. Sedangkan liriknya mulai memasukkan satir mengambil tren budaya kontemporer dan fashion.

Lagu-lagu itu direkam dengan fonograf 78 rpm. Columbia adalah label rekaman terkemuka yang menugaskan kanto dari Kaptanzade Ali Rıza Bey, Refik Fersan, Dramalı Hasan, Sadettin Kaynak, Cümbüş Mehmet dan Mildan Niyazi Bey. Makamnya sama tetapi instrumentasinya telah berubah. Kanto sekarang ditemani oleh cümbüş (alat musik seperti banjo fretlees), ud (kecapi tanpa fret), dan calpara (alat musik). Ritme foxtrot, charleston, dan rumba digabungkan dengan bentuk kanto yang khas.

Penyanyi solo wanita dari periode ini meliputi: Makbule Enver, Mahmure, dan Neriman. Beşiktaşlı Kemal Senman adalah penyanyi pria yang paling dicari untuk duet. Di antara tema-tema yang dieksplorasi oleh kantocu (penyanyi atau komposer kanto) baru, subjek sindiran yang paling sering adalah peran baru perempuan setelah pembentukan Republik.

Baca Juga : Mengenal Suku Dan Budaya Yang Ada Di Iran 

Lagu-lagu seperti “Sarhoş Kızlar” (Gadis Mabuk) atau “Şoför Kadınlar” (Pengemudi Wanita) ditulis sebagai balas dendam atas semua penderitaan yang dialami wanita di tangan pria di masa lalu. Lagu-lagu lain dengan tema serupa termasuk “Daktilo” (The Typewriter) (yang mengingatkan pada Secretaires Society yang baru dibentuk), “Bereli Kız” (The Girl with the Baret), “Kadın Asker”, dan “Olursa” (If Women Were Tentara).

Penggunaan istilah kontemporer

Kanto memiliki dampak yang luar biasa pada musik populer Turki kontemporer. Namun, kata Kanto akhirnya menjadi lebih dari istilah umum umum daripada definisi yang tepat dari genre musik. Lagu apa pun yang tidak mengikuti konvensi apa pun, atau lagu apa pun yang menarik bagi tren dan selera saat dirilis diberi label kanto. Setiap musik yang diinstrumentasikan dengan cara baru juga diberi label kanto. Nurhan Damcıoğlu adalah contoh seniman kontemporer (pasca 1980-an) yang dicap sebagai penyanyi kanto.

Theme: Overlay by Kaira Extra Text
Cape Town, South Africa