Author: eeolineo

Berikut 4 Sejarah Permadani Yang Ada di Budaya Armenia, Eropa

Posted on by eeolineo

Berikut 4 Sejarah Permadani Yang Ada di Budaya Armenia, Eropa – 4 Permadani yang menjadi alas tradisional dan menjadi budaya sejarah didalam sejara kaum armenia di benua Eropa.

Berikut 4 Sejarah Permadani Yang Ada di Budaya Armenia, Eropa

1. Permadani Karabakh

eenonline – Permadani Karabakh adalah salah satu jenis Permadani Transcaucasia, dibuat di wilayah Karabakh dua negara. Pembuatan Permadani bergaya Azerbaijan adalah bagian dari Warisan Warisan Takbenda UNESCO. Menenun Permadani secara historis merupakan profesi tradisional bagi penduduk wanita Karabakh, termasuk banyak keluarga Armenia, meskipun ada juga penenun Permadani Karabakh yang menonjol di antara pria.

Baca Juga : 7 Daftar Keuskupan Untuk Beribadah di Eropa

Permadani Armenia tertua yang masih ada dari wilayah tersebut, disebut sebagai Artsakh selama periode abad pertengahan, berasal dari desa Banants (dekat Gandzak, Armenia) dan berasal dari awal abad ketiga belas. Pertama kali kata Armenia untuk tumpukan Permadani, gorg, disebutkan dalam sebuah prasasti Armenia 1242–43 di dinding Gereja Kaptavan di Republik Artsakh, sedangkan kata Armenia untuk “Permadani” pertama kali digunakan pada abad kelima bahasa Armenia.

Penenunan Permadani di Karabakh khususnya berkembang pada paruh kedua abad kesembilan belas, ketika penduduk banyak daerah di Karabakh terlibat dalam pembuatan Permadani, terutama untuk tujuan penjualan komersial. Saat ini Shusha menjadi pusat tenun Permadani Karabakh. Beberapa Permadani Karabakh yang terkenal saat ini disimpan di berbagai museum dunia. Permadani sutra Karabakh (zili) dari abad ke-16 atau ke-17 yang dibuat di Barda saat ini disimpan di Berlin di Museum Seni.

Museum Seni Rupa Boston memegang Permadani Shusha dari abad ke-18. Museum Tekstil AS memiliki Permadani Shusha dari abad ke-18, yang disebut “Afshan”, dan Museum Metropolitan di New York memiliki koleksi Permadani Karabakh dari kelompok “Verni”. Koleksi unik Permadani Shusha dan Karabakh saat ini disimpan di Museum Permadani Negara di Baku, Azerbaijan.

Sebagian besar koleksi di museum ini awalnya disimpan di Museum Permadani Shusha. Pada tahun 1992 tidak lama sebelum pendudukan kota oleh pasukan militer Armenia, direktur museum Shusha mengatur agar 600 Permadani dievakuasi dari kota dengan kendaraan tentara. Kini Permadani tersebut dapat ditemukan di museum Baku dalam sebuah pameran bertajuk “Budaya Terbakar”.

2. Permadani Azerbaijan

Permadani Azerbaijan adalah permadani tradisional yang dibuat di wilayah geografis Azerbaijan. Permadani Azerbaijan adalah tekstil buatan tangan dengan berbagai ukuran, dengan tekstur padat dan permukaan bertumpuk atau tidak bertumpuk, yang polanya merupakan ciri khas banyak daerah pembuatan Permadani Azerbaijan. Secara tradisional, Permadani digunakan di Azerbaijan untuk menutupi lantai, menghiasi dinding interior, sofa, kursi, tempat tidur, dan meja.

Pembuatan Permadani adalah tradisi keluarga yang ditransfer secara lisan dan melalui praktik, dengan pembuatan Permadani dan pembuatan Permadani menjadi pekerjaan wanita semata. Di masa lalu, setiap gadis muda harus belajar seni menenun Permadani, dan Permadani yang dia tenun menjadi bagian dari maharnya. Dalam kasus anak laki-laki yang baru menikah, ibunyalah yang menenun permadani besar untuk rumah tangga barunya.

Secara tradisional, pria mencukur bulu domba pada musim semi dan musim gugur, sementara wanita mengumpulkan zat warna dan memintal serta mewarnai benang pada musim semi, musim panas, dan musim gugur. Di Azerbaijan, Permadani digunakan untuk mendekorasi rumah dan untuk membawa makna budaya sebagai tradisi keluarga yang ditransfer secara lisan dan dengan praktik, dan dikaitkan dengan kehidupan sehari-hari dan kebiasaan orang Azerbaijan.

Seni rakyat Azerbaijan, khususnya tenun Permadani, telah menjadi perhatian pemerintah untuk melestarikan, mempelajari, mempromosikan dan mengembangkan tradisi tenun Permadani orang Azerbaijan. Sebuah undang-undang yang disebut “Tentang Perlindungan dan Pengembangan Seni Permadani Azerbaijan” diadopsi pada bulan Desember 2004, “Azerkhalcha” didirikan pada Mei 2016, Hari Penenun Permadani mulai dirayakan pada tanggal 5 Mei menurut presiden dekrit. Sebuah bangunan baru untuk Museum Permadani Azerbaijan, yang dirancang oleh arsitek Austria Franz Janz dalam bentuk Permadani yang digulung, dibangun antara tahun 2007 dan 2014.

Selain itu, sebuah program negara tentang “Perlindungan dan pengembangan seni Permadani di Republik Azerbaijan 2018–2022” telah disetujui pada Februari 2018 oleh Presiden Ilham Aliyev dengan tujuan menciptakan pasokan bahan baku untuk industri ini, meningkatkan infrastruktur untuk tenun Permadani, mendukung pendirian tempat kerja baru, membawa pelatihan personel yang memenuhi syarat di bidang tenun Permadani, pemrosesan wol, pembuatan wol dan benang sutra, dan pabrik pemrosesan yang digunakan untuk pencelupan dan produksi pewarna.

3. Permadani Holbein

Permadani Holbein adalah jenis Permadani yang mengambil nama mereka dari Hans Holbein the Younger, karena penggambaran mereka dalam lukisan Renaissance Eropa, meskipun mereka ditampilkan dalam lukisan dari beberapa dekade lebih awal dari Holbein. Sejarawan seni Kurt Erdmann telah membagi desain “Holbein” menjadi empat jenis (di mana Holbein sebenarnya hanya melukis dua) mereka adalah salah satu desain Permadani Anatolia yang paling umum terlihat dalam lukisan Renaisans Barat.

Produksi mereka dimulai pada pertengahan abad ke-15, dan terus diproduksi selama hampir dua abad. Semuanya murni geometris dan menggunakan berbagai pengaturan motif pelega tenggorokan, salib, dan segi delapan di dalam bidang utama.

Sub-bagian tersebut antara lain:

  • Tipe I

Holbein pola kecil. Tipe ini didefinisikan oleh pengulangan tak terbatas dari pola-pola kecil, dengan deretan oktagon dan deretan berlian yang berselang-seling, seperti yang terlihat dalam Potret Georg Gisze oleh Holbein the Younger (1532), atau Somerset House Conference (1608).

  • Tipe II:

Sekarang lebih sering disebut Permadani Lotto.

  • Tipe III

Holbein pola besar. Motif-motif bidang di dalam sempadan terdiri dari satu atau dua bujur sangkar besar yang diisi dengan segi delapan, ditempatkan secara teratur, dan dipisahkan satu sama lain dan dari sempadan dengan garis-garis sempit. Tidak ada motif sekunder “gul (dalam “vard” armenia, yaitu “mawar”)”. Permadani di The Ambassadors karya Holbein adalah jenis ini.

  • Tipe IV

Holbein pola besar. Kompartemen besar, persegi, berisi bintang digabungkan dengan kotak sekunder yang lebih kecil yang berisi segi delapan atau motif “gul” lainnya. Berbeda dengan tipe lain yang hanya memiliki pola skala yang sama, tipe IV Holbein menunjukkan ornamen bawahan skala yang tidak sama.

4. Permadani Orphan Rug Armenia

Permadani Orphan Rug Armenia, juga dikenal sebagai Permadani Orphan Rug Ghazir, adalah Permadani bergaya Armenia yang ditenun oleh Orphan Rug dari genosida Armenia di Ghazir, Lebanon. Permadani tersebut membutuhkan waktu delapan belas bulan untuk dibuat dan akhirnya dikirim ke Amerika Serikat di mana Permadani itu diberikan kepada Presiden Calvin Coolidge sebagai hadiah pada tahun 1925.

Permadani tersebut dikembalikan oleh keluarga Coolidge ke Gedung Putih pada tahun 1982. Tampilan publik terbarunya adalah di November 2014 di Pusat Pengunjung Gedung Putih sebagai bagian dari pameran “Terima kasih kepada Amerika Serikat: Tiga Hadiah untuk Presiden dalam Syukur atas Kedermawanan Amerika di Luar Negeri”. Karena genosida Armenia, ribuan Orphan Rug dan pengungsi dimukimkan kembali di Timur Tengah dan ditempatkan di panti asuhan di seluruh wilayah.

Seratus ribu Orphan Rug dibantu oleh Near East Relief, sebuah organisasi bantuan yang dipimpin Amerika. Sebuah panti asuhan yang dikelola oleh Near East Relief di Ghazir, Lebanon, menampung banyak Orphan Rug piatu seperti itu. Pada awal 1920-an, sebagai tanda penghargaan atas Bantuan Timur Dekat yang telah melindungi mereka, empat ratus gadis yatim piatu menenun Permadani selama 18 bulan. Itu dimaksudkan sebagai hadiah ke Amerika Serikat, dan secara resmi diberikan kepada Presiden Calvin Coolidge pada tanggal 4 Desember 1925. Sebuah label di bagian belakang permadani berbunyi, “Dalam Aturan Emas, Terima Kasih untuk Coolidge”.

Baca Juga : V&A Iran Menjadi Bukti Nyata Dari Budaya di Negaranya

Ini mengacu pada kampanye “Aturan Emas”: setiap tahun, pada hari Minggu pertama di bulan Desember, orang-orang di Amerika Serikat diminta untuk hanya makan satu hidangan dan menyumbangkan uang yang disimpan untuk Bantuan Timur Dekat. Karunia permadani menerima cakupan nasional. Coolidge berkomentar dalam sebuah surat kepada Wakil Presiden Near East Relief, “Permadani memiliki tempat terhormat di Gedung Putih di mana ia akan menjadi simbol niat baik setiap hari di bumi”.

Coolidge memajang permadani di Ruang Biru Gedung Putih. Setelah masa kepresidenannya berakhir pada tahun 1929, Permadani itu dibawa ke rumahnya di Northampton, Massachusetts. Permadani diletakkan di ruang tamu rumahnya sampai kematiannya pada tahun 1933, setelah itu Nyonya Coolidge menyimpan permadani di rumahnya di Northampton sampai kematiannya pada tahun 1957. Setelah periode penyimpanan, keluarga Coolidge mengembalikan Permadani ke White House pada tahun 1982, di mana ditempatkan di gudang, bukan dipajang di depan umum.

7 Daftar Keuskupan Untuk Beribadah di Eropa

Posted on by eeolineo

7 Daftar Keuskupan Untuk Beribadah di Eropa – Keuskupan Kepausan Ararat adalah keuskupan terbesar dari Gereja Apostolik Armenia dan salah satu keuskupan tertua di dunia, meliputi kota Yerevan dan Provinsi Ararat di Armenia. Asal usul Keuskupan Kepausan Araratian berasal dari awal abad ke-4. Dengan Kristenisasi Armenia, Santo Gregorius Illuminator mendirikan Catholicosate of All Armenians di Vagharshapat, serta Keuskupan Kepausan Araratian dan mengangkat Uskup Albianus sebagai vikaris primata pertama dari keuskupan yang baru didirikan.

7 Daftar Keuskupan Untuk Beribadah di Eropa

1. Keuskupan Kepausan Ararat

eenonline – Nama keuskupan tersebut berasal dari Gunung Ararat. lambang bangsa Armenia. Pada awalnya, keuskupan tersebut meliputi wilayah dataran Ararat, Nakhijevan, Kotayk dan wilayah barat Danau Sevan. Dipercaya bahwa keuskupan tersebut umumnya dikenal sebagai Keuskupan Yerevan antara abad ke-15 dan ke-19. Di bawah pemerintahan Rusia selama pertengahan abad ke-19, yurisdiksi keuskupan diperluas untuk mencakup wilayah Syunik dan Shirak juga, diikuti oleh wilayah Kars pada tahun 1878, yang mencakup hampir seluruh wilayah Armenia Timur.

Baca Juga : Octoechos, Himne di Erope Yang Menjadi Budaya Sejarah

Pada awal abad ke-20, Keuskupan Kepausan Araratian memiliki 643 gereja, 13 kompleks biara dan lebih dari 150 sekolah yang berfungsi di bawah yurisdiksinya. Pada bulan Agustus 1920, atas kontak yang dikeluarkan oleh Catholicos George V, wilayah Shirak dipisahkan dari Keuskupan Ararat untuk membentuk Keuskupan Shirak. Setelah Perjanjian Moskow pada tahun 1921, Keuskupan Ararat kehilangan wilayah Kars dan Nakhijevan. Keuskupan kehilangan sebagian besar propertinya di bawah kekuasaan Soviet antara tahun 1920 dan 1991.

Dengan kemerdekaan Armenia pada tahun 1991, Gereja Armenia direorganisasi, sebagian besar properti dikembalikan ke gereja dan banyak keuskupan baru didirikan berdasarkan pembagian administratif. dari Armenia. Saat ini, Keuskupan Kepausan Araratian adalah keuskupan terbesar dari Gereja Armenia, dengan sekitar 1,3 juta orang di bawah yurisdiksinya. Vikaris primata keuskupan tersebut adalah Uskup Agung Navasard Kchoyan, yang menjabat sejak 1999.

Markas besar keuskupan terletak di ibu kota Yerevan, di sebelah Katedral Saint Sarkis. Pada Juni 2017, keuskupan memiliki gereja dan kapel yang terdaftar di bawah ini yang berfungsi di bawah yurisdiksinya, beroperasi di seluruh Provinsi Yerevan dan Ararat, dengan pengecualian 17- kompleks biara Khor Virap abad di Provinsi Ararat, Katedral Santo Gregorius di Yerevan dibuka pada tahun 2001, dan Gereja Surp Anna di Yerevan dibuka pada tahun 2015, yang secara langsung diatur oleh Tahta Bunda Suci Etchmiadzin.

2. Keuskupan Aragatsotn

Keuskupan Aragatsotn, adalah sebuah keuskupan Gereja Apostolik Armenia yang meliputi Provinsi Aragatsotn, Armenia. Nama ini berasal dari kanton Aragatsotn yang bersejarah di provinsi Ayrarat, Kerajaan Armenia. Keuskupan tersebut secara resmi didirikan pada 30 Mei 1996, oleh Catholicos Karekin I. Kantor pusat keuskupan terletak di ibu kota provinsi Ashtarak, sedangkan katedral keuskupan tersebut adalah Gereja Saint Mesrop Mashtots di desa terdekat, Oshakan.

Uskup Mkrtich Broshyan saat ini menjadi primata keuskupan tersebut, melayani sejak 2009. Secara historis, wilayah Aragatsotn modern telah diatur oleh Keuskupan Kepausan Araratian dan Keuskupan Shirak. Kota Ashtarak dan Aparan beserta desa-desanya berada di bawah yurisdiksi keuskupan Ararat, sedangkan kota Talin dan sekitarnya berada di bawah yurisdiksi keuskupan Shirak. Setelah kemerdekaan dari Uni Soviet, Armenia dibagi menjadi provinsi-provinsi berdasarkan reformasi administrasi teritorial tahun 1995.

Pada tahun berikutnya, Keuskupan Aragatsotn secara resmi didirikan atas kontak yang dikeluarkan oleh Catholicos Karekin I pada tanggal 30 Mei 1996. Gereja Mashtots Saint Mesrop di Oshakan telah menjadi pusat keuskupan tersebut sejak pembentukan keuskupan tersebut. Saat ini, Keuskupan Aragatsotn memiliki 29 gereja dan 9 kapel di bawah yurisdiksinya.

3. Keuskupan Kotayk

Keuskupan Kotayk, adalah sebuah keuskupan Gereja Apostolik Armenia yang meliputi Provinsi Kotayk, Armenia. Nama ini berasal dari kanton Kotayk yang bersejarah di provinsi Ayrarat, Armenia Major. Keuskupan tersebut secara resmi didirikan pada tanggal 30 Mei 1996, atas kontak yang dikeluarkan oleh Catholicos Karekin I. Markas besar keuskupan terletak di ibu kota provinsi Hrazdan, sedangkan katedral keuskupan tersebut adalah Biara Kecharis di kota terdekat Tsaghkadzor.

Keuskupan Kotayk dianggap sebagai penerus Keuskupan Bjni yang bersejarah yang didirikan oleh Catholicos Peter I pada tahun 1031. Bjni adalah salah satu keuskupan terbesar di Armenia abad pertengahan. Uskup Bjni adalah salah satu dari 4 uskup yang memiliki hak istimewa khusus dalam pemilihan Catholicos of All Armenians, yang lainnya adalah uskup Syunik, Haghpat dan Artaz. Keuskupan Bjni tetap utuh hingga pertengahan abad ke-18.

4. Keuskupan Shirak

Keuskupan Shirak, adalah salah satu keuskupan Gereja Kerasulan Armenia yang meliputi bagian utara, tengah dan barat daya Provinsi Shirak, Armenia. Ini hampir mencakup 4/5 provinsi, karena kota Artik di tenggara dan desa-desa sekitarnya tidak termasuk. Keuskupan tersebut secara resmi didirikan pada tanggal 6 September 1920, atas kesepakatan yang dikeluarkan oleh Catholicos George V. Keuskupan tersebut berada di Katedral Bunda Allah di Gyumri. Bangunan prelacy terletak di jalan Rizhkov dan Varpetats dekat katedral, di pusat Gyumri.

Pada hari-hari terakhir Republik Pertama Armenia, keuskupan tersebut didirikan atas kesepakatan yang dikeluarkan oleh Catholicos George V pada tanggal 6 September 1920 setelah dipisahkan dari Keuskupan Kepausan Araratian. Gedung prelasi Keuskupan Shirak terletak di Jalan Rizhkov dan Varpetats Gyumri, dekat Lapangan Vartanants. Itu dirancang oleh Hovhannes Katchaznouni dan dibangun pada awal abad ke-20.

Pada tanggal 2 Desember 2012, kota selatan Artik dan 23 desa di sekitarnya dipisahkan dari Keuskupan Shirak untuk membentuk Keuskupan Artik yang baru didirikan. Saat ini, keuskupan memiliki 30 gereja aktif di bawah yurisdiksinya di kota Gyumri, bersama dengan banyak gereja lain di Provinsi Shirak. Dari tahun 1999 prelatusnya adalah Uskup Agung Mikael Ajapahyan.

5. Keuskupan Tavush

Keuskupan Tavush, adalah salah satu keuskupan terbaru dari Gereja Kerasulan Armenia yang meliputi Provinsi Tavush, Armenia. Markas besar keuskupan terletak di kota Ijevan. Tahta uskup adalah Katedral Surp Nerses di Ijevan yang ditahbiskan pada tahun 1998. Keuskupan tersebut didirikan pada tahun 2010, ketika dipisahkan dari Keuskupan Gougark. Bangunan prelacy terletak di Jalan Yerevanian di kota Ijevan, di tepi kiri sungai Aghstev. Primat keuskupan tersebut adalah uskup Bagrat Galstanyan yang melayani sejak Juni 2015. Keuskupan tersebut memiliki 3 imam yang melayani wilayah yang melayani 31 tempat ibadat di Provinsi Tavush.

6. Keuskupan Vayots Dzor

Keuskupan Vayots Dzor, adalah salah satu keuskupan terbaru dari Gereja Apostolik Armenia yang meliputi Provinsi Vayots Dzor, Armenia. Markas besar keuskupan terletak di kota Yeghegnadzor. Tahta uskup adalah Katedral Bunda Allah Yeghegnadzor abad ke-12. Keuskupan tersebut didirikan pada tahun 2010, ketika dipisahkan dari Keuskupan Syunik. Bangunan prelacy terletak di Jalan Grigor Narekatsi di kota Yeghagndzor.

Primat keuskupan tersebut adalah uskup agung Abraham Mkrtchyan yang melayani sejak pembentukan keuskupan pada Desember 2010. Vikarisnya adalah archimendrite Zareh Kabaghyan, sedangkan 5 imam sisanya melayani 17 tempat peribadatan di Provinsi Vayots Dzor.

7. Keuskupan Syunik

Keuskupan Syunik adalah salah satu keuskupan terbesar Gereja Kerasulan Armenia yang meliputi Provinsi Syunik, Armenia. Dinamai setelah provinsi bersejarah Syunik. provinsi ke-9 Kerajaan Armenia. Markas besar keuskupan terletak di kota Goris. Tempat kedudukan uskup adalah Katedral Santo Gregorius. Keuskupan tersebut didirikan pada 30 Mei 1996. Sejak didirikan hingga Desember 2010, uskup Abraham Mkrtchyan menjabat sebagai primata. Pdt. Zaven Yazichyan menggantikannya sebagai primata keuskupan.

Octoechos, Himne di Erope Yang Menjadi Budaya Sejarah

Posted on by eeolineo

Octoechos, Himne di Erope Yang Menjadi Budaya Sejarah – Octoechos adalah buku liturgi yang berisi repertoar himne yang disusun dalam delapan bagian menurut delapan echoi (nada atau mode). Awalnya dibuat di Biara Stoudios selama abad ke-9 sebagai himne lengkap dengan notasi musik, masih digunakan dalam banyak ritus Kekristenan Timur. Buku dengan fungsi serupa di Gereja Barat adalah toner, dan keduanya berisi model melodi dari sistem octoechos.

Octoechos, Himne di Erope Yang Menjadi Budaya Sejarah

eenonline – Namun, sementara toner berfungsi hanya untuk klasifikasi modal, octoecho diatur sebagai siklus delapan minggu layanan. Kata itu sendiri juga dapat merujuk pada repertoar himne yang dinyanyikan selama perayaan Kantor Minggu. Banyak himne dalam Octoechos, seperti Kathismata, Odes, dan Kontakia diatur dalam meteran yang ketat jumlah suku kata yang tetap dengan pola tekanan tertentu, konsisten di seluruh beberapa bait.

Baca Juga : Budaya Musik Kanto, Genre Yang Menjadi Sejarah Musik di Turki Eropa

Puisi kompleks ditulis dengan pola suku kata yang cocok dengan meteran dari himne yang sudah dikenal sebelumnya. Salah satu contoh himne tersebut adalah “Ἡ “, prooimion dari kontak Natal yang digubah oleh Romanos the Melodist, diatur ke melodi dalam mode ketiga dari Octoechos.

Himne ini telah menjadi dasar metrik bagi banyak Kontakia lainnya. Dalam tradisi saat ini, kontak juga ada dan avtomelon sebagai model untuk melafalkan stichera prosomoia yang juga diterjemahkan ke dalam bahasa Slavonik Gereja Lama. Susunan suku kata dengan aksentuasi metriknya disusun sebagai lagu himne terkenal atau sticheron avtomelon dalam melo dari gema tertentu.

Stikera melodi ini disebut automela, karena dapat dengan mudah disesuaikan dengan teks lain, bahkan jika jumlah suku kata sajak bervariasi yang disebut “prosomoia”. Sebuah himne mungkin kurang lebih meniru sebuah automelon secara melodi dan metris tergantung, apakah teks tersebut memiliki jumlah suku kata yang persis sama dengan aksen yang sama dengan bait-bait dalam automelon yang bersangkutan.

Himne semacam itu disebut sticheron prosomoion, gema dan kata-kata pembuka dari sticheron avtomelon biasanya ditunjukkan. Misalnya, kontak Octoechos untuk Sunday Orthros in echos tritos memiliki indikasi, bahwa itu harus dinyanyikan sesuai melodi. dari kontaksi Natal di atas.

Kedua kontakia memiliki jumlah suku kata dan aksen yang hampir sama dalam bait-baitnya, sehingga melodi yang tepat dari kontakia sedikit disesuaikan dengan yang terakhir, aksennya harus dinyanyikan dengan pola aksentuasi yang diberikan Buku Octoechos dengan siklus hari Minggu sering kali tanpa notasi musik dan penentuan melodi himne ditunjukkan oleh gema atau glas sesuai dengan bagian dalam buku dan avtomelonnya, model melodi yang ditentukan oleh melo dari modenya.

Karena buku ini mengumpulkan repertoar melodi yang dinyanyikan setiap minggu, para penyanyi yang berpendidikan hafal semua melodi ini, dan mereka belajar bagaimana menyesuaikan pola aksentuasi dengan teks himne yang dicetak sambil menyanyikan dari buku teks lain seperti menaion.

octoechos Yunani dan parakletike

The Great Octoechos (ὅκτώηχος ), atau Parakletike, berisi himne kantor yang tepat untuk setiap hari kerja. Himne dari buku Octoechos dan Heirmologion telah dikumpulkan sebelumnya dalam sebuah buku berjudul “Troparologion” atau “Tropologion” . Itu sudah ada selama abad ke-6 di Patriarkat Antiokhia, sebelum menjadi genre utama pusat reformasi himne Octoechos di biara-biara Saint Catherine di Gunung Sinai dan Mar Saba di Palestina, di mana St. John Damaskus (c. 676–749) dan Cosmas of Maiuma menciptakan siklus stichera anastasma.

Mungkin karena alasan inilah Yohanes dari Damaskus dianggap sebagai pencipta Hagiopolitan Octoechos dan risalah Hagiopolit itu sendiri mengklaim kepenulisannya tepat di awal. Itu hanya bertahan sepenuhnya dalam salinan abad ke-14, tetapi asalnya mungkin berasal dari waktu antara konsili Nicea dan waktu Joseph the Hymnographer (~816-886), ketika risalah itu masih bisa memperkenalkan buku Tropologion.

Sumber-sumber papirus paling awal dari Tropologion dapat diperkirakan berasal dari abad ke-6 Nyanyian paduan suara melihat perkembangan yang paling cemerlang di kuil Kebijaksanaan Suci di Konstantinopel pada masa pemerintahan Kaisar Justinian Agung. Harmoni atau mode musik Yunani nasional mode Dorian, Frigia, Lydia, dan Mixolydian disesuaikan dengan kebutuhan himnografi Kristen.

Kemudian John dari Damaskus memulai periode ketiga yang baru dalam sejarah nyanyian Gereja. Dia memperkenalkan apa yang dikenal sebagai osmoglasie sistem nyanyian dalam delapan nada, atau melodi —, dan menyusun buku nyanyian liturgi dengan judul “Ochtoechos,” yang secara harfiah berarti “buku delapan nada.” versi paling awal dari Tropologion yang didedikasikan untuk repertoar Octoechos diciptakan oleh Severus dari Antiokhia, Paul dari Edessa dan John Psaltes antara 512 dan 518.

Tropologion diperluas oleh St. Cosmas dari Maiuma († 773), Theodore the Studite († 826) dan saudaranya Joseph dari Tesalonika († 832), Theophanes the Branded (c. 775–845), hegoumenai dan hymnographers Kassia (810-865) dan Theodosia, Thekla the Nun, Metrophanes of Smyrna († setelah 880), Paul, Metropolit of Amorium, dan oleh kaisar Leo VI dan Constantine VII (abad ke-10) serta banyak penulis anonim.

Keadaan paling awal dari kumpulan octoechos dari kanon hari Minggu adalah Ms. gr. 1593 dari Perpustakaan di Biara Saint Catherine (sekitar 800). Versi yang direduksi ini hanya disebut Octoechos dan sering kali merupakan bagian terakhir dari sticherarion, buku nyanyian baru dari para reformator. Sampai abad ke-14 buku Octoechos, sejauh itu milik Sticherarion, dipesan menurut genre himne dari repertoar.

Kemudian struktur tematik stichera anastasma yang harus dinyanyikan selama Hesperinos pada hari Sabtu dan selama Orthros pada hari Minggu, ditekankan dan diurutkan menurut delapan gema, masing-masing dari delapan bagian disusun menurut urutannya, karena harus dinyanyikan saat kebaktian sore dan pagi.

Mereka menjadi buku yang terstruktur dengan baik untuk penggunaan sehari-hari para pelantun seperti buku Anastasimatarion atau di Slavonic Voskresnik. Sejak abad ke-17 koleksi Octoechos yang berbeda telah dipisahkan sebagai buku sendiri tentang mazmur Hesperinos tertentu seperti Anoixantarion sebuah koleksi octoechos untuk mazmur 103, Kekragarion untuk mazmur 140, dan Pasapnoarion untuk mazmur syair

Siklus temporal dan prosomoia

Sticherarion tidak hanya mencakup buku Octoechos, tetapi juga buku Menaion, Triodion dan Pentecostarion. Stichera tertentu dari buku-buku lain, stichera prosomoia yang lebih merupakan tradisi lisan, karena kemudian disusun dengan menggunakan avtomela yang ditulis dalam buku Parakletike. Prosomoia awal disusun oleh Theodore the Studites untuk kebaktian malam selama periode Prapaskah yang termasuk dalam buku Triodion.

Sejak abad ke-14, sticheraria juga telah mencatat koleksi prosomoia yang dinyanyikan dalam paskah paskah (tesserakostes). Mereka dibuat di atas idiomela dari menaion dan dinotasikan dengan ayat-ayat baru, sementara sebagian besar prosomoia bergantung sepenuhnya pada tradisi lisan. Meskipun prosomoia ini adalah bagian dari Pentakostarion, siklus ini sering ditulis dalam bagian Octoechos.

Namun demikian, tatanan delapan minggu temporal selalu merupakan bagian penting dari Octoechos, setidaknya sebagai konsep liturgi. Organisasi temporal dari siklus pesta keliling dan pelajarannya adalah hasil dari reformasi Studites sejak Theodore the Studytes, buku-buku mereka telah diterjemahkan oleh para biarawan Slavia selama abad ke-9.

Delapan nada dapat ditemukan sebagai siklus Paskah (siklus bergerak) tahun gereja, yang disebut Pentakostarion dimulai dengan Minggu kedua (hari kedelapan) Paskah, yang pertama biasanya mengubah gema setiap hari, sedangkan yang ketiga minggu memulai siklus delapan minggu dengan gema kedua, setiap minggu hanya dalam satu gema.

Siklus yang sama dimulai pada triodion dengan periode Prapaskah sampai Paskah, dengan Jumat Prapaskah sebelum Minggu Palma berikutnya. Setiap hari dalam seminggu memiliki tema yang berbeda di mana himne dalam setiap nada ditemukan di dalamnya. teks-teks Octoechos. Selama periode ini, Octoechos tidak dinyanyikan pada hari kerja dan selanjutnya tidak dinyanyikan pada hari Minggu dari Minggu Palma hingga Minggu Semua Orang Kudus.

Setelah Pentakosta, nyanyian Oktoeko Agung pada hari kerja berlanjut hingga Sabtu Pekan Daging, pada hari Minggu ada siklus lain yang diselenggarakan oleh sebelas heothina dengan exposteilaria dan theotokia mereka. Dalam praktek sehari-hari prosomeia dari Octoechos digabungkan dengan idiomela dari buku-buku lain: Pada siklus tetap, yaitu, tanggal tahun kalender, Menaion dan pada siklus bergerak, menurut musim, Triodion Prapaskah (dalam kombinasi dari siklus Paskah tahun sebelumnya).

Baca Juga : Kisah Seni Mughal Yang Mewah Mengungkapkan Rahasianya 

Teks-teks dari volume ini menggantikan beberapa teks dari Octoechos. Semakin sedikit himne yang dinyanyikan dari Octoechos, semakin banyak yang harus dinyanyikan dari buku-buku lain. Pada hari-hari raya besar, himne dari Menaion sepenuhnya menggantikan lagu-lagu dari Octoechos kecuali pada hari Minggu, ketika hanya beberapa Great Feasts of the Lord yang menutupi Octoechos.

Perhatikan bahwa Octoechos berisi teks-teks yang cukup, sehingga tidak satu pun dari buku-buku lain ini perlu digunakan peninggalan dari sebelum penemuan pencetakan dan penyelesaian dan distribusi luas Menaion 12-volume yang agak besar, tetapi sebagian dari Octoechos ( misalnya, tiga stichera terakhir setelah “Tuhan, aku menangis,” mazmur Hesperinos 140 ) jarang digunakan saat ini dan sering kali dihilangkan sama sekali dalam volume yang dicetak saat ini.

Budaya Musik Kanto, Genre Yang Menjadi Sejarah Musik di Turki Eropa

Posted on by eeolineo

Budaya Musik Kanto, Genre Yang Menjadi Sejarah Musik di Turki Eropa – Kanto adalah genre musik Turki yang populer. Opera dan teater Italia memiliki pengaruh besar pada budaya Turki selama awal abad ke-20. Terminologi musik dan teater berasal dari bahasa Italia. Dalam istilah teater improvisasi Istanbul, panggung disebut sahano, di belakang panggung disebut koyuntu, latar yang menggambarkan pedesaan sebagai bosko, tepuk tangan sebagai furi, dan lagu-lagu yang dinyanyikan sebagai solo atau duet antara babak dan lakon disebut kanto.

Budaya Musik Kanto, Genre Yang Menjadi Sejarah Musik di Turki Eropa

eenonline – Seperti halnya rekan-rekan Italia mereka, anggota rombongan Turki memainkan lagu dan musik sebelum pertunjukan dan di antara aksi untuk menarik minat orang dan menarik pelanggan. Kanto didasarkan pada makam timur tradisional tetapi dilakukan dengan instrumen Barat. Potongan teater improvisasi adalah adaptasi panggung dari tradisi Karagoz (boneka bayangan) dan Orta Oyunu (bentuk teater Turki yang ditampilkan di udara terbuka), meskipun dalam bentuk yang disederhanakan.

Baca Juga : Gusan, Tradisi Budaya Musik religius di masa lampau

Tema-tema yang digali dalam seni teater tradisional ini (serta stereotipnya) digunakan sebagai kerangka pertunjukan baru teater tuluat (“improvisasi”). Dengan cara ini, kanto dapat dianggap sebagai fitur pemersatu dari semua teater tuluat.

Periode

Kanto biasanya dibagi menjadi dua periode. Pembagian, khususnya dalam struktur musik, jelas antara kanto awal (1900-an – 1923) dan kanto periode Pasca-Republik (terutama setelah pertengahan 1930-an). Lebih lanjut dimungkinkan untuk mengidentifikasi dua gaya dalam periode awal: Galata dan Direkleraras (setelah lingkungan Istanbul Lama).

Tradisi kanto periode awal dipelihara di Istanbul. Hal yang sama juga terjadi pada periode Pasca-Republik. Populasi kota yang besar dan beragam memberikan tema yang menjadi andalan kanto. Kanto sangat dipengaruhi oleh teater musikal, Balkan dan musik Bizantium atau Anatolia (Karsilamas) (yang bagaimanapun sering menjadi subjek sindiran dalam lagu-lagu kanto) dan musik Yunani (Kalamatiano, Ballos, Syrtos) terutama Rum Istanbul yang begitu menyukai bentuk hiburan perkotaan.

Dengan kata lain, kanto adalah hasil pertukaran budaya dan hampir semua penyanyi kanto awal adalah Rum atau Armenia: Pepron, Karakas, Haim, Shamiram Kelleciyan, dan Peruz Terzekyan (semuanya tampil selama periode setelah tahun 1903).

Galata adalah bagian dari Istanbul di mana para pelaut, pendayung, dan roustabouts dulu sering. Ahmet Rasim Bey memberikan gambaran yang jelas tentang teater Galata dalam novelnya Fuhs-i Akit “An Old Whore”: “Semua orang mengira Peruz adalah yang paling genit, paling terampil dan paling provokatif. Kursi yang paling dekat dengan panggung selalu penuh sesak.

Mereka berkata tentang Peruz, ‘dia adalah seorang troll yang telah menjerat hati banyak anak muda dan menjadikan dirinya musuh banyak orang. terbang dari boxseats. Sepertinya bangunan itu akan terguncang ke tanah.” Direkleraras dibandingkan dengan Galata adalah pusat hiburan yang lebih halus. Direkleraras dikatakan cukup ramai di malam hari selama bulan Ramadhan (atau Ramazan dalam bahasa Turki). Di sanalah rombongan Kel Hasan dan Abdi Efendi dan kemudian kelompok Neshid mendapatkan popularitas. Di bawah pengaruh para master ini, kanto memiliki tahun-tahun keemasannya.

Orkestra rombongan menampilkan instrumen seperti terompet, trombon, biola, trap drum dan simbal. Orkestra akan mulai memainkan lagu-lagu populer kontemporer dan berbaris sekitar satu jam sebelum pertunjukan utama dimulai. Musik jeda ini berakhir dengan zmir Marşı yang terkenal (Izmir March); pertanda waktu pertunjukan sudah dekat. Pertunjukan dimulai segera setelah para musisi mengambil tempat mereka di sisi panggung. Artis terkenal meliputi: Peruz, Shamran, Kamelya, Eleni, Küçük dan Büyük Amelya, Mari Ferha dan Virjin.

Setelah Republik Turki tahun 1923, terjadi perubahan dalam kehidupan budaya Turki. Itu adalah periode transformasi yang cepat dan efeknya tersebar luas. Wanita Turki akhirnya memenangkan kebebasan untuk tampil di atas panggung, mematahkan monopoli yang sebelumnya dipegang oleh Rûm (Yunani Istanbul) dan wanita Armenia yang tampil baik di teater musikal maupun non-musikal. Lembaga seperti Darulbedayi (Teater Kota Istanbul) dan Darulelhan (Konservatorium Musik Istanbul) telah melatih musisi yang ternyata berprofesi sebagai seniman kanto.

Sebelum tahun 1930-an, gaya hidup Barat dan seni Barat telah menekan format tradisional Turki yang terpinggirkan. Opera, tango dan kemudian charleston, dan foxtrot menaungi kanto. Popularitas Kanto mulai memudar, pusat-pusat hiburan bergeser dan teater Galata dan Direkleraras closed akhirnya ditutup. Seniman wanita Turki yang tidak menerima omong kosong khas kanto memilih untuk berpaling darinya.

Penyanyi kanto periode ini juga komposer. Lagu-lagunya memiliki melodi sederhana yang dipadukan dengan lirik yang menggambarkan ketegangan antara pria dan wanita, atau mengeksplorasi tema cinta, atau hanya mencerminkan peristiwa lokal saat itu. Komposisinya ada di makam-makam terkenal seperti Rast, Hüzzam, Hicaz, Hüseyni dan Nihavent. Lagu-lagu Kanto dikenang baik oleh nama penafsirnya maupun penciptanya.

Terjadi perubahan tren baru setelah akhir tahun 1930-an: ada kebangkitan minat pada bentuk kanto. Meskipun agak jauh dari prinsip dasarnya, jenis kanto baru sekali lagi populer. Kanto tidak lagi hanya terbatas pada pertunjukan panggung. mulai ada rekaman yang diproduksi di studio. Sedangkan liriknya mulai memasukkan satir mengambil tren budaya kontemporer dan fashion.

Lagu-lagu itu direkam dengan fonograf 78 rpm. Columbia adalah label rekaman terkemuka yang menugaskan kanto dari Kaptanzade Ali Rıza Bey, Refik Fersan, Dramalı Hasan, Sadettin Kaynak, Cümbüş Mehmet dan Mildan Niyazi Bey. Makamnya sama tetapi instrumentasinya telah berubah. Kanto sekarang ditemani oleh cümbüş (alat musik seperti banjo fretlees), ud (kecapi tanpa fret), dan calpara (alat musik). Ritme foxtrot, charleston, dan rumba digabungkan dengan bentuk kanto yang khas.

Penyanyi solo wanita dari periode ini meliputi: Makbule Enver, Mahmure, dan Neriman. Beşiktaşlı Kemal Senman adalah penyanyi pria yang paling dicari untuk duet. Di antara tema-tema yang dieksplorasi oleh kantocu (penyanyi atau komposer kanto) baru, subjek sindiran yang paling sering adalah peran baru perempuan setelah pembentukan Republik.

Baca Juga : Mengenal Suku Dan Budaya Yang Ada Di Iran 

Lagu-lagu seperti “Sarhoş Kızlar” (Gadis Mabuk) atau “Şoför Kadınlar” (Pengemudi Wanita) ditulis sebagai balas dendam atas semua penderitaan yang dialami wanita di tangan pria di masa lalu. Lagu-lagu lain dengan tema serupa termasuk “Daktilo” (The Typewriter) (yang mengingatkan pada Secretaires Society yang baru dibentuk), “Bereli Kız” (The Girl with the Baret), “Kadın Asker”, dan “Olursa” (If Women Were Tentara).

Penggunaan istilah kontemporer

Kanto memiliki dampak yang luar biasa pada musik populer Turki kontemporer. Namun, kata Kanto akhirnya menjadi lebih dari istilah umum umum daripada definisi yang tepat dari genre musik. Lagu apa pun yang tidak mengikuti konvensi apa pun, atau lagu apa pun yang menarik bagi tren dan selera saat dirilis diberi label kanto. Setiap musik yang diinstrumentasikan dengan cara baru juga diberi label kanto. Nurhan Damcıoğlu adalah contoh seniman kontemporer (pasca 1980-an) yang dicap sebagai penyanyi kanto.

Gusan, Tradisi Budaya Musik religius di masa lampau

Posted on by eeolineo

Gusan, Tradisi Budaya Musik religius di masa lampau – Di Armenia, istilah gusan sering digunakan sebagai sinonim untuk ashugh, seorang penyanyi-penyair dan penyair. Dalam bahasa Parsian, bukti paling awal yang diketahui adalah dari Vis o Rāmin oleh Fakhruddin As’ad Gurgani pada abad kesebelas.

Gusan, Tradisi Budaya Musik religius di masa lampau

eenonline – Awalnya dianggap sebagai nama pribadi. Namun pada abad ke-19 Kerope Patkanov mengidentifikasinya sebagai kata umum yang mungkin berarti “musisi” dan menyarankan bahwa itu adalah istilah Persia yang sudah usang, yang saat ini ditemukan dalam bentuk kata pinjaman dalam bahasa Armenia. Pada tahun 1934 Harold Walter Bailey mengaitkan asal kata tersebut dengan bahasa Parthia.

Baca Juga : 5 Makanan Yang Menjadi Budaya Tradisi di Armenia

Menurut pendapat Hrachia Acharian, kata tersebut dipinjam ke dalam bahasa Parthia dari “pemuji” govasan Armenia, kemudian dipinjam kembali ke bahasa Armenia sebagai gusan. Kata tersebut dibuktikan dalam bahasa Parthia Manichaean sebagai gwsn. Untuk perawatan linguistik menyeluruh dari kata tersebut, lihat gwsn.

Di Parthia dan Sassanian Iran

Musik dan puisi merupakan bagian penting dari budaya Parthia, berfungsi sebagai indikator penting kepemilikan dalam masyarakat sekuler Parthia kuno. Tidak diketahui dari sumber-sumber kuno bagaimana gosan Parthia dilatih, tetapi dominasi transmisi turun-temurun dari profesi di Iran Kuno memungkinkan transmisi dari pendidikan keluarga dan transfer pengetahuan dari ayah ke anak. Sejarawan percaya bahwa setiap klan feodal memiliki klan penyanyi gosans sendiri yang mengetahui sejarah dan tradisi klan dan memuliakan mereka dalam karya-karya mereka.

Orang-orang Gosan menikmati hak istimewa dan otoritas besar dalam masyarakat Iran kuno. Menurut sumber-sumber Iran abad pertengahan, tidak ada satu peristiwa penting pun yang dapat dilakukan tanpa mereka. Seni Gusan mencapai titik fokus perkembangan selama Kekaisaran Sasania. Salah satu gusan (penyair penyanyi) paling terkenal dari era Sassania adalah Barbad.

Pengaruh Parthia telah meninggalkan jejak yang jelas dalam beberapa aspek budaya Armenia. Dengan demikian, gusan yang disebutkan oleh penulis Armenia adalah replika dari gusan Parthia. Mary Boyce percaya bahwa pengaruh budaya Parthia begitu kuat di wilayah tersebut, dan khususnya di Armenia, sehingga kemungkinan besar gusan Parthia tidak hanya memengaruhi nama tetapi juga, bentuk seni Armenia.

Di Armenia

Asal usul lagu-lagu religius dan sekuler Armenia dan rekan-rekan instrumental mereka terjadi pada zaman dahulu. Lagu muncul dari berbagai ekspresi seni rakyat Armenia seperti ritual, praktik keagamaan, dan pertunjukan mitologis dalam bentuk musik, puisi, tarian, dan teater. Pelaku bentuk-bentuk ekspresi ini, secara bertahap mengasah keterampilan mereka dan mengembangkan aspek teoretis, telah menciptakan tradisi pertunjukan.

Di Armenia kuno, musisi yang disebut sebagai “vipasans” (pendongeng) muncul dalam sumber-sumber sejarah sejak milenium pertama SM. Vipasans mengangkat seni lagu dan musik sekuler ke tingkat yang baru. Seiring waktu, vipasan digantikan oleh “govasans” yang kemudian dikenal sebagai “gusans.”

Seni yang terakhir adalah salah satu manifestasi terpenting dari budaya Armenia abad pertengahan, yang meninggalkan jejak yang tak terhapuskan dalam kesadaran dan kehidupan spiritual orang.

Gusans, mengolah bentuk seni khusus ini, menciptakan karya-karya monumental dalam genre lirik dan epik, sehingga memperkaya warisan budaya nasional dan internasional (contohnya adalah epik heroik “David of Sasun” dan serangkaian puisi lirik -hairens)

Gusans memakai rambut panjang, disisir membentuk kerucut sehingga gaya rambutnya menyerupai “ekor” komet. Gaya rambut ini didukung oleh “gisakal” yang ditempatkan di bawahnya, yang merupakan prototipe dari “onkos” – segitiga yang ditempatkan di bawah wig para tragedi kuno.

Gusan terkadang dikritik dan terkadang dipuji, terutama di Armenia abad pertengahan. Adopsi agama Kristen memiliki pengaruhnya terhadap penyanyi Armenia, secara bertahap mengubah orientasi etis dan ideologisnya. Hal ini menyebabkan penggantian gusans dengan ashughs.

Pusat gusans adalah Goghtn gavar sebuah wilayah di provinsi Vaspurakan di Greater Armenia dan berbatasan dengan provinsi Syunik. Para gousan terkadang dikritik terkadang dipuji terutama di era abad pertengahan. Adopsi agama Kristen memiliki pengaruhnya terhadap penyanyi Armenia, secara bertahap mengubah orientasi etis dan ideologisnya.

Mempertimbangkan hal tersebut di atas, kita dapat menyimpulkan bahwa budaya Ashughic/Gusanic di Armenia berasal dari periode yang lebih awal dari abad ketujuh belas.

Ada sekolah ashughner yang berbeda di antara orang-orang Armenia di Kekaisaran Ottoman, Persia, dan Tiflis (Tbilisi, di mana orang-orang Armenia secara demografis dominan sejak Abad Pertengahan), serta di Vagharshapat (Ejmiadzin) dan Alexandropol (Gyumri). Musisi berkompetisi dalam kompetisi resmi dan mengumpulkan komposisi asli mereka dalam buku lagu yang masih digunakan sampai sekarang.

Ashugh Armenia yang paling terkenal adalah Sayat Nova (1717–1795, lahir Harutyun Sayadian), dari Aleppo, yang menggubah dan tampil dalam banyak bahasa, termasuk Armenia, Osmanli, Georgia, dan Azerbaijan. Dia adalah seorang penyanyi dan musisi di istana Persia Nadir Shah dan penguasa Georgia Iraklii II di Tiflis dan menghabiskan tahun-tahun terakhirnya di biara Sanahin, Armenia utara yang penting.

Seperti dalam semua lagu ashugh, setiap kali penyanyi menyelesaikan sebuah bait ada selingan instrumental («gyaf» dalam bahasa Armenia). Sayat Nova, sendiri seorang pemain virtuoso kamancha, dikatakan telah menyatakan bahwa kamancha akan «menghibur yang patah hati, meringankan penderitaan orang sakit dan sepenuhnya dihargai hanya oleh seniman sejati.

Di bawah Achaemenids

Sebagai wilayah yang dihuni oleh Parthia, Parthia pertama kali muncul sebagai entitas politik dalam daftar Achaemenid dari kegubernuran (“satrapies”) di bawah kekuasaan mereka. Sebelum ini, orang-orang di wilayah tersebut tampaknya telah menjadi subyek Media, dan teks Asyur abad ke-7 SM menyebutkan sebuah negara bernama Partakka atau Partukka (meskipun ini “tidak perlu bertepatan secara topografi dengan Parthia kemudian”).

Setahun setelah kekalahan Koresh yang Agung dari Astyages Median, Parthia menjadi salah satu provinsi pertama yang mengakui Kores sebagai penguasa mereka, “dan kesetiaan ini mengamankan sisi timur Kores dan memungkinkannya untuk melakukan kampanye kekaisarannya yang pertama  melawan Sardis.

Menurut sumber-sumber Yunani, setelah perebutan tahta Achaemenid oleh Darius I, orang Parthia bersatu dengan raja Median Phraortes untuk memberontak melawannya. Hystaspes, gubernur provinsi Achaemenid (dikatakan sebagai ayah Darius I), berhasil menekan pemberontakan, yang tampaknya terjadi sekitar tahun 522–521 SM.

Penyebutan Parthia pribumi Iran pertama adalah dalam prasasti Behistun dari Darius I, di mana Parthia terdaftar (dalam urutan khas Iran searah jarum jam) di antara kegubernuran di sekitar Drangiana. Prasasti tersebut bertanggal c. 520 SM. Pusat administrasi “mungkin berada di Hecatompylus”.

Parthia juga muncul dalam daftar Herodotus tentang orang-orang yang tunduk pada Achaemenids. sejarawan memperlakukan Parthia, Chorasmians, Sogdians dan Areioi sebagai orang-orang dari satu satrapy (16), yang penghargaan tahunan kepada raja ia menyatakan hanya 300 talenta perak. Ini “tepatnya menyebabkan keresahan bagi para sarjana modern.”

Pada Pertempuran Gaugamela pada tahun 331 SM antara pasukan Darius III dan pasukan Alexander Agung, salah satu unit Parthia tersebut dikomandoi oleh Phrataphernes, yang pada saat itu menjabat sebagai gubernur Parthia Achaemenid. Setelah kekalahan Darius III, Phrataphernes menyerahkan kegubernurannya kepada Alexander ketika Makedonia tiba di sana pada musim panas 330 SM. Phrataphernes diangkat kembali sebagai gubernur oleh Alexander.

Baca Juga : Beberapa Budaya di Rusia

Setelah kematian Alexander, dalam Pemisahan Babel pada tahun 323 SM, Parthia menjadi gubernur Seleukus di bawah Nikanor. Phrataphernes, mantan gubernur, menjadi gubernur Hyrcania. Pada 320 SM, pada Pemisahan Triparadisus, Parthia dipindahkan ke Philip, mantan gubernur Sogdiana.

Beberapa tahun kemudian, provinsi itu diserbu oleh Peithon, gubernur Media Magna, yang kemudian berusaha menjadikan saudaranya Eudamus sebagai gubernur. Peithon dan Eudamus diusir kembali, dan Parthia tetap menjadi gubernur dalam dirinya sendiri.

Pada 316 SM, Stasander, vasal Seleucus I Nicator dan gubernur Baktria (dan, tampaknya, juga Aria dan Margiana) diangkat menjadi gubernur Parthia. Selama 60 tahun ke depan, berbagai Seleucid akan ditunjuk sebagai gubernur provinsi.

5 Makanan Yang Menjadi Budaya Tradisi di Armenia

Posted on by eeolineo

5 Makanan Yang Menjadi Budaya Tradisi di Armenia – Eetch atau dikenal sebagai eech, itch, metch, atau salah satu dari beberapa variasi lainnya adalah lauk, salad, atau olesan tradisional Armenia, mirip dengan tabbouleh. dibuat terutama dari bulgur. Eetch dapat dimakan baik pada suhu kamar atau hangat.

5 Makanan Yang Menjadi Budaya Tradisi di Armenia

1. Eetch

eenonline – Warna merah khasnya berasal dari tomat yang dihancurkan atau dihaluskan. Bahan tambahan yang umum termasuk bawang merah, peterseli, minyak zaitun, lemon, paprika, dan paprika. Eetch dalam bahasa sehari-hari dikenal sebagai mock kheyma karena karakteristiknya sebagai bentuk vegetarian dari kheyma.

Baca Juga : Mengulas Budaya Kelam Dari Armenian Berjudul The Story of Zoulvisia

2. Gomgush

Gomgush adalah sup perjamuan tradisional Armenia, menyerupai dzhash, namun dengan lebih banyak bahan tambahan. Gomgush sering disajikan di perayaan termasuk pernikahan dan jamuan makan. Gomgush adalah rebusan kaldu termasuk berbagai daging dan kacang-kacangan, beberapa sayuran, dan rempah-rempah. Gomgush biasanya dimasak dalam tonir.

Bahan mungkin termasuk labu musim panas, kacang hijau, kacang polong, saus tomat, plum, bawang putih, mint, kacang polong, ikan trout Sevan, labu, yoghurt, pasta lada, dan dill.

Di Ainteb, gomgush mungkin termasuk penggunaan mint kering, tomat, dan jus lemon secara bebas. Seringkali, ketika dimasak dalam tonir atau kuali, wadah yang sama dapat memasak ratusan rebusan tanpa dicuci, berkontribusi pada rasa yang semakin kompleks.

3. Khash

Khash Armenia dikenal dengan turunan khashi (Georgia) dan Azerbaijan masing-masing adalah hidangan bagian sapi atau domba rebus, yang mungkin termasuk kepala, kaki, dan perut (babat). Ia juga dikenal dengan sebutan lain, yaitu pacha (Persia: اچه‎. Albania: paçe. Arab Mesopotamia: pacha, اچة. Serbo-Kroasia: paca. Bulgaria: ача. Yunani: ), kalle-pache (Persia: له‌پاچه‎ . Turki: kelle paça. Azerbaijan: kəll-paça), kakaj urpi (Chuvash) atau serupe (Kurdi ‎, diromanisasi: Ser pê).

Dianggap berasal dari masakan tradisional Armenia , khash dan variasinya juga merupakan hidangan tradisional di Afghanistan, Albania, Azerbaijan, Bosnia dan Herzegovina, Bulgaria, Georgia, Yunani, Iran, Irak, Turki, Makedonia Utara, Mongolia, dan beberapa Teluk Persia negara. Nama khash berasal dari kata kerja Armenia (խաշել), yang berarti “mendidih”.

Hidangan tersebut, awalnya disebut khashoy (bahasa Armenia: ), disebutkan oleh sejumlah penulis Armenia abad pertengahan, termasuk Grigor Magistros (abad ke-11), Mkhitar Heratsi (abad ke-12), dan Yesayi Nchetsi (abad ke-13).Pacha sebutan Persia berasal dari istilah pāče, secara harfiah berarti “pengendara”. Kombinasi dari kepala domba dan trotters disebut kalle-pāče, yang secara harfiah berarti “kepala trotter” dalam bahasa Persia.

Khash adalah makanan murni dengan bahan-bahan yang sangat hemat. Kaki dicabut, dibersihkan, disimpan dalam air dingin untuk menghilangkan bau tak sedap, dan direbus dalam air sepanjang malam, sampai airnya menjadi kuah kental dan dagingnya terpisah dari tulangnya. Tidak garam atau rempah-rempah ditambahkan selama proses perebusan. Hidangan disajikan panas.

Seseorang dapat menambahkan garam, bawang putih, jus lemon, atau cuka sesuai dengan seleranya. Lavash kering sering dihancurkan ke dalam kaldu untuk menambah zat. Khash umumnya disajikan dengan berbagai makanan lain, seperti paprika hijau dan kuning panas, acar, lobak, keju, dan sayuran segar seperti selada. Makanannya hampir selalu disertai dengan vodka (lebih disukai vodka murbei) dan air mineral.

Di Georgia, Khashi disajikan bersama bawang, susu, garam, dan chacha. Biasanya mereka makan hidangan ini di pagi hari, atau saat mabuk. Dalam buku teks medis Armenia abad pertengahan Relief of Fever (1184), khash digambarkan sebagai hidangan dengan khasiat penyembuhan, misalnya, terhadap snuffle. Dianjurkan untuk memakannya sambil minum anggur.

Dalam kasus penyakit, disarankan agar khash dari kaki yeanling (domba atau anak-anak).Konvensi modern di Armenia menyatakan bahwa itu harus dikonsumsi selama bulan yang memiliki r dalam namanya, sehingga tidak termasuk Mei, Juni, Juli, dan Agustus (nama bulan dalam bahasa Armenia adalah turunan dari nama Latin).

Khash secara tradisional dikonsumsi selama bulan-bulan dingin di Azerbaijan dan Georgia. Di Kaukasus Selatan, khash sering dilihat sebagai makanan untuk dikonsumsi di pagi hari setelah pesta, karena dikenal untuk memerangi mabuk (terutama oleh laki-laki) dan dimakan dengan pemburu vodka “rambut anjing”.

Ada banyak ritual yang terlibat dalam pesta-pesta khash, banyak peserta tidak makan pada malam sebelumnya, dan bersikeras hanya menggunakan tangan mereka untuk memakan makanan yang tidak biasa (dan seringkali berat). Karena potensi dan aroma makanannya yang kuat, dan karena dimakan di pagi hari dan sering dinikmati bersamaan dengan alkohol, khash biasanya disajikan pada akhir pekan atau hari libur.

4. Sabzi khordan

Sabzi khordan atau pinjar (Kurdi: pincar) adalah lauk umum dalam masakan Iran, Kurdi, Azerbaijan, dan Armenia, yang mungkin disajikan dengan makanan apa pun, terdiri dari kombinasi set rempah segar dan sayuran mentah. Basil, peterseli, dan lobak adalah yang paling umum.

Paling sering disajikan di samping makanan yang sebenarnya. Kadang-kadang disajikan dengan keju feta dan roti naan (lavash, sangak, barbari) dan juga kenari, untuk menyiapkan loqmeh (Persia: لقمه. artinya menggulung gigitan) yang dalam bahasa sehari-hari disebut Naan panir sabzi

5. Shashlik

Shashlik, atau shashlyk, adalah hidangan daging kubus yang ditusuk dan dipanggang, mirip atau identik dengan shish kebab. Hal ini dikenal secara tradisional, dengan berbagai nama lain di Kaukasus dan Asia Tengah, dan dari abad ke-19 menjadi populer sebagai shashlik di sebagian besar Kekaisaran Rusia. Kata shashlik atau shashlick masuk bahasa Inggris dari shashlyk Rusia, asal Turki.

Dalam bahasa Turki, kata shish berarti tusuk sate, dan shishlik secara harfiah diterjemahkan sebagai “dapat ditusuk”. Kata itu diciptakan dari Tatar Krimea: “şış” (‘ludah’) oleh Cossack Zaporozhian dan masuk ke bahasa Rusia pada abad ke-18, dari sana menyebar ke bahasa Inggris dan bahasa Eropa lainnya.

Sebelumnya, nama Rusia untuk daging yang dimasak dengan tusuk sate adalah verchenoye, dari vertel, ‘spit’. Shashlik tidak mencapai Moskow sampai akhir abad ke-19. Sejak saat itu, popularitasnya menyebar dengan cepat. pada tahun 1910-an itu adalah makanan pokok di restoran St Petersburg dan pada tahun 1920-an itu sudah menjadi makanan jalanan yang menyebar di seluruh perkotaan Rusia.

Shashlik awalnya terbuat dari daging domba, tetapi saat ini juga terbuat dari daging babi, sapi, atau daging rusa, tergantung pada preferensi lokal dan ketaatan agama. Tusuk sate ditusuk dengan daging saja, atau dengan potongan daging, lemak, dan sayuran bergantian, seperti paprika, bawang, jamur, dan tomat.

Baca Juga : 5 Makanan Tradisional Maluku Terfavorit Yang Wajib Dicoba

Dalam masakan Iran, daging untuk shashlik (berlawanan dengan bentuk lain dari shish kebab) biasanya dalam potongan besar, sementara di tempat lain bentuk kubus daging ukuran sedang dipertahankan sehingga mirip dengan brochette.

Dagingnya diasinkan semalaman dalam bumbu asam tinggi seperti cuka, anggur kering atau jus buah/sayuran asam dengan tambahan bawang bombay, bumbu dan rempah-rempah. Meskipun shashlik terdaftar hari ini bukanlah hal yang aneh.

pada menu restoran, lebih banyak dijual di berbagai daerah dalam bentuk makanan cepat saji oleh pedagang kaki lima yang memanggang tusuk sate di atas mangal di atas kayu, arang, atau batu bara. Itu juga dimasak di lingkungan luar selama pertemuan sosial, mirip dengan barbekyu di negara-negara berbahasa Inggris.

Theme: Overlay by Kaira.  Extra Text
Cape Town, South Africa