Agama Ekologikal Mendorong Munculnya Kristen Agraris

Agama Ekologikal Mendorong Munculnya Kristen Agraris

Agama Ekologikal Mendorong Munculnya Kristen Agraris – Para Kristen Ekotheologis tulis Panu Pihkala membaptis suatu aliran baru disebut Kristen Agraris. Pada mulainya sebut para cendekiawan, peran kegiatan agraria Kristen pada tahun 1930-an sebagai landasan bagi pengembangan ekotheologi lebih lanjut. Namun, dalam penelitian terbaru, seperti penelitian Panu dan sebuah buku baru oleh Kewin M. Lowe, menunjukkan bahwa ada lebih banyak ekoteologi agraria daripada yang telah muncul dan disoroti pentingnya.

Ekoteologi agraria telah diabaikan dari golongan ekoteologi lain seperti karbon dan lingkungan karena kehidupan pedesaan telah dalam krisis di negara-negara industri dan gerakan lingkungan kemudian lahir dalam suasana yang didominasi oleh situasi di mana sebagian besar penduduk tinggal di daerah perkotaan atau semi-perkotaan. Artinya ekoteologi agraris ini tidak tumbuh dari kesadaran anak-anak kota, tapi dari kesadaran orang-orang kampung dan pinggiran.

Pengaruh penting awal dari teologi ini adalah program sosial distributisme yang berani yang ditujukan untuk demokrasi ekonomi dan berbagi kepemilikan sarana produktif, yang dikembangkan terutama oleh warga Inggris Katolik G. K. Chesterton (1874–1936) dan Hilaire Belloc (1870–1953) baik di Inggris maupun di Amerika Utara, para pemimpin pedesaan diilhami oleh visi ini, tetapi setelah Perang Dunia Kedua, baik distribusi dan kehidupan pedesaan menghadapi krisis yang terus berkembang.

Liberty Hyde Bailey yang menjadi sekaligus tokoh kunci bagi para agraris Amerika. Dia memegang posisi di pemerintah untuk perbaikan kondisi pedesaan sekalligus jadi penginjil ke seluruh negeri. Visi rohaninya untuk merawat “Bumi Suci” diterima dengan baik di antara berbagai orang Kristen. Jadi. Sudah dari 1920-an para agraris Kristen menghasilkan refleksi ekoteologis, tetapi ini terjadi terutama setelah bencana lingkungan yang besar, Dust Bowl – serangkaian badai debu yang menghancurkan di daerah padang rumput AS dan Kanada.

Dengan demikian, agenda agraria Kristen dengan dimensi ekotheologis mendahului Dust Bowl, tetapi itu diperkuat dengan pengalaman krisis lingkungan. Aktivis Kristen bereaksi dengan cara yang sama dari yang lain dalam keprihatinan lingkungan kemudian: mereka membangun organisasi untuk memberikan insentif bagi gaya hidup yang lebih ramah lingkungan dan berkelanjutan.

Sejak dari tahun 1930-an, mereka menerbitkan bahan-bahan untuk kehidupan doa dan diskusi kelompok, dan The Holy Earth karya Bailey adalah sumber kunci untuk bahan-bahan semacam itu. Konferensi Kehidupan Agraris Katolik Nasional. Tokoh terkemuka yang terakhir, pendeta dan aktivis agraria Luigi Ligutti (1895–1983), mendapat ketenaran dari proyek komunitas pedesaan di Granger, Iowad. Ligutti, merumuskan pemikirannya tentang ekotologi penatalayanan. Konservasi tanah jadi tema utama ceramah injilnya.

Agama Ekologikal Mendorong Munculnya Kristen Agraris1

Kemudian, karya ahli konservasi tanah Walter C. Lowdermilk (1888–1974) juga sangat terkait dengan upaya-upaya tersebut. Lowdermilk memiliki posisi yang berpengaruh dalam organisasi pemerintah, dan ia menjadikan dirinya sebagai sejarawan lingkungan. Studi internasionalnya tentang erosi tanah masih digunakan. Lowdermilk menyusun “11 Comandement” untuk pengelolaan lingkungan. Sebagai latar belakang dari perintah barunya, Lowdermilk berpendapat secara retoris bahwa jika Musa mengetahui kehancuran apa yang akan ditimbulkan manusia terhadap alam, juga pada diri mereka sendiri, dia “pasti akan terinspirasi untuk menyampaikan bukan 10 Commandemet, melainkan 11 Commandement agar trinitas mendorong manusia bertanggung jawab untuk sesamanya, dan untuk Bumi Pertiwi. ” Lowdermilk sering dikutip untuk kegiatan ekologi agraria. Konsepnya juga dibawakan oleh jemaat, sering dikutip dalam kebaktian. Lowdermilk menginjil secara intensif di Amerika untuk menyebarkan 11 Perintahnya ke jamaat gereja.

Mengulas Sejarah Budaya Suku Baku di Armenia Eropa
Budaya

Mengulas Sejarah Budaya Suku Baku di Armenia Eropa

Mengulas Sejarah Budaya Suku Baku di Armenia Eropa – Orang-orang Armenia pernah membentuk komunitas yang cukup besar di Baku, ibu kota Republik Azerbaijan saat ini. Meskipun tanggal pemukiman asli mereka tidak jelas, populasi Armenia Baku membengkak selama abad ke-19, ketika menjadi pusat utama produksi minyak dan menawarkan peluang ekonomi lainnya untuk investor dan pengusaha giat.

Mengulas Sejarah Budaya Suku Baku di Armenia Eropa

eenonline – Jumlah mereka tetap kuat hingga abad ke-20, meskipun terjadi gejolak Revolusi Rusia tahun 1917, tetapi hampir semua orang Armenia melarikan diri dari kota antara tahun 1988 dan Januari 1990. Pada awal Januari 1990, hanya 50.000 orang Armenia yang tersisa di Baku dibandingkan dengan seperempat juta pada tahun 1988. sebagian besar dari mereka pergi setelah menjadi sasaran dalam pogrom yang terjadi sebelum pembubaran Uni Soviet dan tahap awal Perang Nagorno-Karabakh pertama.

Baca Juga : Atelierhaus Salzamt, Institut Budaya Eropa Di Kota Linz 

Sejarah Suku Baku 

Pengesahan paling awal dari orang-orang Armenia yang tinggal di Baku sekitar abad ke-5 (500 M) ketika Vachagan III yang Saleh (Raja Artsakh) memerintahkan untuk membangun gereja Armenia pertama di wilayah Baku saat ini. Kemudian, pada abad ke-7 filsuf Armenia, matematikawan, geografi, astronom dan alkemis Anania Shirakatsi dalam karyanya yang paling terkenal Ashkharhatsuyts (Geografi) terdaftar Alti-Bagavan sebagai salah satu dari 12 distrik di Provinsi Paytakaran (salah satu dari 15 Provinsi Armenia) , yang oleh ahli bahasa dan orientalis Kerovbe Patkanov dalam terjemahannya diidentifikasi sebagai Baku, Orientalis dan akademisi Vasily Bartold.

Mengacu pada sejarawan Persia abad ke-15 Hamdallah Mustawfi, berbicara tentang keberadaan sebuah gereja tua Armenia di Baku dan ahli geografi Arab abad ke-15 Abdar-Rashid al-Bakuvi dalam tulisannya menyebutkan bahwa mayoritas penduduk Baku (Bakuya) beragama Kristen. Baku melihat masuknya besar orang Armenia setelah penggabungan kota ke dalam Kekaisaran Rusia pada tahun 1806. Banyak yang mengambil pekerjaan sebagai pedagang, manajer industri dan administrator pemerintah. Orang-orang Armenia mendirikan komunitas di kota dengan gereja, sekolah, dan merupakan tempat budaya sastra yang hidup.

Kondisi ekonomi yang menguntungkan yang diberikan oleh pemerintah Kekaisaran Rusia memungkinkan banyak orang Armenia memasuki bisnis produksi dan pengeboran minyak Baku yang sedang berkembang. Armenia bersama dengan Rusia merupakan elit keuangan kota dan modal lokal terkonsentrasi terutama di tangan mereka. Orang-orang Armenia adalah kelompok paling banyak kedua dalam peradilan. Pada tahun 1900, bisnis milik Armenia membentuk hampir sepertiga dari perusahaan minyak yang beroperasi di wilayah tersebut.

Ketegangan yang meningkat antara orang-orang Armenia dan Azeri (seringkali dipicu oleh para pejabat Rusia yang takut akan gerakan nasionalis di antara warga etnis non-Rusia mereka) mengakibatkan pogrom timbal balik pada tahun 1905–1906, menanam benih ketidakpercayaan antara kedua kelompok ini di kota dan di tempat lain di wilayah ini selama beberapa dekade mendatang.

Setelah proklamasi kemerdekaan Azerbaijan pada tahun 1918, Partai Dashnaktsutyun nasionalis Armenia menjadi semakin aktif di Baku yang saat itu diduduki Bolshevik. Menurut statistik Rusia, saat ini ada 120.000 orang Armenia yang tinggal di Provinsi Baku. Sejumlah anggota badan pemerintahan Komune Baku terdiri dari etnis Armenia. Meskipun berjanji untuk tidak terlibat, Dashnak memobilisasi unit milisi Armenia untuk berpartisipasi dalam pembantaian penduduk Muslim Baku pada Maret 1918, menewaskan ribuan orang.

Lima bulan kemudian, komunitas Armenia sendiri menyusut ketika ribuan orang Armenia melarikan diri dari Baku atau dibantai saat mendekatnya tentara Turki-Azeri (yang merebut kota dari Bolshevik).  Terlepas dari peristiwa ini, pada tanggal 18 Desember 1918, etnis Armenia (termasuk anggota Dashnaktsutyun) diwakili di parlemen Azerbaijan yang baru dibentuk, yang merupakan 11 dari 96 anggotanya.

Setelah Sovietisasi Azerbaijan, orang-orang Armenia berhasil membangun kembali komunitas besar dan bersemangat di Baku yang terdiri dari para profesional, pengrajin, dan intelektual yang terampil dan terintegrasi ke dalam kehidupan politik, ekonomi, dan budaya Azerbaijan. Komunitas itu tumbuh dengan mantap sebagian karena migrasi aktif orang-orang Armenia Nagorno-Karabakh ke Baku dan kota-kota besar lainnya.

Kawasan Baku yang berpenduduk sebagian besar orang Armenia yang disebut Ermenikend tumbuh dari desa kecil pekerja minyak menjadi komunitas perkotaan yang makmur. Pada awal konflik Nagorno-Karabakh pada tahun 1988, Baku sendiri memiliki populasi Armenia yang lebih besar daripada Nagorno-Karabakh. Orang-orang Armenia secara luas terwakili dalam aparatur negara.

Sifat multietnis Baku era Soviet menciptakan kondisi untuk integrasi aktif penduduknya dan munculnya subkultur perkotaan berbahasa Rusia yang berbeda, di mana identitas etnis mulai kehilangan pijakan dan dengan mana generasi Bakuvia urbanisasi pasca-Perang Dunia II terlepas dari asal etnis atau afiliasi agama mereka cenderung untuk mengidentifikasi.

Pada 1980-an, komunitas Armenia di Baku sebagian besar telah mengalami Rusifikasi. Pada tahun 1977, 58% murid Armenia di Azerbaijan menerima pendidikan dalam bahasa Rusia. Sementara di Oblast Otonom Nagorno-Karabakh, orang-orang Armenia sering memilih untuk memisahkan diri dari Azerbaijan dan Azeri, kasus perkawinan campuran Azeri-Armenia cukup umum di Baku.

Kerusuhan politik di Nagorno-Karabakh tetap menjadi perhatian yang agak jauh bagi orang-orang Armenia di Baku sampai Maret 1988, ketika pogrom Sumgait terjadi. Perasaan anti-Armenia muncul karena konflik di Nagorno-Karabakh yang mengakibatkan eksodus sebagian besar orang Armenia dari Baku dan tempat lain di republik ini. Namun, banyak pengungsi Armenia dari Azerbaijan kemudian melaporkan bahwa meskipun ketegangan etnis terjadi di Nagorno-Karabakh, hubungan dengan teman-teman dan tetangga Azeri mereka tidak terpengaruh.

Pembantaian di Sumgait mengejutkan orang-orang Armenia dan Azerbaijan di kota-kota itu, dan banyak nyawa orang Armenia terselamatkan karena orang-orang Azeri biasa melindungi mereka selama pogrom dan secara sukarela mengawal mereka ke luar negeri, sering kali mempertaruhkan nyawa mereka sendiri. Dalam beberapa kasus, orang-orang Armenia yang pergi mempercayakan rumah dan harta benda mereka kepada teman-teman Azeri mereka.

Baca Juga : Kebudayaan dan Tradisi Negara Spanyol

Pogrom Baku, yang pecah pada 12 Januari 1990, berlangsung selama tujuh hari di mana banyak orang Armenia dipukuli, disiksa atau dibunuh, dan apartemen mereka digerebek, dirampok atau dibakar, mengakibatkan pelarian hampir semua orang. orang-orang Armenia dari kota dan menandai akhir yang efektif dari komunitas Armenia di Baku. Sumber tidak resmi memperkirakan bahwa jumlah orang Armenia yang tinggal di wilayah Azerbaijan di luar Nagorno-Karabakh adalah sekitar 2.000 hingga 3.000, dan hampir secara eksklusif terdiri dari orang-orang yang menikah dengan orang Azeri atau keturunan campuran Armenia-Azeria.

Jumlah orang Armenia yang kemungkinan besar tidak menikah dengan orang Azeri dan bukan keturunan campuran Armenia-Azerbaijan diperkirakan 645 (36 pria dan 609 wanita) dan lebih dari setengahnya (378 atau 59 persen orang Armenia di Azerbaijan di luar Nagorno-Karabakh) tinggal di Baku dan sisanya di pedesaan. Mereka kemungkinan besar adalah orang tua dan sakit, dan mungkin tidak memiliki anggota keluarga lain.

Atelierhaus Salzamt, Institut Budaya Eropa Di Kota Linz
Budaya

Atelierhaus Salzamt, Institut Budaya Eropa Di Kota Linz

Atelierhaus Salzamt, Institut Budaya Eropa Di Kota Linz – Atelierhaus Salzamt adalah institut budaya di kota Linz, Austria sejak pertengahan 2009. Tujuannya adalah untuk mempromosikan program pertukaran seniman internasional di bidang seni visual. Rumah ini terletak di pusat Linz, tepat di tepi selatan Danube dan digunakan sebagai tempat tinggal dan kesempatan kerja bagi seniman lokal dan asing.

Atelierhaus Salzamt, Institut Budaya Eropa Di Kota Linz

eenonline – Lembaga budaya atau organisasi budaya adalah organisasi dalam budaya/subkultur yang bekerja untuk pelestarian atau promosi budaya. Istilah ini terutama digunakan untuk organisasi publik dan amal, tetapi jangkauan maknanya bisa sangat luas. Contoh lembaga budaya dalam masyarakat modern adalah museum, perpustakaan dan arsip, gereja, galeri seni.

Baca Juga : Mengulas Sejarah Bahasa Serbo-Kroasia Dari Eropa

Sejarah Atelierhaus SalzamtAtelierhaus Salzamt

Rumah itu dibangun pada 1706 sebagai kamar garam kekaisaran. Menurut waktu asalnya menunjukkan banyak fitur barok. Lorong, ruang pameran, dan beberapa ruangan lainnya memiliki langit-langit berkubah silang. Di mana tembok luar dibangun di bekas tembok kota, tebalnya mencapai dua meter. Karena bangunan ini adalah bangunan terdaftar, renovasi yang selesai pada tahun 2009, berfokus pada pelestarian terbaik dari struktur bangunan asli.

Langit-langit plesteran asli dan papan lantai kayu dipertahankan di banyak ruangan. Konstruksi balok rangka atap juga diambil alih tidak berubah. Denah dasar kompleks menyerupai huruf kecil “h”. Total area yang dapat digunakan adalah 1400 m². Sebuah ruang bawah tanah dipasang untuk menampung layanan bangunan dan fasilitas sanitasi.

The Studio House

Dalam perjalanan menjadi Ibukota Kebudayaan Eropa pada tahun 2009, Salzamt dibeli dan direnovasi oleh Kota Linz dan diubah menjadi apartemen dan studio kecil untuk seniman visual. Atelierhaus Salzamt adalah tempat bertemunya seniman visual muda dari dalam dan luar negeri. Sebanyak sembilan studio tersedia untuk digunakan. Empat pemegang beasiswa internasional masing-masing diberikan sebuah apartemen kecil dan studio mereka sendiri secara gratis untuk jangka waktu maksimal dua bulan. Selain itu, artis tamu internasional menerima tunjangan bulanan untuk menutupi biaya hidup.

Studio dan apartemen juga disewakan ke Provinsi Upper Austria, Universitas Seni dan Desain Linz dan Ars Electronica. Empat studio tambahan tanpa akomodasi diberikan dua tahun sekali dan gratis kepada seniman lokal. Untuk mendokumentasikan pertukaran seni internasional dan membuatnya dapat diakses oleh masyarakat luas, karya-karya para seniman di tempat tinggal dipresentasikan di Salzamt sebagai bagian dari program pameran. Di ruang pameran seluas 170m², yang terletak di lantai dasar, diadakan pameran, ceramah, diskusi, presentasi, dan pemutaran film. Beberapa seniman terlibat dalam berbagai proyek berbasis Linz selama mereka tinggal juga.

Universitas Seni dan Desain Linz (Kunstuniversität Linz) memiliki akar kelembagaan dan program di “Kunstschule” (Sekolah Seni) Kota Linz, yang didirikan pada tahun 1947, menetapkan status akademi pada tahun 1973 dan akhirnya menjadi universitas yang lengkap. universitas pada tahun 1998. Lembaga ini dipahami sebagai pernyataan eksplisit untuk menandakan pemisahan dari kebijakan seni sebelumnya dari era Sosialis Nasional. Hal ini khususnya dicontohkan oleh penekanannya pada nilai-nilai dasar kebebasan seni dan penelitian, komitmennya terhadap modernisme dan seni kontemporer dan posisi Universitas pada antarmuka desain yang bebas-artistik dan berorientasi ekonomi terapan.

Di masa lalu seperti di masa sekarang, nilai-nilai ini membentuk dasar dari esensi dan identitas mendasar dari Kunstuniversität Linz. Sejak 1 Januari 2004, universitas dibentuk sebagai “perusahaan di bawah hukum publik” menurut Undang-Undang Organisasi Universitas yang baru tahun 2002 dan karenanya menikmati otonomi yang luas. Dalam konteks kondisi kerangka regional dan internasional di mana Kunstuniversität Linz beroperasi, tiga orientasi utama telah berkembang selama beberapa tahun terakhir. Melampaui kompetensi spesialis itu sendiri, mereka sangat penting untuk pengembangan artistik, penelitian dan pengajaran dan terlebih lagi mencerminkan profil unik universitas.

Ars Electronica

Ars Electronica memulai festival pertamanya pada September 1979. Pendirinya adalah Hannes Leopoldseder, Hubert Bognermayr, Herbert W. Franke, dan Ulrich Rützel. Festival ini diadakan dua tahunan pada awalnya, dan setiap tahun sejak 1986. Prix Ars Electronica diresmikan pada tahun 1987 dan telah diberikan setiap tahun sejak saat itu. Ars Electronica Linz GmbH didirikan sebagai perusahaan terbatas pada tahun 1995. Ars Electronica Center, bersama dengan Futurelab, dibuka pada tahun 1996, dan direnovasi pada tahun 2009. Pendanaan disediakan oleh Kota Linz, Provinsi Upper Austria dan Republik Austria, di samping mitra swasta.

Pada tahun 2014, organisasi ini dipimpin oleh direktur artistik Gerfried Stocker dan direktur keuangan Diethard Schwarzmair. Bagian atas AEC disebut Sky Media Loft, yang terutama digunakan sebagai kedai kopi atau bar museum. Bisa juga disewakan untuk rapat atau acara. Bar ini kadang-kadang digunakan sebagai studio untuk siaran berita cabang TV lokal dari organisasi TV nasional Austria ORF. Keistimewaan Sky Media Loft adalah pemandangan Nibelungenbrücke yang menakjubkan dan tempat utama Linz di sisi lain Danube yang berfungsi sebagai latar belakang siaran berita.

Lantai dua adalah tempat orang dapat berinteraksi dengan pameran. Ada Musicbottles berisi berbagai jenis musik atau Pingpongplus yang merupakan permainan tenis meja di atas meja dengan air virtual di permukaannya. Lantai pertama memiliki pajangan tentang dunia yang tersembunyi dari mata kita. Di “Dunia Tersembunyi” berbagai mesin menerjemahkan suara dan kata-kata menjadi simbol atau warna virtual dan artikel kehidupan sehari-hari dapat dipindahkan di layar jika disentuh. Ruang kecil antara lantai pertama dan lantai dasar salah satu atraksi utama yang ditawarkan. Simulator penerbangan “Humphrey” menggunakan kacamata realitas virtual untuk memberi pengguna tampilan simulasi penerbangan dan orang yang melakukan perjalanan terhubung ke komputer dengan kabel yang dipasang di seluruh tubuh.

Baca Juga : Pengaruh Pasar Seni dan Budaya Iran Untuk Masyarakat 

Dimungkinkan untuk terbang ke mana-mana dan melihat gerakan tangan, kaki, dan lanskap jika pengunjung mengangkat kepala atau melihat ke bawah. Pintu masuk atau yang disebut “Gerbang Masuk” museum berada di lantai dasar dan mengarahkan pendatang baru langsung ke Telegarden, di mana robot sedang menjaga sepetak bunga. Setiap tiket dilengkapi dengan kode batang yang memberikan informasi tentang waktu pengunjung memasuki museum. Setelah kunjungan, tiket dapat dimasukkan ke dalam komputer di dekat pintu keluar dan memberikan informasi statistik tentang hal-hal yang terjadi di dunia selama masa tinggal di AEC.

Daftar yang dicetak memberikan informasi tentang berapa banyak orang yang meninggal atau lahir selama waktu itu atau berapa banyak kecelakaan yang disebabkan oleh pengemudi mabuk. Lantai terakhir disebut Virtual Reality dan dapat ditemukan di basement gedung. CAVE adalah daya tarik lain dari museum. Kubus dengan panjang sisi 3 meter digunakan sebagai layar untuk memproyeksikan dunia maya. Selalu ada sekitar 10 kelompok yang terjun ke dunia di mana hukum fisika tidak memiliki arti. Selain itu, kacamata 3D memberikan kesan lingkungan yang penuh dengan tubuh.

Mengulas Sejarah Bahasa Serbo-Kroasia Dari Eropa
Ekologi

Mengulas Sejarah Bahasa Serbo-Kroasia Dari Eropa

Mengulas Sejarah Bahasa Serbo-Kroasia Dari Eropa – Serbo-Kroasia merupakan bahasa Slavia Selatan yang, seperti kebanyakan bahasa Slavia lainnya, memiliki sistem infleksi yang ekstensif. Artikel ini menjelaskan secara eksklusif tata bahasa dialek Shtokavia, yang merupakan bagian dari kontinum dialek Slavia Selatan dan dasar untuk varian standar bahasa Serbo-Kroasia Bosnia, Kroasia, Montenegro, dan Serbia. “Pemeriksaan semua ‘tingkat’ utama bahasa menunjukkan bahwa BCS jelas merupakan bahasa tunggal dengan sistem tata bahasa tunggal.”

Mengulas Sejarah Bahasa Serbo-Kroasia Dari Eropa

eenonline – Kualifikasi taksonomi diperlukan untuk memahami mengapa bahasa ini tetap dirujuk dalam bentuk dialek Slavianya sebagai “Shtokavian”. Tata bahasa muncul dari perubahan morfologis dari bahasa induknya. Sejumlah etnonim yang diterapkan seperti “Bosnia” dan “Montenegrin” muncul dari konstruksi sosial-kemasyarakatan politik dari periode yang sangat baru. Sementara biasanya dialek akan mengasumsikan nama entitas sipil atau negara di mana hal itu terjadi, Shtokavian berkembang lintas suku, predikat penggunaannya sebagai pilihan yang lebih disukai untuk diskusi linguistik.

Baca Juga : Mengenal Sejarah Budaya Bahasa Kroasia Dari Eropa

Kata ganti, kata benda, kata sifat dan beberapa angka menurun (mengubah akhir kata untuk mencerminkan kasus, kategori tata bahasa dan fungsi) sedangkan kata kerja konjugasi untuk orang dan tegang. Seperti dalam bahasa Slavia lainnya, urutan kata dasar adalah subjek-kata kerja-objek (SVO), tetapi deklinasi menunjukkan struktur kalimat sehingga urutan kata tidak sepenting dalam bahasa yang lebih analitik, seperti Inggris atau Cina. Penyimpangan dari urutan SVO standar ditandai dengan gaya dan dapat digunakan untuk menyampaikan penekanan tertentu, suasana hati atau nada keseluruhan, sesuai dengan maksud pembicara atau penulis. Seringkali, penyimpangan seperti itu akan terdengar sastra, puitis, atau kuno.

Kata benda memiliki tiga jenis kelamin tata bahasa (maskulin, feminin dan netral) yang sesuai, sampai batas tertentu, dengan akhir kata. Dengan demikian, sebagian besar kata benda dengan -a adalah feminin, -o dan -e netral, dan sisanya sebagian besar maskulin tetapi dengan beberapa feminin. Jenis kelamin gramatikal kata benda mempengaruhi morfologi bagian lain dari pidato (kata sifat, kata ganti, dan kata kerja) yang melekat padanya. Kata benda diturunkan menjadi tujuh kasus: nominatif, genitif, datif, akusatif, vokatif, lokatif, dan instrumental, meskipun dengan tumpang tindih yang cukup besar terutama dalam bentuk jamak.

Kata kerja dibagi menjadi dua kelas besar menurut aspeknya, yang dapat berupa perfective (menandakan tindakan selesai) atau tidak sempurna (tindakan tidak lengkap atau berulang). Ada tujuh bentuk kata, empat di antaranya (sekarang, sempurna, masa depan I dan II) digunakan dalam bahasa Serbo-Kroasia kontemporer, dan tiga lainnya (aorist, imperfect, dan pluperfect) digunakan lebih jarang. Pluperfect umumnya terbatas pada bahasa tertulis dan beberapa penutur yang lebih berpendidikan, dan aorist dan imperfect dianggap ditandai secara gaya dan agak kuno.

Namun, beberapa dialek yang tidak standar membuat penggunaan tenses tersebut cukup banyak (dan dengan demikian biasa-biasa saja). Aorist dan pluperfect biasanya lebih banyak digunakan di desa-desa dan kota-kota kecil Serbia daripada dalam bahasa standar, bahkan di desa-desa yang dekat dengan ibu kota Serbia, Beograd. Di beberapa bagian Serbia, aorist bahkan bisa menjadi bentuk lampau yang paling umum. Semua leksem Serbo-Kroasia dalam artikel ini dieja dalam bentuk aksen dalam abjad Latin serta dalam Ijekavian dan Ekavian (dengan tanda kurung Ijekavia) jika keduanya berbeda. Lihat fonologi Serbo-Kroasia.

Kata benda dari sejarah bahasa Serbo-Kroasia dahulu

Serbo-Kroasia membuat perbedaan antara tiga jenis kelamin (maskulin, feminin dan netral) tujuh kasus (nominatif, genitif, datif, akusatif, vokatif, lokatif, instrumental) dan dua angka (tunggal dan jamak). Serbo-Kroasia memiliki tiga tipe deklinasi utama, yang secara tradisional disebut tipe-a, tipe-e dan tipe-i, menurut akhiran singular genitifnya. Jenis ini mencerminkan o-batang Proto-Slavia, dan dicirikan oleh akhiran (-o), (-e), atau nol (-Ø) dalam bentuk tunggal nominatif, dan (-a) dalam bentuk tunggal genitif. Ini mencakup sebagian besar maskulin dan semua kata benda netral. Kategori animacy penting untuk memilih singular akusatif dari o-stem, dan kata ganti orang. Kata benda bernyawa memiliki kasus akusatif seperti genitif, dan kata benda mati memiliki kasus akusatif seperti nominatif.

Ini juga penting untuk kata sifat dan angka yang sesuai dengan kata benda maskulin dalam kasus. Akhiran nol -Ø adalah untuk kata benda maskulin yang berakhiran konsonan dalam bentuk tunggal nominatif. Kebanyakan kata-kata bersuku kata satu dan beberapa suku kata maskulin menerima sufiks tambahan -ov- atau -ev- di seluruh bentuk jamak (bor – borovi ‘pinus’, panj – panjevi ‘tunggul’). Pilihan akhiran -o- dan -e- dalam bentuk tunggal nominatif, vokatif, dan instrumental, serta akhiran jamak -ov-/-ev-, diatur oleh konsonan batang-akhir: jika itu adalah “lunak” (terutama konsonan palatal – c, , , , j, lj, nj, , , t, dan kadang-kadang r), akhiran -e digunakan, dan akhiran -o sebaliknya.

Namun, ada pengecualian. Beberapa kata pinjaman, terutama yang berasal dari Prancis, mempertahankan vokal akhir (-e, -i, -o, -u) sebagai bagian dari kata dasar. yang berakhiran -i menerima tambahan epenthetic -j- sufiks dalam kasus miring: kàfē – kafèi ‘café’, pànō – panòi ‘billboard’, kànū – kanùi ‘canoe’, tàksi – taksiji ‘taxi’. Mereka selalu berjenis kelamin maskulin. kata pinjaman yang berakhiran -a biasanya dari kelas e-deklinasi (feminin); kata benda netral pada dasarnya adalah kelas tertutup. Akhiran e dapat berupa sufiks, jadi kata bendanya adalah parisilabis, dan itu bisa termasuk dalam basis kata benda, dalam hal ini kata benda itu bukan parisilabis. Kata benda disebut parishellabic jika diakhiri dengan -je (kecuali jáje dalam bentuk tunggal), -lje, -nje (kecuali jȁnje), -će, -đe, -ce (kecuali pȕce dan tùce), -šte, -šće atau -žđe .

Kata benda môre dan tlȅ juga parisilabis. Jika kata benda memiliki setidaknya dua konsonan sebelum akhir e, ia memiliki menghilang dalam bentuk jamak genitif. Ini tidak terjadi jika kata benda diakhiri dengan -šte, -šće, -žđe atau -je. Kata benda yang mewakili makhluk hidup tidak memiliki bentuk jamak, tetapi pluralitasnya ditandai dengan kata benda kolektif yang dibentuk dengan -ād (téle, n. sg. singulare tantum → tȅlād, f. sg. singulare tantum) atau dengan menggunakan kata benda yang dibentuk dengan – ići (pȉle, n. sg. singulare tantum → pȉlići, m. pl.). Kata benda dijéte ‘anak’ adalah tantum tunggal dan menggunakan kata benda kolektif djèca, f. tt. tantum tunggal, tetapi jamak dengan kata kerja, bukan bentuk jamak.

Kata kerja dari sejarah bahasa Serbo-Kroasia dahulu

Seperti bahasa Slavia lainnya, kata kerja Serbo-Kroasia memiliki sifat aspek: perfeksif dan tidak sempurna. Perfective menunjukkan tindakan yang selesai atau tiba-tiba, sedangkan Imperfective menunjukkan tindakan terus menerus, berulang, atau kebiasaan. Aspek mengkompensasi kekurangan relatif tenses dibandingkan dengan mis. Bahasa Jermanik atau Roman: kata kerja sudah berisi informasi apakah tindakan selesai atau berlangsung, jadi tidak ada perbedaan umum antara tenses terus menerus dan sempurna. Selain indikatif, bahasa Serbo-Kroasia menggunakan imperatif, conditional, dan optatif.

Bentuk imperatif bervariasi sesuai dengan jenis kata kerja, dan dibentuk dengan menambahkan morfem yang sesuai ke batang verbal. Conditional I (present) menggunakan aorist of biti plus perfect participle, sedangkan conditional II (past) terdiri dari perfect participle of biti, aorist dari verba yang sama, dan perfect participle dari main verb. Beberapa tata bahasa mengklasifikasikan masa depan II sebagai bentuk waktu bersyarat, atau bahkan suasana hatinya sendiri. Optatif bentuknya identik dengan perfect participle. Ini digunakan oleh pembicara untuk mengekspresikan keinginan yang kuat, mis. ivio predsjednik! ‘Hidup presiden!’, Dabogda ti se sjeme zatrlo! (kutukan kuno dan dialek), dll. Optatif dapat diterjemahkan ke dalam bahasa Inggris dengan konstruksi imperatif, dengan frasa yang ditetapkan (seperti ‘panjang umur’ yang sudah dicontohkan), atau dengan menggunakan kata kerja modal may. Aspek verbal dibedakan dalam bahasa Inggris dengan menggunakan bentuk sederhana atau progresif (berkelanjutan). ‘Dia mencuci piring’ menunjukkan bahwa aksinya telah selesai.

‘Dia sedang mencuci piring’ menunjukkan bahwa tindakan itu sedang berlangsung (progresif). Serbo-Kroasia, seperti semua bahasa Slavia, memiliki aspek yang dibangun ke dalam kata kerja, daripada mengekspresikannya dengan bentuk kata yang berbeda. Untuk membandingkan arti dari aspek yang berbeda dengan aspek verbal dalam bahasa Inggris, seseorang harus mengetahui tiga aspek dasar: lengkap (bisa disebut preterit, aorist, atau sempurna menurut bahasa yang bersangkutan), progresif (sedang berlangsung tetapi belum selesai, duratif), dan iteratif (kebiasaan atau berulang). Bahasa Inggris menggunakan satu aspek untuk selesai dan berulang dan satu lagi untuk progresif. Serbo-Kroasia menggunakan satu untuk selesai dan satu lagi untuk iteratif dan progresif.

Aspek adalah bagian paling menantang dari tata bahasa Serbo-Kroasia. Meskipun aspek ada di semua bahasa Slavia lainnya, pembelajar bahasa Serbo-Kroasia yang sudah tahu bahkan salah satu dari beberapa bahasa Slavia lainnya mungkin tidak akan pernah belajar menggunakan aspek dengan benar, meskipun mereka akan dipahami hanya dengan masalah yang jarang terjadi. Meskipun ada kata kerja bi-aspektual juga, terutama yang diturunkan dengan menambahkan akhiran -irati atau -ovati, sebagian besar kata kerja yang tidak diturunkan dengan cara seperti itu adalah perfective (svršeni) atau tidak sempurna (nesvršeni). Hampir semua verba aspek tunggal adalah bagian dari pasangan verba sempurna-tidak sempurna. Saat mempelajari kata kerja, seseorang harus mempelajari aspek verbalnya, dan kata kerja lainnya untuk aspek verbal yang berlawanan, mis. prati ‘untuk mencuci’ (tidak sempurna) berjalan dengan oprati ‘mencuci’ (sempurna).

Namun, pemasangannya tidak selalu satu lawan satu: beberapa kata kerja tidak memiliki padanan pada tingkat semantik, seperti izgledati ‘tampak’ atau sadržati ‘berisi’. Di lain, ada beberapa alternatif sempurna dengan arti yang sedikit berbeda. Ada dua paradigma tentang pembentukan pasangan kata kerja. Dalam satu paradigma, kata kerja dasarnya tidak sempurna, seperti prati ‘mencuci’. Dalam hal ini perfective dibentuk dengan menambahkan prefiks, dalam hal ini o, seperti pada oprati. Dalam paradigma lain, akar kata kerja adalah perfeksif, dan ketidaksempurnaan dibentuk baik dengan memodifikasi akar: dignuti→dizati ‘mengangkat’ atau menambahkan interfiks stati→stajati ‘berhenti’, ‘berdiri’.

Sebuah pola yang sering muncul dapat diilustrasikan dengan pisati ‘menulis’. Pisati tidak sempurna, sehingga diperlukan awalan untuk membuatnya sempurna, dalam hal ini na-: napisati. Tetapi jika prefiks lain ditambahkan, memodifikasi makna, kata kerjanya menjadi perfeksif: zapisati ‘menuliskan’ atau prepisati ‘menyalin dengan tangan’. Karena kata kerja dasar ini sempurna, maka diperlukan interfiks untuk membuatnya tidak sempurna: zapisivati ​​dan prepisivati. Dalam beberapa kasus, ini dapat dilanjutkan dengan menambahkan awalan: pozapisivati ​​dan isprepisivati ​​yang lagi-lagi sempurna.

Mengenal Sejarah Budaya Bahasa Kroasia Dari Eropa
Budaya

Mengenal Sejarah Budaya Bahasa Kroasia Dari Eropa

Mengenal Sejarah Budaya Bahasa Kroasia Dari Eropa – Kroasia merupakan variasi standar dari bahasa Serbo-Kroasia yang digunakan oleh orang Kroasia, terutama di Kroasia, Bosnia dan Herzegovina, provinsi Vojvodina di Serbia, dan negara-negara tetangga lainnya. Ini adalah standar resmi dan sastra Kroasia dan salah satu bahasa resmi Uni Eropa. Bahasa Kroasia juga merupakan salah satu bahasa resmi Bosnia dan Herzegovina dan bahasa minoritas yang diakui di Serbia dan negara-negara tetangga.

Mengenal Sejarah Budaya Bahasa Kroasia Dari Eropa

eenonline – Pada pertengahan abad ke-18, upaya pertama untuk memberikan standar sastra Kroasia dimulai berdasarkan dialek Neo-Shtokavia yang berfungsi sebagai lingua franca supraregional yang mendorong kembali bahasa daerah Chakavia, Kajkavian, dan Shtokavia. Peran yang menentukan dimainkan oleh Vukovians Kroasia, yang memperkuat penggunaan Ijekavian Neo-Shtokavian sebagai standar sastra pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20, selain merancang ortografi fonologis. Kroasia ditulis dalam abjad Latin Gaj.

Baca Juga : New Poems, Kumpulan Puisi Dari Budaya Austria-Hongaria di Eropa

Selain dialek Shtokavian, yang menjadi dasar bahasa Kroasia Standar, ada dua dialek utama lainnya yang digunakan di wilayah Kroasia, Chakavian dan Kajkavian. Dialek ini, dan empat standar nasional, biasanya dimasukkan dalam istilah “Serbo-Kroasia” dalam bahasa Inggris, meskipun istilah ini kontroversial untuk penutur asli, dan parafrase seperti “Bosnia-Kroasia-Montenegrin-Serbia” oleh karena itu kadang-kadang digunakan sebagai gantinya, terutama di kalangan diplomatik.

Sejarah Bahasa Kroasia

Pada periode akhir abad pertengahan hingga abad ke-17, mayoritas Kroasia semi-otonom diperintah oleh dua dinasti domestik pangeran (banovi), Zrinski dan Frankopan, yang dihubungkan oleh perkawinan antar. Menjelang abad ke-17, keduanya berusaha menyatukan Kroasia baik secara budaya maupun bahasa, menulis dalam campuran ketiga dialek utama (Chakavia, Kajkavian dan Shtokavian), dan menyebutnya “Kroasia”, “Dalmatia”, atau “Slavonian”. Secara historis, beberapa nama lain digunakan sebagai sinonim untuk bahasa Kroasia, selain Dalmatian dan Slavonia, dan ini adalah Illyrian (ilirski) dan Slavia (slovinski).

Ini masih digunakan sekarang di beberapa bagian Istria, yang menjadi persimpangan berbagai campuran Chakavian dengan isoglos Ekavian, Ijekavian dan Ikavian. Bentuk yang paling standar (Kajkavian–Ikavian) menjadi bahasa administrasi dan intelektual yang dibudidayakan dari semenanjung Istria di sepanjang pantai Kroasia, melintasi Kroasia tengah hingga ke lembah utara Drava dan Mura. Puncak budaya idiom abad ke-17 ini diwakili oleh edisi “Adrianskoga mora sirena” (“Siren Laut Adriatik”) oleh Petar Zrinski dan “Putni tovaruš” (“Pengawal perjalanan”) oleh Katarina Zrinska.

Namun, kebangkitan linguistik pertama di Kroasia ini dihentikan oleh eksekusi politik Petar Zrinski dan Fran Krsto Frankopan oleh Kaisar Romawi Suci Leopold I di Wina pada tahun 1671. Selanjutnya, elit Kroasia di abad ke-18 secara bertahap meninggalkan standar gabungan Kroasia ini. Gerakan Iliria adalah gerakan politik dan budaya pan-Slavia Selatan abad ke-19 di Kroasia yang memiliki tujuan untuk menstandarisasi bahasa sastra yang dibedakan secara regional dan tidak konsisten secara ortografis di Kroasia, dan akhirnya menggabungkannya menjadi bahasa sastra Slavia Selatan yang umum.

Secara khusus, tiga kelompok dialek utama digunakan di wilayah Kroasia, dan telah ada beberapa bahasa sastra selama empat abad. Pemimpin gerakan Illyrian Ljudevit Gaj menstandarisasi abjad Latin pada tahun 1830-1850 dan bekerja untuk menghasilkan ortografi standar. Meskipun berbasis di Zagreb yang berbahasa Kajkavia, Gaj mendukung penggunaan Neo-Shtokavian yang lebih padat – versi Shtokavian yang akhirnya menjadi basis dialek utama bahasa sastra Kroasia dan Serbia sejak abad ke-19. Didukung oleh berbagai pendukung Slavia Selatan, Neo-Shtokavian diadopsi setelah inisiatif Austria pada Perjanjian Sastra Wina tahun 1850, meletakkan dasar untuk bahasa sastra Serbo-Kroasia yang bersatu.

Seragam Neo-Shtokavian kemudian menjadi umum di kalangan elit Kroasia. Pada tahun 1860-an, Sekolah Filologi Zagreb mendominasi kehidupan budaya Kroasia, memanfaatkan konsepsi linguistik dan ideologis yang diadvokasi oleh anggota gerakan Illyrian. Sementara itu dominan atas saingan Sekolah Filologi Rijeka dan Sekolah Filologi Zadar, pengaruhnya berkurang dengan munculnya Vukovians Kroasia (pada akhir abad ke-19).

Sudut pandang Bahasa Kroasia

Kroasia, meskipun secara teknis merupakan bentuk bahasa Serbo-Kroasia, kadang-kadang dianggap sebagai bahasa tersendiri. Pertimbangan linguistik murni dari bahasa yang didasarkan pada saling pengertian (abstand language) seringkali tidak sesuai dengan konsepsi politik bahasa sehingga varietas yang saling dimengerti tidak dapat dianggap sebagai bahasa yang terpisah. “Tidak ada keraguan hampir 100% saling memahami antara (standar) Kroasia dan (standar) Serbia, seperti yang terlihat dari kemampuan semua kelompok untuk menikmati film, siaran TV dan olahraga, surat kabar, lirik rock, dll. ” Perbedaan antara berbagai bentuk standar bahasa Serbo-Kroasia sering dibesar-besarkan karena alasan politik.

Kebanyakan ahli bahasa Kroasia menganggap bahasa Kroasia sebagai bahasa terpisah yang dianggap sebagai kunci identitas nasional. Isu ini sensitif di Kroasia karena gagasan tentang bahasa yang terpisah sebagai karakteristik paling penting dari suatu bangsa diterima secara luas, yang berasal dari sejarah Eropa abad ke-19. Deklarasi 1967 tentang Status dan Nama Bahasa Sastra Kroasia, di mana sekelompok penulis dan ahli bahasa Kroasia menuntut otonomi yang lebih besar untuk Kroasia, dipandang di Kroasia sebagai tonggak kebijakan linguistik yang juga merupakan tonggak umum dalam politik nasional.

Pada peringatan 50 tahun Deklarasi, pada awal 2017, pertemuan dua hari para ahli dari Kroasia, Bosnia-Herzegovina, Serbia dan Montenegro diselenggarakan di Zagreb, di mana teks Deklarasi tentang Bahasa Umum Kroasia, Bosniak, Serbia dan Montenegro direkrut. Deklarasi baru telah menerima lebih dari sepuluh ribu tanda tangan. Ini menyatakan bahwa di Kroasia, Serbia, Bosnia-Herzegovina dan Montenegro digunakan bahasa standar polisentrik yang umum, terdiri dari beberapa varietas standar, mirip dengan varietas yang ada dari bahasa Jerman, Inggris atau Spanyol.

Tujuan dari Deklarasi baru ini adalah untuk merangsang diskusi tentang bahasa tanpa beban nasionalistik dan untuk melawan perpecahan nasionalistik. Istilah “Serbo-Kroasia” atau “Serbo-Kroasia” masih digunakan sebagai istilah penutup untuk semua bentuk ini oleh para sarjana asing, meskipun penuturnya sendiri sebagian besar tidak menggunakannya. Di bekas Yugoslavia, istilah tersebut sebagian besar telah digantikan oleh istilah etnis Serbia, Kroasia, dan Bosnia.

Penggunaan nama “Kroasia” untuk nama bahasa telah dibuktikan secara historis, meskipun tidak selalu secara khusus. Perjanjian Kroasia–Hongaria, misalnya, menetapkan “Kroasia” sebagai salah satu bahasa resminya, dan bahasa Kroasia menjadi bahasa resmi UE setelah Kroasia masuk ke UE pada 1 Juli 2013. Pada tahun 2013, UE mulai menerbitkan lembaran resmi versi bahasa Kroasia.

Bahasa Kroasia Standar adalah bahasa resmi Republik Kroasia dan, bersama dengan Bahasa Bosnia Standar dan Bahasa Serbia Standar, salah satu dari tiga bahasa resmi Bosnia dan Herzegovina. Di daerah-daerah ini, Kroasia atau Krashovani merupakan mayoritas penduduk, dan pendidikan, papan nama dan akses ke administrasi publik dan sistem peradilan disediakan dalam bahasa Kroasia, bersama dengan bahasa Rumania.

New Poems, Kumpulan Puisi Dari Budaya Austria-Hongaria di Eropa
Ekologi

New Poems, Kumpulan Puisi Dari Budaya Austria-Hongaria di Eropa

New Poems, Kumpulan Puisi Dari Budaya Austria-Hongaria di Eropa – New Poems adalah kumpulan puisi dua bagian yang ditulis oleh penyair dan novelis Bohemia-Austria Rainer Maria Rilke (1875–1926). Volume pertama, yang didedikasikan untuk Elisabeth dan Karl von der Heydt disusun dari tahun 1902 hingga 1907 dan diterbitkan pada tahun yang sama oleh Insel Verlag di Leipzig. Volume kedua (Puisi Baru: Bagian Lain), didedikasikan untuk Auguste Rodin, diselesaikan pada tahun 1908 dan diterbitkan oleh penerbit yang sama.

New Poems, Kumpulan Puisi Dari Budaya Austria-Hongaria di Eropa

eenonline – Dengan pengecualian delapan puisi yang ditulis dalam bahasa Capri, Rilke menyusun sebagian besar puisi tersebut di Paris dan Meudon. Pada awal setiap volume ia menempatkan, masing-masing, Früher Apollo (Apollo Awal) dan Archaïscher Torso Apolos (Batang Kuno Apollo), puisi tentang patung dewa penyair. Puisi-puisi ini, banyak di antaranya soneta, seringkali sangat terfokus pada visual. Mereka menunjukkan Rilke sadar akan dunia objektif dan orang-orang di antara siapa dia tinggal.

Baca Juga : Chłopomania, Salah Satu Sejarah Sastra Dari Eropa

Puisi-puisi itu sangat terkonsentrasi: keduanya pendek, dan memadatkan pengalaman yang mendalam menjadi kompas kecil. Dia menyebut mereka Dinggedichte, yang diterjemahkan secara harfiah berarti “Puisi Benda,” bermaksud untuk mengungkapkan baik puisi itu tentang “sesuatu” dan bahwa puisi itu telah menjadi, begitu terkonsentrasi dan utuh dalam dirinya sendiri, benda-benda (objek puitis) itu sendiri.

Bersama dengan The Notebooks of Malte Laurids Brigge, koleksi ini dianggap sebagai karya utama periode pertengahannya, yang jelas menonjol dari karya sebelumnya dan setelahnya. Ini menandai pergeseran dari puisi emotif subjektivitas dan interioritas yang luar biasa, yang agak mendominasi tiga bagian The Book of Hours, ke bahasa objektif Dinggedicte. Dengan orientasi puitis baru ini, yang dipengaruhi oleh seni visual dan khususnya Rodin, Rilke dianggap sebagai salah satu penyair paling penting dalam modernisme sastra.

Karena koleksi tidak memiliki makna yang kohesif serta konsep sentral yang menyeluruh, itu bukan siklus puisi dalam arti sempit. Di sisi lain, itu tidak dapat disimpulkan sebagai kompilasi yang sewenang-wenang, karena terlepas dari keragaman bentuk dan genre yang besar, semuanya diresapi oleh prinsip formal yang koheren – aspek ‘benda’ dari pidato liris, yang terikat pada pengalaman realitas yang diamati.

Dinglyrik (“sesuatu-lirik”) dari Parnassians hingga Eduard Mörike dan Conrad Ferdinand Meyer tidak berorientasi pada musik, seperti dalam puisi romantis, melainkan seni visual. Titik referensi ini juga terlihat dalam puisi Rilke. Pertama pada sosok pematung Auguste Rodin yang menjulang tinggi, (yang Rilke menulis monografi saat bertindak sebagai sekretaris pribadinya), dan kemudian dalam pertemuan Rilke dengan karya Paul Cézanne, di pameran Paris Cézanne tahun 1907.

Krisis Asal dan Bahasa

Puisi-puisi tersebut mencerminkan kesan Rilke tentang lingkungan dan pengalamannya, yang terkadang ia ceritakan kepada Lou Andreas-Salomé atau Clara Westhoff dalam banyak surat dengan banyak detail. Mereka juga menggambarkan pengaruhnya sendiri dalam objek-objek seni yang berorientasi pada realitas. Puisi-puisi itu juga berada di akhir proses pengembangan yang panjang: Setahun setelah dia menyelesaikan monograf tentang Rodin, dia memberi tahu Lou Andreas-Salome betapa putus asanya dia mencari fondasi seperti kerajinan untuk seninya, alat yang akan memberikannya seni soliditas yang diperlukan. Dia mengecualikan dua kemungkinan: Keterampilan baru seharusnya bukan keterampilan bahasa itu sendiri, melainkan upaya “menemukan pemahaman yang lebih baik tentang kehidupan batin”.

Demikian pula, cara pendidikan humanistik yang dilakukan Hugo von Hofmannsthal, landasan “untuk mencari budaya yang diwariskan dengan baik dan meningkat” tidak menarik baginya. Seni puitis seharusnya lebih melihat dirinya sendiri, kemampuan untuk “melihat lebih baik, melihat dengan lebih sabar, dengan lebih mendalam.”  Rilke terpesona oleh presisi artisanal dan konsentrasi pada subjek, cara kerja yang sering dia amati dengan Rodin. Sifat formal seni dan kesempatan untuk menunjukkan dengannya permukaan suatu objek, sementara pada saat yang sama meninggalkan esensinya pada imajinasi, tercermin dalam dua jilid puisi.

Dia menggambarkan Rodin kepada Lou Andreas-Salomé sebagai orang tua yang kesepian, “tenggelam dalam dirinya sendiri, berdiri penuh getah seperti pohon tua di musim gugur.” Rodin telah memberikan hatinya “kedalaman, dan detaknya datang dari jauh seolah-olah dari pusat gunung.” Bagi Rilke, penemuan nyata Rodin adalah pembebasan permukaan, serta pembuatan patung yang tampaknya tidak disengaja dari dengan demikian bentuk-bentuk yang dibebaskan. Dia menggambarkan bagaimana Rodin tidak mengikuti konsep utama, tetapi dengan ahli merancang elemen terkecil, sesuai dengan perkembangan mereka sendiri.

Sementara Rodin menutup dirinya pada apa yang tidak penting, dia terbuka pada kenyataan, di mana “binatang dan manusia menyentuhnya seperti benda”. Seperti kekasih yang terus menerima, tidak ada yang luput darinya, dan sebagai seorang pengrajin ia memiliki “cara melihat” yang terkonsentrasi. , objek seni harus lebih pasti, ditarik dari semua kesempatan dan dihapus dari semua ambiguitas, diangkat dari waktu dan diberikan ke ruang, itu telah menjadi permanen, mampu keabadian. Modelnya tampaknya, objek seni itu.”

Sama seperti Rilke telah menemukan lanskap “sebagai bahasa untuk pengakuannya” di Worpswede, dan belajar “bahasa tangan” dengan Rodin, begitu pula Cézanne membawanya ke alam warna. Persepsi warna khusus yang dikembangkan Rilke di Prancis diilustrasikan dalam soneta Blaue Hortensie (Blue Hydrangea) yang terkenal, di mana ia menunjukkan, dengan cara yang hampir terpisah, interaksi penampilan warna-warna yang hidup.

Pergantian Rilke ke visual adalah bukti dari rendahnya kepercayaan pada bahasa dan terkait dengan krisis bahasa modernitas, seperti yang dicontohkan oleh surat Chandos Hofmannsthal, di mana ia membahas alasan skeptisisme yang mendalam tentang bahasa. Bahasa, menurut Rilke, menawarkan “tang yang terlalu kasar” untuk menyentuh jiwa. kata itu tidak bisa menjadi “tanda lahiriah” untuk “kehidupan kita yang sebenarnya”. Sama seperti dia mengagumi Hofmannsthal, Rilke juga membedakan antara bahasa puitis dan metaforis dari hal-hal dan bahasa yang dikandung secara abstrak dan rasional.

Keunikan

The New Poems menunjukkan kepekaan besar Rilke terhadap dunia realitas representasional. Aspek pertapaan dari syairnya tidak lagi memungkinkan diskusi yang jujur ​​dan terbuka tentang jiwanya, atau keadaan emosional dan sensual yang halus, disajikan dengan jelas dalam Kitab Jam dalam bentuk doa. Puisi cenderung deskriptif gaya pada titik awal, tetapi batas antara pengamat dan objek segera larut melalui pengamatan dan memunculkan koneksi baru. Dengan mistisisme-hal ini, Rilke tidak ingin ekstasi mengatasi kejernihan kesadaran, terutama karena ia sering menggunakan bentuk soneta, yang caesura-nya, bagaimanapun, ditutupi oleh bahasa musik.

Baca Juga : Kebiasaan Budaya Dan Tradisi Orang Iran Yang Belum Kalian Ketahui

Berbeda dengan Eduard Mörike dan Conrad Ferdinand Meyer – yang air mancur Romawinya bersifat paradigmatik – Rilke ingin objek tidak hanya menggambarkan atau mengobjektifikasi suasana hati. benda itu seharusnya diisi, seolah-olah, dengan arti khusus dan dengan demikian dibebaskan dari referensi konvensional ke ruang dan waktu. Ini ditegaskan oleh baris puisi tak berirama The Rose Bowl, yang melengkapi bagian pertama: “Dan gerakan di mawar, lihat: / isyarat dari getaran kecil seperti itu, / bahwa mereka akan tetap tidak terlihat, jika / Sinarnya tidak menyimpang ke alam semesta.”

Seperti yang dijelaskannya dalam esai singkat tahun 1919 yang diterbitkan, Primal Sound, dia ingin memperluas indra melalui seni, untuk mengembalikan hal-hal yang berharga, “ukurannya yang tipis”, dan untuk menarik ketersediaan tujuan rasional bagi penerimanya. Dia percaya pada konteks total yang lebih tinggi dari semua makhluk, hanya dapat dicapai melalui seni, yang melampaui dunia: “puisi yang sempurna” dapat “muncul hanya di bawah kondisi dunia, yang ditindaklanjuti oleh lima tuas secara bersamaan, muncul, di bawah aspek tertentu. di alam supranatural, yang justru merupakan bidang puisi.”

Chłopomania, Salah Satu Sejarah Sastra Dari Eropa
Budaya Ekologi Informasi

Chłopomania, Salah Satu Sejarah Sastra Dari Eropa

Chłopomania, Salah Satu Sejarah Sastra Dari Eropa – Chłopomania atau Khlopomanstvo adalah istilah sejarah dan sastra yang diilhami oleh gerakan modernis Polandia Muda dan Hromady Ukraina. Ungkapan-ungkapan tersebut mengacu pada ketertarikan kaum intelektual dengan, dan minat pada, kaum tani di Galicia akhir abad ke-19 dan tepi kanan Ukraina. Polandia Muda adalah periode modernis dalam seni visual, sastra, dan musik Polandia, yang mencakup kira-kira tahun antara 1890 dan 1918.

Chłopomania, Salah Satu Sejarah Sastra Dari Eropa

eenonline – Itu adalah hasil dari oposisi estetika yang kuat terhadap ide-ide awal Positivisme yang mengikuti penindasan 1863 Januari Pemberontakan di Pemisahan Rusia melawan Tentara Kekaisaran Rusia yang menduduki. Polandia Muda mempromosikan tren dekadensi, neo-romantisme, simbolisme, impresionisme, dan art nouveau. Banyak dari pameran diadakan di Istana Seni, juga dikenal sebagai “Pemisahan” (Secesja), markas besar Kraków Society of Friends of Fine Arts, di Kota Tua Krakow.

Baca Juga : Ariadne, Pusat Dokumentasi Budaya Tentang Wanita

Istilah ini diciptakan dalam sebuah manifesto oleh penulis Artur Górski , diterbitkan pada tahun 1898 di surat kabar Kraków Życie (Life), dan segera diadopsi di seluruh Polandia yang terpartisi dengan analogi dengan istilah serupa seperti Jerman Muda, Belgia Muda, Muda Skandinavia, dll. Sastra Polandia pada masa itu didasarkan pada dua konsep utama. Yang sebelumnya adalah kekecewaan khas modernis terhadap borjuasi, gaya hidup dan budayanya. Seniman yang menganut konsep ini juga meyakini dekadensi, akhir dari segala budaya, konflik antara manusia dengan peradabannya, dan konsep seni sebagai nilai tertinggi (art for art’s sake).

Penulis yang mengikuti konsep ini termasuk Stanisław Przybyszewski, Kazimierz Przerwa-Tetmajer, Wacław Rolicz-Lieder dan Jan Kasprowicz. Konsep selanjutnya adalah kelanjutan dari romantisme, dan karena itu sering disebut neo-romantisme. Kelompok penulis yang mengikuti ide ini kurang terorganisir dan para penulis itu sendiri meliput berbagai macam topik dalam tulisan mereka: dari rasa misi seorang Polandia dalam prosa Stefan eromski, melalui ketidaksetaraan sosial yang dijelaskan oleh Władysław Reymont dan Gabriela Zapolska hingga kritik terhadap Polandia masyarakat dan sejarah Polandia oleh Stanisław Wyspiański.

Penulis pada periode ini juga termasuk: Wacław Berent, Jan Kasprowicz, Jan Augustyn Kisielewski, Antoni Lange, Jan Lemański, Bolesław Leśmian, Tadeusz Miciński, Andrzej Niemojewski, Franciszek Nowicki, Władysław Orkan, Artur Oppman, Włodzskim Staf Leopold, Kazimierz Przerwa-Tetmajer, Maryla Wolska, Eleonora Kalkowska, Tadeusz Boy-Żeleński, dan Jerzy uławski.

Meskipun awalnya digunakan untuk bercanda, seiring waktu, minat baru pada tradisi rakyat memengaruhi kebangkitan nasional di Polandia dan Ukraina, keduanya diperintah oleh kerajaan asing. “Peasant-mania”, sebuah manifestasi dari neo-romantisme dan populisme, muncul selama pemerintahan Galicia oleh Austria-Hongaria dan menyentuh Polandia dan Ukraina. Itu juga memanifestasikan dirinya di Kekaisaran Rusia dalam bentuk Narodnik, di mana ia sangat berkontribusi pada pembentukan budaya Ukraina modern. Chłopomania juga berkontribusi pada pembentukan Hromadas (komunitas intelektual Ukraina).

Sejarah

Istilah ini secara harfiah berarti “petani-mania”, menjadi portmanteaus dari Slavia chłop / xлоп, yang berarti ‘petani’, dan Hellenic -mania, dalam arti ‘antusiasme’ atau ‘gila’. Situasi politik di kawasan itu membuat banyak intelektual (Polandia dan Ukraina) percaya bahwa satu-satunya alternatif untuk dekadensi adalah kembali ke akar rakyat: pindah dari kota-kota besar dan bergaul dengan “orang-orang sederhana”. Berfokus pada chłopomania dalam budaya Polandia, sejarawan sastra Rumania Constantin Geambaşu berpendapat: “Awalnya, minat bohemia Cracovian di desa mengikuti tujuan murni artistik.

Disibukkan dengan gagasan kebebasan nasional, para intelektual Polandia yang demokratis dibuat sadar akan kebutuhan untuk menarik dan mengumpulkan potensi kaum tani dalam pandangan gerakan kemerdekaan . Gagasan solidaritas sosial dibentuk dan dikonsolidasikan sebagai solusi untuk mengatasi kebuntuan yang dihadapi oleh masyarakat Polandia, terutama mengingat kegagalan pemberontakan Januari 1863.”

Chłopomania menyebar ke Carpathian Ruthenia dan Kekaisaran Rusia, menyentuh bagian paling barat Ukraina (Tepi kanan Ukraina, Podolia, dll.). Bagian gerakan ini bergabung ke dalam arus Ukrainophile yang lebih besar, yang menyatukan para pendukung dan simpatisan nasionalisme Ukraina terlepas dari latar belakang budaya atau etnis. Cendekiawan Rusia Aleksei I. Miller mendefinisikan susunan sosial dari beberapa kelompok chłopomania (yang anggotanya dikenal sebagai chłopomani atau khlopomany) dalam hal akulturasi terbalik: “Khlopomany adalah orang-orang muda dari keluarga Polandia atau tradisional Polonized yang, karena keyakinan populis mereka, menolak sosial dan budaya milik strata mereka dan berusaha untuk mendekati petani lokal.”

Demikian pula, peneliti Kanada John-Paul Himka menggambarkan chłopomani Ukraina sebagai “terutama Polandia Tepi Kanan Ukraina”, mencatat bahwa kontribusi mereka sejalan dengan tradisi kerjasama “Ukrainophile” melawan Rusia dan Russophiles. Mengacu pada persilangan budaya antara dua versi etnis chłopomania, sejarawan Prancis Daniel Beauvois mencatat bahwa “dalam jumlah tertentu”, chłopomani dari dalam bangsawan Polandia berkontribusi untuk “memperkuat gerakan Ukraina”. Namun Miller berfokus pada peran gerakan dalam memperburuk ketegangan antara Ukraina, Polandia dan administrator Rusia.

Dia menulis: “Pemerintah tidak bisa tidak bersukacita pada kenyataan bahwa beberapa khlopomany meninggalkan iman Katolik mereka, masuk Ortodoksi, dan menolak untuk mendukung gerakan nasional Polandia. Namun, para simpatisan Polandia dengan cepat menarik perhatian pemerintah ke rasa subversif dari pandangan sosial khlopomany dan orientasi pro-Ukrainofili mereka. Pihak berwenang lebih sering cenderung untuk memperhatikan tuduhan ini, lebih dipandu oleh naluri solidaritas sosial dengan pemilik tanah Polandia daripada oleh strategi konfrontasi nasional dengan Polandia.”

Menurut Himka, chłopomani paling awal, aktif pada awal 1860-an, termasuk Paulin więcicki, yang mendedikasikan sebagian besar karirnya untuk memajukan perjuangan Ukraina. Di antara perwakilan paling terkenal dari lingkaran intelektual ini adalah Stanisław Wyspiański (yang Pernikahannya kadang-kadang dikaitkan dengan chłopomania sebagai manifesto standarnya). Pada tahun 1900 Wyspiański menikahi ibu dari empat anaknya Teodora Pytko dari sebuah desa dekat Kraków. Pada bulan November tahun yang sama ia berpartisipasi dalam pernikahan petani temannya, penyair Lucjan Rydel di Bronowice. Tokoh terkemuka lainnya termasuk intelektual yang terkait dengan majalah Ukraina Osnova, terutama Volodymyr Antonovych dan Tadei Rylsky, serta penyair Pavlo Chubynsky.

Baca Juga : V&A Iran Menjadi Bukti Nyata Dari Budaya di Negaranya

Para ahli telah mencatat hubungan antara chłopomania dan arus yang muncul di wilayah tetangga Galicia, baik di dalam maupun di luar Austria-Hongaria. Sejarawan sastra John Neubauer menggambarkannya sebagai bagian dari “strain populis” akhir abad ke-19 dalam sastra Eropa Timur-Tengah, dalam hubungan dekat dengan majalah agraris Głos (diterbitkan di Kongres Polandia) dan dengan gagasan aktivis budaya Estonia Jaan Tõnisson dan Vilem Reiman. Neubauer juga menelusuri inspirasi chłopomania ke Władysław Reymont dan novelnya yang memenangkan Nobel Chłopi, serta melihatnya dimanifestasikan dalam karya penulis Polandia Muda seperti Jan Kasprowicz.

Menurut Beauvois, partisipasi berbagai orang Polandia di cabang gerakan Ukraina kemudian digaungkan dalam tindakan Stanisław Stempowski, yang, meskipun seorang Polandia, berinvestasi dalam meningkatkan standar hidup petani Ukraina di Podolia. Miller juga mencatat bahwa gerakan itu menggema di wilayah Kekaisaran Rusia selain Kongres Polandia dan Ukraina, menyoroti satu paralel, “walaupun dimensinya jauh lebih kecil”, di tempat yang kemudian menjadi Belarus. Gagasan chłopomania secara khusus dihubungkan oleh Geambaşu dengan aliran Sămănătorist dan Poporanist yang dikembangkan oleh intelektual etnis Rumania dari Kerajaan Rumania dan Transylvania.

Ariadne, Pusat Dokumentasi Budaya Tentang Wanita
Budaya

Ariadne, Pusat Dokumentasi Budaya Tentang Wanita

Ariadne, Pusat Dokumentasi Budaya Tentang Wanita – Ariadne adalah pusat informasi dan dokumentasi tentang perempuan/gender yang diselenggarakan oleh Perpustakaan Nasional Austria di Wina. Ariadne didirikan oleh Christa Bittermann-Wille dan Helga Hofmann-Weinberger pada tahun 1992 dengan tujuan memfasilitasi studi tentang gender dan perempuan. Ini menyediakan antarmuka digital untuk mencari informasi oleh dan tentang wanita.

Ariadne, Pusat Dokumentasi Budaya Tentang Wanita

eenonline – Pusat ini terletak di Josefsplatz 1, A-1015 di Wina, yang merupakan alamat Perpustakaan Nasional Austria, dan tidak menawarkan fasilitas terpisah untuk penelitian wanita. Antara 1986 dan 1987, Christa Bittermann-Wille dan Andrea Fennesz, melakukan studi kelayakan berkoordinasi dengan Kementerian Ilmu Pengetahuan Austria, tentang pembentukan pusat informasi dan dokumentasi untuk perempuan. Munculnya feminisme gelombang kedua dan pembentukan penelitian feminis baru di kalangan akademisi telah memunculkan ketidakpuasan dengan ketersediaan dan kedalaman liputan topik perempuan dalam koleksi perpustakaan tradisional.

Baca Juga :Daredevils of Sassoun, Puisi Bersejarah Dari Legenda Armenia 

Organisasi serupa di luar negeri, seperti Atria Institute di Amsterdam dan FrauenMediaTurm di Cologne, dipelajari. Salah satu pertanyaan terbesar dalam studi ini adalah apakah intervensi negara dalam pengumpulan dokumen perempuan akan diterima oleh lembaga-lembaga yang telah memulai pengumpulan perempuan sebagai pemaksaan patriarki. Diusulkan agar koleksi semacam itu ditempatkan di bawah naungan Perpustakaan Nasional Austria, karena itu adalah perpustakaan ilmiah terbesar di negara itu.

Pada tahun 1991, Bittermann-Wille memulai serangkaian konsultasi dengan pemangku kepentingan yang berkepentingan untuk menentukan apakah proyek tersebut akan diterima oleh perpustakaan, arsip wanita lain, dan kurator serta pelindung mereka. Jangka waktu tersebut bertepatan dengan lahirnya era digital dan arsiparis dan pustakawan melihat potensi dalam proposal tersebut, selama negara tidak mendikte materi apa yang harus dikumpulkan dan disimpan.

Ariadne didirikan oleh Bittermann-Wille dan Helga Hofmann-Weinberger pada tahun 1992 dengan tujuan memfasilitasi studi tentang gender dan perempuan. Fasilitas ini menyediakan antarmuka digital untuk mencari informasi oleh dan tentang perempuan. Karena kategorisasi tradisional atas materi perempuan sering mengaburkan karya yang relevan, menghasilkan hasil pencarian yang terbatas, atau tidak cukup mewakili karya perempuan, jenis kategorisasi baru dikembangkan.

Melalui jaringan dengan lembaga studi perempuan, sejarawan dan penulis sastra, Ariadne mulai mengumpulkan catatan sejarah agar tersedia untuk studi dan penelitian dengan tujuan mengembalikan memori budaya dan visibilitas perempuan dalam catatan sejarah.

Ariadne berfungsi sebagai departemen Perpustakaan Nasional Austria dan tidak memiliki ruang baca khusus, juga karya-karyanya tidak disimpan secara terpisah dari koleksi perpustakaan lainnya. Koleksi mulai didigitalkan dan ditawarkan melalui portal web pada tahun 2000 untuk memperluas aksesibilitas. Keterbatasan materi adalah sebagian besar tersedia dalam bahasa Jerman.

Koleksi Ariadne berisi karya-karya oleh dan tentang perempuan, karya-karya mereka, dan gerakan-gerakan yang mereka ikuti seperti yang ditemukan dalam literatur dan publikasi lainnya, serta dalam studi gender dan feminis. Meskipun fokus utamanya adalah wanita Austria, koleksi ini juga berisi materi tentang wanita dari negara lain.

Koleksi awal gerakan perempuan di Austria berjudul Frauen in Bewegung (Perempuan dalam Gerakan). Digitalisasi jurnal, majalah, dan surat kabar perempuan dari masa Monarki Habsburg (1282–1806) adalah proses yang sedang berlangsung. Banyak jurnal memberikan informasi tentang tokoh-tokoh sejarah terkemuka, tetapi juga menjelaskan para aktivis yang tidak dikenal itu dan asosiasi serta aktivitas yang mereka ikuti.

Karya kolaboratif telah disponsori oleh Ariadne dan menghasilkan antara lain BiographiA, KolloquiA, dan ThesaurA. ThesaurA dibuat pada tahun 1997 untuk menyediakan panduan bahasa gender dan referensi inklusif untuk digunakan oleh arsip dan perpustakaan untuk memfasilitasi lokasi materi. Tujuannya tidak hanya untuk membuat kedua jenis kelamin terlihat, daripada mengandalkan kategorisasi “default adalah laki-laki” yang biasa, tetapi juga untuk membuat gender tidak terlalu kabur dalam mencari bahan menggunakan kata benda kolektif, seperti pekerja atau gerakan.

KolloquiA diterbitkan pada tahun 2001 dan menyajikan inventarisasi bahan yang tersedia, fasilitas penelitian dan referensi pengajaran untuk informasi perempuan di Austria. Dirancang untuk para ahli feminis dan profesional ilmu informasi, materi ini dirancang untuk memfasilitasi penelitian gender. Meskipun proyek BiographiA dimulai pada tahun 1998, penelitian yang diperlukan untuk mengkompilasi 6.500 biografi dalam publikasi 4 volume menunda publikasi hingga 2015. Leksikon menyediakan sketsa biografi wanita Austria dari periode Romawi hingga abad ke-21. Selain volume yang diterbitkan, Ariadne memiliki database online sekitar 20.000 biografi.

Feminisme gelombang kedua

Feminisme gelombang kedua merupakan periode aktivitas feminis yang dimulai pada awal 1960-an dan berlangsung kira-kira dua dekade. Itu terjadi di seluruh dunia Barat, dan bertujuan untuk meningkatkan kesetaraan bagi perempuan dengan membangun keuntungan feminis sebelumnya. Sementara feminisme gelombang pertama berfokus terutama pada hak pilih dan menjungkirbalikkan hambatan hukum untuk kesetaraan gender (misalnya, hak suara dan hak milik), feminisme gelombang kedua memperluas perdebatan untuk memasukkan isu-isu yang lebih luas: seksualitas, keluarga, tempat kerja, hak-hak reproduksi , ketidaksetaraan de facto, dan ketidaksetaraan hukum resmi.

Itu adalah gerakan yang berfokus pada kritik terhadap institusi dan praktik budaya yang patriarkal, atau didominasi laki-laki, di seluruh masyarakat. Feminisme gelombang kedua juga menarik perhatian pada isu-isu kekerasan dalam rumah tangga dan pemerkosaan dalam pernikahan, menciptakan pusat-pusat krisis pemerkosaan dan penampungan perempuan, dan membawa perubahan dalam undang-undang hak asuh dan undang-undang perceraian. Toko buku, serikat kredit, dan restoran milik feminis adalah di antara ruang pertemuan utama dan mesin ekonomi gerakan tersebut.

Istilah “feminisme gelombang kedua” sendiri dibawa ke dalam bahasa umum oleh jurnalis Martha Lear dalam artikel Majalah New York Times pada bulan Maret 1968 berjudul “Gelombang Feminis Kedua: Apa yang Diinginkan Wanita Ini?”. Dia menulis, “Para pendukung menyebutnya Gelombang Feminis Kedua, yang pertama surut setelah kemenangan hak pilih yang mulia dan menghilang, akhirnya, ke dalam gundukan pasir Kebersamaan yang besar.”

Banyak sejarawan melihat era feminis gelombang kedua di Amerika berakhir pada awal 1980-an dengan perselisihan intra-feminisme perang seks feminis atas isu-isu seperti seksualitas dan pornografi, yang mengantarkan era feminisme gelombang ketiga di awal 1990-an. Gelombang kedua feminisme di Amerika Serikat datang sebagai reaksi tertunda terhadap domestikitas baru perempuan setelah Perang Dunia II: akhir 1940-an pasca-perang boom, yang merupakan era yang ditandai dengan pertumbuhan ekonomi yang belum pernah terjadi sebelumnya, ledakan bayi, sebuah gerakan ke pinggiran kota yang berorientasi keluarga dan cita-cita pernikahan pendamping.

Selama ini, perempuan cenderung tidak mencari pekerjaan karena keterlibatannya dengan tugas-tugas domestik dan rumah tangga, yang dianggap sebagai tugas utama mereka, tetapi sering membuat mereka terisolasi di dalam rumah dan terasing dari politik, ekonomi, dan pembuatan hukum. Kehidupan ini diilustrasikan dengan jelas oleh media pada masa itu. misalnya acara televisi seperti Father Knows Best dan Leave It to Beaver mengidealkan rumah tangga.

Beberapa peristiwa penting meletakkan dasar bagi gelombang kedua. Penulis Prancis Simone de Beauvoir pada tahun 1940-an meneliti gagasan bahwa perempuan dianggap sebagai “orang lain” dalam masyarakat patriarki. Dia melanjutkan untuk menyimpulkan dalam risalahnya tahun 1949 The Second Sex bahwa ideologi yang berpusat pada laki-laki diterima sebagai norma dan ditegakkan oleh perkembangan mitos yang sedang berlangsung, dan bahwa fakta bahwa perempuan mampu hamil, menyusui, dan menstruasi ada di tidak ada alasan atau penjelasan yang sah untuk menempatkan mereka sebagai “seks kedua”.

Buku ini diterjemahkan dari bahasa Prancis ke bahasa Inggris (dengan sebagian teksnya dipotong) dan diterbitkan di Amerika pada tahun 1953. Pada tahun 1960, Food and Drug Administration menyetujui pil kontrasepsi oral kombinasi, yang tersedia pada tahun 1961. Hal ini memudahkan wanita untuk berkarir tanpa harus keluar karena tiba-tiba hamil. Ini juga berarti pasangan muda tidak akan dipaksa menikah secara rutin karena kehamilan yang tidak disengaja.

Meskipun diterima secara luas bahwa gerakan itu berlangsung dari tahun 1960-an hingga awal 1980-an, tahun-tahun tepatnya gerakan itu lebih sulit untuk ditentukan dan sering diperdebatkan. Gerakan ini biasanya diyakini telah dimulai pada tahun 1963, ketika Betty Friedan menerbitkan The Feminine Mystique, dan Komisi Kepresidenan Presiden John F. Kennedy tentang Status Perempuan merilis laporannya tentang ketidaksetaraan gender.

Pemerintahan Presiden Kennedy menjadikan hak-hak perempuan sebagai isu kunci Perbatasan Baru, dan mengangkat perempuan (seperti Esther Peterson) ke banyak jabatan tinggi dalam pemerintahannya. Kennedy juga membentuk Komisi Kepresidenan untuk Status Perempuan, diketuai oleh Eleanor Roosevelt dan terdiri dari pejabat kabinet (termasuk Peterson dan Jaksa Agung Robert F. Kennedy), senator, perwakilan, pengusaha, psikolog, sosiolog, profesor, aktivis, dan pegawai negeri. Laporan tersebut merekomendasikan untuk mengubah ketidaksetaraan ini dengan memberikan cuti hamil berbayar, akses yang lebih besar ke pendidikan, dan bantuan pengasuhan anak bagi perempuan.

Ada tindakan lain oleh perempuan di masyarakat yang lebih luas, menandakan keterlibatan mereka yang lebih luas dalam politik yang akan datang dengan gelombang kedua. Pada tahun 1961, 50.000 wanita di 60 kota, dimobilisasi oleh Women Strike for Peace, memprotes pengujian bom nuklir dan susu tercemar di atas tanah. Pada tahun 1963, Betty Friedan, dipengaruhi oleh feminis Simone de Beauvoir, The Second Sex, menulis buku terlaris The Feminine Mystique.

Baca Juga : Chaharshanbe Suri Kebudayaan Iran Melompati Api

Mendiskusikan terutama perempuan kulit putih, dia secara eksplisit keberatan dengan bagaimana perempuan digambarkan di media arus utama, dan bagaimana menempatkan mereka di rumah (sebagai ‘ibu rumah tangga’) membatasi kemungkinan dan potensi mereka yang terbuang. Dia telah membantu melakukan survei yang sangat penting dengan menggunakan teman sekelas lamanya dari Smith College. Survei ini mengungkapkan bahwa wanita yang berperan di rumah dan tenaga kerja lebih puas dengan kehidupannya dibandingkan dengan wanita yang tinggal di rumah.

Para wanita yang tinggal di rumah menunjukkan perasaan gelisah dan sedih. Dia menyimpulkan bahwa banyak dari wanita yang tidak bahagia ini telah membenamkan diri dalam gagasan bahwa mereka seharusnya tidak memiliki ambisi di luar rumah mereka. Friedan menggambarkan ini sebagai “Masalah yang Tidak Memiliki Nama”. Citra keluarga inti yang sempurna yang digambarkan dan dipasarkan dengan kuat pada saat itu, tulisnya, tidak mencerminkan kebahagiaan dan justru merendahkan perempuan. Buku ini secara luas dikreditkan dengan memulai feminisme gelombang kedua di Amerika Serikat.

Laporan dari Komisi Presiden tentang Status Perempuan, bersama dengan buku Friedan, berbicara tentang ketidakpuasan banyak perempuan (terutama ibu rumah tangga) dan menyebabkan pembentukan kelompok perempuan pemerintah lokal, negara bagian, dan federal bersama dengan banyak organisasi feminis independen. Friedan merujuk sebuah “gerakan” sejak tahun 1964.

Daredevils of Sassoun, Puisi Bersejarah Dari Legenda Armenia
Budaya Informasi

Daredevils of Sassoun, Puisi Bersejarah Dari Legenda Armenia

Daredevils of Sassoun, Puisi Bersejarah Dari Legenda Armenia  – Daredevils of Sassoun adalah puisi epik heroik Armenia dalam empat siklus (bagian), dengan pahlawan utama dan cerita lebih dikenal sebagai David dari Sassoun, yang merupakan kisah salah satu dari empat bagian. (Sasna) diterjemahkan menjadi “milik Sassoun”, sebuah wilayah dan kota yang terletak di Armenia Barat di negara pegunungan terjal di barat daya Danau Van di tempat yang saat ini menjadi Provinsi Batman, Turki timur. Cuŕ “bengkok” secara tradisional berkonotasi dengan kebencian terhadap pemberontakan.

Daredevils of Sassoun, Puisi Bersejarah Dari Legenda Armenia

eenonline – Judul paling akurat dan lengkap dari epik ini adalah “Սասնա ” “Pemberontak Sassoun”. Namun telah diterbitkan dengan berbagai judul seperti “Սասունցի ” (David of Sasun),  “Sanasar and Balthazar”, “Սասունցի կամ ” “David of Sasun atau Mher’s sword” dan banyak lainnya. Semua judul ini sesuai dengan salah satu dari empat siklus epik. Sastra tertulis Armenia kembali ke abad keempat, Zaman Keemasan, ketika Alkitab diterjemahkan ke dalam bahasa Armenia Klasik langsung dari naskah bahasa Yunani dan Syria Koine.

Baca Juga : Berikut 4 Sejarah Permadani Yang Ada di Budaya Armenia, Eropa

Plato dan Aristoteles dipelajari di sekolah-sekolah Armenia dan banyak karya orisinal yang sangat menarik bagi spesialis modern dihasilkan oleh sejarawan, filsuf, dan penyair pribumi. Sementara sastra lisannya jauh lebih tua, puisi rakyat yang direkam telah ada di Armenia setidaknya selama dua ribu tahun. Movses Khorenatsi (Musa dari Khoren) memberi tahu kita dalam “Sejarah Armenia” klasiknya (abad kelima) bahwa orang-orang Armenia masih menyukai “lagu-lagu” kafir yang dinyanyikan para penyanyi pada acara-acara perayaan dan sering mengutip darinya.

Hanya potongan-potongan lagu pagan Armenia yang dia kutip yang bertahan hingga hari ini. Lagu-lagu yang merayakan peristiwa-peristiwa yang tak terlupakan tetap bertahan dalam imajinasi populer dan dapat dikatakan bahwa orang-orang Armenia adalah bangsa yang identitas budayanya telah terbentuk dari tradisi tertulis dan lisan, meskipun hanya sedikit yang bertahan dari yang terakhir karena sifatnya yang mudah rusak dan fluktuasi. perbatasan sejarah Armenia.

Penemuan cerita

Kisah Sasun “ditemukan” pada tahun 1873 oleh seorang uskup Gereja Kerasulan Armenia, Garegin Srvandztiants, yang memiliki kontak yang sangat dekat dengan kaum tani di bagian-bagian terpencil Armenia Barat yang tidak terjangkau. Dia berkata: Selama tiga tahun saya mencoba menemukan seseorang yang mengetahui keseluruhan cerita, tetapi sepertinya tidak ada yang tahu semuanya sampai saya bertemu Gurbo dari sebuah desa di dataran Moush. Saya mengetahui bahwa gurunya memiliki dua murid yang juga hafal kisah itu, menyanyikan bait-bait di dalamnya, meskipun Gurbo sendiri belum terlalu lama melafalkannya sehingga dia lupa banyak tentangnya.

Namun demikian, saya menahannya selama tiga hari, saya memohon padanya, membujuknya, menghormatinya, menghadiahinya, dan ketika dia merasa lebih baik dan dalam suasana hati yang tepat, dia membacakan dongeng untuk saya dalam dialek desanya sendiri, dan saya menuliskan semuanya dengan kata-katanya sendiri. Kisah yang diceritakan oleh Gurbo diterbitkan di Konstantinopel (Istanbul) pada tahun 1874 dengan judul David of Sasun atau Pedang Meherr.

Uskup menulis dalam pendahuluan: Kehidupan Daud dan eksploitasinya termasuk dalam Abad Pertengahan Seluruh cerita adalah catatan keberanian, kebajikan rumah tangga, kesalehan, dan hubungan sederhana dan terbuka dengan wanita yang dicintainya. juga dengan musuh-musuhnya. Terlepas dari ketidakteraturan dan anakronismenya, ia memiliki beberapa kualitas gaya dan perangkat naratif yang bagus di dalamnya. Publikasi kisah ini akan menarik bagi pembaca yang memahami, tetapi saya kira akan ada juga orang-orang yang akan mengungkapkan penghinaan dan pelecehan mereka terhadapnya. baik cerita maupun pribadi saya. Para pembaca ini tidak akan memahaminya. Tapi itu tidak masalah. Saya akan menganggap diri saya terdorong jika menemukan dua puluh pembaca yang simpatik.

Publikasi dan terjemahan

Meskipun bahasanya penuh dengan gambar puitis, detail sensorik fisik sering hilang. Hal ini karena cerita lisan tentu berbeda dengan cerita tertulis. Pembaca akan melanjutkan tindakannya dan memerankan sebagian besar cerita untuk menarik minat pendengarnya, plot adalah hal utama, dan pembaca sesuai dengan kata-kata tindakan. Itu ditulis dalam bahasa yang dikontrol dengan indah dan hiperbola adalah ciri khas gaya epik ini. Pada tahun 1881 “Pemberani Sasun” diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia. Pada tahun 1902, penyair dan penulis Armenia terkemuka Hovhannes Tumanyan menulis sebuah puisi yang menceritakan kisah David dari Sassoun dalam bahasa yang lebih modern.

Kemudian kisah itu diterjemahkan ke dalam bahasa dari lima belas republik Uni Soviet, dan kemudian ke dalam bahasa Prancis dan Cina. Untuk menerjemahkan epik ke penyair Rusia Valery Bryusov ditunjuk Penyair Rakyat Armenia pada tahun 1923. Varian lain dari epik rakyat ini telah diterbitkan sejak tahun 1874, dan ada sekitar lima puluh di antaranya.

Uskup Garegin Srvandztiants menyelamatkan epik Armenia dari terlupakan. Enam dekade kemudian, seorang sarjana sastra dan cerita rakyat Armenia Manuk Abeghian memberikan jasa yang hampir sama berharganya dengan rekan kerjanya dengan mengumpulkan hampir semua varian ini dalam tiga volume ilmiah yang diterbitkan oleh State Publishing House di Yerevan, Soviet Armenia pada tahun 1936, 1944 ( bagian l) dan 1951 (bagian ll), dengan gelar umum Daredevils of Sasun.

Ketiga volume berisi lebih dari 2.500 halaman teks. Pada tahun 1939, sebuah kumpulan teks yang menyatukan sebagian besar episode penting diterbitkan untuk bacaan populer dengan judul “David of Sasun”. Karena teks-teks desa dalam berbagai dialek, yang menghadirkan banyak kesulitan bagi pembaca modern, cerita itu ditulis ulang dan gaya yang cukup seragam yang dapat dipahami dengan dialek-dialek Armenia Timur diadopsi. Dari tahun 1939 hingga 1966 semua terjemahan dibuat dari teks yang dipopulerkan ini.

Pada tahun 1964 Leon Zaven Surmelian, seorang penyair Armenia-Amerika, penyintas, dan penulis memoar genosida Armenia, memilih sebuah narasi dari semua versi rekaman, menerjemahkan epik ke dalam bahasa Inggris, dan menerbitkannya dengan nama Daredevils of Sassoun. Dalam pengantarnya, Surmelian dengan tajam mengkritik terjemahan sastra dari epos yang diterbitkan di Soviet Armenia. Surmelian mencela, di antara banyak hal lain, fakta bahwa, karena Ateisme Negara dan Sensor di Uni Soviet, “Elemen agama diremehkan.” Selama kunjungan ke Yerevan sebelum publikasi perlakuannya di Amerika Serikat, Surmelian mengungkapkan pendapat ini kepada seorang penulis dan profesor Soviet Armenia, yang menjawab sambil tersenyum, “Kami dapat menerjemahkan versi bahasa Inggris Anda ke dalam bahasa Armenia.”

Synopsis

Siklus 1

  • Bagian 1

Sanasar dan Balthasar. Putri cantik seorang raja Kristen Armenia setuju untuk menikah dengan Khalifah Muslim di Baghdad daripada kerajaan ayahnya dihancurkan oleh invasinya untuk menangkapnya. Dia mengandung anak kembar pada saat pernikahannya, tetapi melalui konsepsi yang sempurna. Kepintarannya menyelamatkan hidup mereka sampai mereka bisa melarikan diri.

  • Bagian 2 

Pernikahan Sanasar dan Balthasar.

Si kembar masing-masing bertemu seorang putri yang setelah banyak keberanian dan tantangan, mereka akhirnya menikah. Tetapi hanya setelah saudara Balthasar secara keliru percaya bahwa Sanasar berpacaran dengan salah satu putri cantik itu tanpa sepengetahuannya, dan bersikeras untuk melawan saudaranya karena penipuan ini. Bab ini ditutup dengan Balthasar dan istrinya pindah tanpa anak ke negeri lain untuk mencari peruntungannya, dan Sanasar tetap tinggal di Sassoun dengan 3 putra, yang tertua bernama Mher dan diakui lebih unggul.

Siklus 2 

Tuan Besar:

Singa Sassoun. Sanasar meninggal dan Sassoun diserang oleh Mira Melik, Penguasa Mesir yang suka berperang, yang mulai memberikan upeti tahunan. Ketika Mher tumbuh cukup dewasa, dia membebaskan seorang putri tawanan yang cantik dan menikahinya. Kemudian dia mendapat surat dari janda Mira Melik bahwa suaminya telah meninggal, dan Mher harus datang merawatnya dan mengambil kerajaannya seperti yang dijanjikan. Dia bertentangan dengan keinginan istrinya dan ditipu untuk menjadi ayah seorang anak dengan dia.

Dia mendengarnya berbisik kepada anak itu bahwa dia akan menghancurkan Sassoun suatu hari nanti, dan kembali ke rumah dengan marah. Istrinya yang telah berjanji untuk tidak menjadi istrinya selama 40 tahun jika dia pergi diyakinkan oleh para imam bahwa dia harus menjadi istrinya lagi dan mereka segera mengandung seorang anak, David, setelah itu mereka berdua segera mati seperti yang dinubuatkan ibu.

Berikut 4 Sejarah Permadani Yang Ada di Budaya Armenia, Eropa
Budaya

Berikut 4 Sejarah Permadani Yang Ada di Budaya Armenia, Eropa

Berikut 4 Sejarah Permadani Yang Ada di Budaya Armenia, Eropa – 4 Permadani yang menjadi alas tradisional dan menjadi budaya sejarah didalam sejara kaum armenia di benua Eropa.

Berikut 4 Sejarah Permadani Yang Ada di Budaya Armenia, Eropa

1. Permadani Karabakh

eenonline – Permadani Karabakh adalah salah satu jenis Permadani Transcaucasia, dibuat di wilayah Karabakh dua negara. Pembuatan Permadani bergaya Azerbaijan adalah bagian dari Warisan Warisan Takbenda UNESCO. Menenun Permadani secara historis merupakan profesi tradisional bagi penduduk wanita Karabakh, termasuk banyak keluarga Armenia, meskipun ada juga penenun Permadani Karabakh yang menonjol di antara pria.

Baca Juga : 7 Daftar Keuskupan Untuk Beribadah di Eropa

Permadani Armenia tertua yang masih ada dari wilayah tersebut, disebut sebagai Artsakh selama periode abad pertengahan, berasal dari desa Banants (dekat Gandzak, Armenia) dan berasal dari awal abad ketiga belas. Pertama kali kata Armenia untuk tumpukan Permadani, gorg, disebutkan dalam sebuah prasasti Armenia 1242–43 di dinding Gereja Kaptavan di Republik Artsakh, sedangkan kata Armenia untuk “Permadani” pertama kali digunakan pada abad kelima bahasa Armenia.

Penenunan Permadani di Karabakh khususnya berkembang pada paruh kedua abad kesembilan belas, ketika penduduk banyak daerah di Karabakh terlibat dalam pembuatan Permadani, terutama untuk tujuan penjualan komersial. Saat ini Shusha menjadi pusat tenun Permadani Karabakh. Beberapa Permadani Karabakh yang terkenal saat ini disimpan di berbagai museum dunia. Permadani sutra Karabakh (zili) dari abad ke-16 atau ke-17 yang dibuat di Barda saat ini disimpan di Berlin di Museum Seni.

Museum Seni Rupa Boston memegang Permadani Shusha dari abad ke-18. Museum Tekstil AS memiliki Permadani Shusha dari abad ke-18, yang disebut “Afshan”, dan Museum Metropolitan di New York memiliki koleksi Permadani Karabakh dari kelompok “Verni”. Koleksi unik Permadani Shusha dan Karabakh saat ini disimpan di Museum Permadani Negara di Baku, Azerbaijan.

Sebagian besar koleksi di museum ini awalnya disimpan di Museum Permadani Shusha. Pada tahun 1992 tidak lama sebelum pendudukan kota oleh pasukan militer Armenia, direktur museum Shusha mengatur agar 600 Permadani dievakuasi dari kota dengan kendaraan tentara. Kini Permadani tersebut dapat ditemukan di museum Baku dalam sebuah pameran bertajuk “Budaya Terbakar”.

2. Permadani Azerbaijan

Permadani Azerbaijan adalah permadani tradisional yang dibuat di wilayah geografis Azerbaijan. Permadani Azerbaijan adalah tekstil buatan tangan dengan berbagai ukuran, dengan tekstur padat dan permukaan bertumpuk atau tidak bertumpuk, yang polanya merupakan ciri khas banyak daerah pembuatan Permadani Azerbaijan. Secara tradisional, Permadani digunakan di Azerbaijan untuk menutupi lantai, menghiasi dinding interior, sofa, kursi, tempat tidur, dan meja.

Pembuatan Permadani adalah tradisi keluarga yang ditransfer secara lisan dan melalui praktik, dengan pembuatan Permadani dan pembuatan Permadani menjadi pekerjaan wanita semata. Di masa lalu, setiap gadis muda harus belajar seni menenun Permadani, dan Permadani yang dia tenun menjadi bagian dari maharnya. Dalam kasus anak laki-laki yang baru menikah, ibunyalah yang menenun permadani besar untuk rumah tangga barunya.

Secara tradisional, pria mencukur bulu domba pada musim semi dan musim gugur, sementara wanita mengumpulkan zat warna dan memintal serta mewarnai benang pada musim semi, musim panas, dan musim gugur. Di Azerbaijan, Permadani digunakan untuk mendekorasi rumah dan untuk membawa makna budaya sebagai tradisi keluarga yang ditransfer secara lisan dan dengan praktik, dan dikaitkan dengan kehidupan sehari-hari dan kebiasaan orang Azerbaijan.

Seni rakyat Azerbaijan, khususnya tenun Permadani, telah menjadi perhatian pemerintah untuk melestarikan, mempelajari, mempromosikan dan mengembangkan tradisi tenun Permadani orang Azerbaijan. Sebuah undang-undang yang disebut “Tentang Perlindungan dan Pengembangan Seni Permadani Azerbaijan” diadopsi pada bulan Desember 2004, “Azerkhalcha” didirikan pada Mei 2016, Hari Penenun Permadani mulai dirayakan pada tanggal 5 Mei menurut presiden dekrit. Sebuah bangunan baru untuk Museum Permadani Azerbaijan, yang dirancang oleh arsitek Austria Franz Janz dalam bentuk Permadani yang digulung, dibangun antara tahun 2007 dan 2014.

Selain itu, sebuah program negara tentang “Perlindungan dan pengembangan seni Permadani di Republik Azerbaijan 2018–2022” telah disetujui pada Februari 2018 oleh Presiden Ilham Aliyev dengan tujuan menciptakan pasokan bahan baku untuk industri ini, meningkatkan infrastruktur untuk tenun Permadani, mendukung pendirian tempat kerja baru, membawa pelatihan personel yang memenuhi syarat di bidang tenun Permadani, pemrosesan wol, pembuatan wol dan benang sutra, dan pabrik pemrosesan yang digunakan untuk pencelupan dan produksi pewarna.

3. Permadani Holbein

Permadani Holbein adalah jenis Permadani yang mengambil nama mereka dari Hans Holbein the Younger, karena penggambaran mereka dalam lukisan Renaissance Eropa, meskipun mereka ditampilkan dalam lukisan dari beberapa dekade lebih awal dari Holbein. Sejarawan seni Kurt Erdmann telah membagi desain “Holbein” menjadi empat jenis (di mana Holbein sebenarnya hanya melukis dua) mereka adalah salah satu desain Permadani Anatolia yang paling umum terlihat dalam lukisan Renaisans Barat.

Produksi mereka dimulai pada pertengahan abad ke-15, dan terus diproduksi selama hampir dua abad. Semuanya murni geometris dan menggunakan berbagai pengaturan motif pelega tenggorokan, salib, dan segi delapan di dalam bidang utama.

Sub-bagian tersebut antara lain:

  • Tipe I

Holbein pola kecil. Tipe ini didefinisikan oleh pengulangan tak terbatas dari pola-pola kecil, dengan deretan oktagon dan deretan berlian yang berselang-seling, seperti yang terlihat dalam Potret Georg Gisze oleh Holbein the Younger (1532), atau Somerset House Conference (1608).

  • Tipe II:

Sekarang lebih sering disebut Permadani Lotto.

  • Tipe III

Holbein pola besar. Motif-motif bidang di dalam sempadan terdiri dari satu atau dua bujur sangkar besar yang diisi dengan segi delapan, ditempatkan secara teratur, dan dipisahkan satu sama lain dan dari sempadan dengan garis-garis sempit. Tidak ada motif sekunder “gul (dalam “vard” armenia, yaitu “mawar”)”. Permadani di The Ambassadors karya Holbein adalah jenis ini.

  • Tipe IV

Holbein pola besar. Kompartemen besar, persegi, berisi bintang digabungkan dengan kotak sekunder yang lebih kecil yang berisi segi delapan atau motif “gul” lainnya. Berbeda dengan tipe lain yang hanya memiliki pola skala yang sama, tipe IV Holbein menunjukkan ornamen bawahan skala yang tidak sama.

4. Permadani Orphan Rug Armenia

Permadani Orphan Rug Armenia, juga dikenal sebagai Permadani Orphan Rug Ghazir, adalah Permadani bergaya Armenia yang ditenun oleh Orphan Rug dari genosida Armenia di Ghazir, Lebanon. Permadani tersebut membutuhkan waktu delapan belas bulan untuk dibuat dan akhirnya dikirim ke Amerika Serikat di mana Permadani itu diberikan kepada Presiden Calvin Coolidge sebagai hadiah pada tahun 1925.

Permadani tersebut dikembalikan oleh keluarga Coolidge ke Gedung Putih pada tahun 1982. Tampilan publik terbarunya adalah di November 2014 di Pusat Pengunjung Gedung Putih sebagai bagian dari pameran “Terima kasih kepada Amerika Serikat: Tiga Hadiah untuk Presiden dalam Syukur atas Kedermawanan Amerika di Luar Negeri”. Karena genosida Armenia, ribuan Orphan Rug dan pengungsi dimukimkan kembali di Timur Tengah dan ditempatkan di panti asuhan di seluruh wilayah.

Seratus ribu Orphan Rug dibantu oleh Near East Relief, sebuah organisasi bantuan yang dipimpin Amerika. Sebuah panti asuhan yang dikelola oleh Near East Relief di Ghazir, Lebanon, menampung banyak Orphan Rug piatu seperti itu. Pada awal 1920-an, sebagai tanda penghargaan atas Bantuan Timur Dekat yang telah melindungi mereka, empat ratus gadis yatim piatu menenun Permadani selama 18 bulan. Itu dimaksudkan sebagai hadiah ke Amerika Serikat, dan secara resmi diberikan kepada Presiden Calvin Coolidge pada tanggal 4 Desember 1925. Sebuah label di bagian belakang permadani berbunyi, “Dalam Aturan Emas, Terima Kasih untuk Coolidge”.

Baca Juga : V&A Iran Menjadi Bukti Nyata Dari Budaya di Negaranya

Ini mengacu pada kampanye “Aturan Emas”: setiap tahun, pada hari Minggu pertama di bulan Desember, orang-orang di Amerika Serikat diminta untuk hanya makan satu hidangan dan menyumbangkan uang yang disimpan untuk Bantuan Timur Dekat. Karunia permadani menerima cakupan nasional. Coolidge berkomentar dalam sebuah surat kepada Wakil Presiden Near East Relief, “Permadani memiliki tempat terhormat di Gedung Putih di mana ia akan menjadi simbol niat baik setiap hari di bumi”.

Coolidge memajang permadani di Ruang Biru Gedung Putih. Setelah masa kepresidenannya berakhir pada tahun 1929, Permadani itu dibawa ke rumahnya di Northampton, Massachusetts. Permadani diletakkan di ruang tamu rumahnya sampai kematiannya pada tahun 1933, setelah itu Nyonya Coolidge menyimpan permadani di rumahnya di Northampton sampai kematiannya pada tahun 1957. Setelah periode penyimpanan, keluarga Coolidge mengembalikan Permadani ke White House pada tahun 1982, di mana ditempatkan di gudang, bukan dipajang di depan umum.

7 Daftar Keuskupan Untuk Beribadah di Eropa
Agama Ekologi

7 Daftar Keuskupan Untuk Beribadah di Eropa

7 Daftar Keuskupan Untuk Beribadah di Eropa – Keuskupan Kepausan Ararat adalah keuskupan terbesar dari Gereja Apostolik Armenia dan salah satu keuskupan tertua di dunia, meliputi kota Yerevan dan Provinsi Ararat di Armenia. Asal usul Keuskupan Kepausan Araratian berasal dari awal abad ke-4. Dengan Kristenisasi Armenia, Santo Gregorius Illuminator mendirikan Catholicosate of All Armenians di Vagharshapat, serta Keuskupan Kepausan Araratian dan mengangkat Uskup Albianus sebagai vikaris primata pertama dari keuskupan yang baru didirikan.

7 Daftar Keuskupan Untuk Beribadah di Eropa

1. Keuskupan Kepausan Ararat

eenonline – Nama keuskupan tersebut berasal dari Gunung Ararat. lambang bangsa Armenia. Pada awalnya, keuskupan tersebut meliputi wilayah dataran Ararat, Nakhijevan, Kotayk dan wilayah barat Danau Sevan. Dipercaya bahwa keuskupan tersebut umumnya dikenal sebagai Keuskupan Yerevan antara abad ke-15 dan ke-19. Di bawah pemerintahan Rusia selama pertengahan abad ke-19, yurisdiksi keuskupan diperluas untuk mencakup wilayah Syunik dan Shirak juga, diikuti oleh wilayah Kars pada tahun 1878, yang mencakup hampir seluruh wilayah Armenia Timur.

Baca Juga : Octoechos, Himne di Erope Yang Menjadi Budaya Sejarah

Pada awal abad ke-20, Keuskupan Kepausan Araratian memiliki 643 gereja, 13 kompleks biara dan lebih dari 150 sekolah yang berfungsi di bawah yurisdiksinya. Pada bulan Agustus 1920, atas kontak yang dikeluarkan oleh Catholicos George V, wilayah Shirak dipisahkan dari Keuskupan Ararat untuk membentuk Keuskupan Shirak. Setelah Perjanjian Moskow pada tahun 1921, Keuskupan Ararat kehilangan wilayah Kars dan Nakhijevan. Keuskupan kehilangan sebagian besar propertinya di bawah kekuasaan Soviet antara tahun 1920 dan 1991.

Dengan kemerdekaan Armenia pada tahun 1991, Gereja Armenia direorganisasi, sebagian besar properti dikembalikan ke gereja dan banyak keuskupan baru didirikan berdasarkan pembagian administratif. dari Armenia. Saat ini, Keuskupan Kepausan Araratian adalah keuskupan terbesar dari Gereja Armenia, dengan sekitar 1,3 juta orang di bawah yurisdiksinya. Vikaris primata keuskupan tersebut adalah Uskup Agung Navasard Kchoyan, yang menjabat sejak 1999.

Markas besar keuskupan terletak di ibu kota Yerevan, di sebelah Katedral Saint Sarkis. Pada Juni 2017, keuskupan memiliki gereja dan kapel yang terdaftar di bawah ini yang berfungsi di bawah yurisdiksinya, beroperasi di seluruh Provinsi Yerevan dan Ararat, dengan pengecualian 17- kompleks biara Khor Virap abad di Provinsi Ararat, Katedral Santo Gregorius di Yerevan dibuka pada tahun 2001, dan Gereja Surp Anna di Yerevan dibuka pada tahun 2015, yang secara langsung diatur oleh Tahta Bunda Suci Etchmiadzin.

2. Keuskupan Aragatsotn

Keuskupan Aragatsotn, adalah sebuah keuskupan Gereja Apostolik Armenia yang meliputi Provinsi Aragatsotn, Armenia. Nama ini berasal dari kanton Aragatsotn yang bersejarah di provinsi Ayrarat, Kerajaan Armenia. Keuskupan tersebut secara resmi didirikan pada 30 Mei 1996, oleh Catholicos Karekin I. Kantor pusat keuskupan terletak di ibu kota provinsi Ashtarak, sedangkan katedral keuskupan tersebut adalah Gereja Saint Mesrop Mashtots di desa terdekat, Oshakan.

Uskup Mkrtich Broshyan saat ini menjadi primata keuskupan tersebut, melayani sejak 2009. Secara historis, wilayah Aragatsotn modern telah diatur oleh Keuskupan Kepausan Araratian dan Keuskupan Shirak. Kota Ashtarak dan Aparan beserta desa-desanya berada di bawah yurisdiksi keuskupan Ararat, sedangkan kota Talin dan sekitarnya berada di bawah yurisdiksi keuskupan Shirak. Setelah kemerdekaan dari Uni Soviet, Armenia dibagi menjadi provinsi-provinsi berdasarkan reformasi administrasi teritorial tahun 1995.

Pada tahun berikutnya, Keuskupan Aragatsotn secara resmi didirikan atas kontak yang dikeluarkan oleh Catholicos Karekin I pada tanggal 30 Mei 1996. Gereja Mashtots Saint Mesrop di Oshakan telah menjadi pusat keuskupan tersebut sejak pembentukan keuskupan tersebut. Saat ini, Keuskupan Aragatsotn memiliki 29 gereja dan 9 kapel di bawah yurisdiksinya.

3. Keuskupan Kotayk

Keuskupan Kotayk, adalah sebuah keuskupan Gereja Apostolik Armenia yang meliputi Provinsi Kotayk, Armenia. Nama ini berasal dari kanton Kotayk yang bersejarah di provinsi Ayrarat, Armenia Major. Keuskupan tersebut secara resmi didirikan pada tanggal 30 Mei 1996, atas kontak yang dikeluarkan oleh Catholicos Karekin I. Markas besar keuskupan terletak di ibu kota provinsi Hrazdan, sedangkan katedral keuskupan tersebut adalah Biara Kecharis di kota terdekat Tsaghkadzor.

Keuskupan Kotayk dianggap sebagai penerus Keuskupan Bjni yang bersejarah yang didirikan oleh Catholicos Peter I pada tahun 1031. Bjni adalah salah satu keuskupan terbesar di Armenia abad pertengahan. Uskup Bjni adalah salah satu dari 4 uskup yang memiliki hak istimewa khusus dalam pemilihan Catholicos of All Armenians, yang lainnya adalah uskup Syunik, Haghpat dan Artaz. Keuskupan Bjni tetap utuh hingga pertengahan abad ke-18.

4. Keuskupan Shirak

Keuskupan Shirak, adalah salah satu keuskupan Gereja Kerasulan Armenia yang meliputi bagian utara, tengah dan barat daya Provinsi Shirak, Armenia. Ini hampir mencakup 4/5 provinsi, karena kota Artik di tenggara dan desa-desa sekitarnya tidak termasuk. Keuskupan tersebut secara resmi didirikan pada tanggal 6 September 1920, atas kesepakatan yang dikeluarkan oleh Catholicos George V. Keuskupan tersebut berada di Katedral Bunda Allah di Gyumri. Bangunan prelacy terletak di jalan Rizhkov dan Varpetats dekat katedral, di pusat Gyumri.

Pada hari-hari terakhir Republik Pertama Armenia, keuskupan tersebut didirikan atas kesepakatan yang dikeluarkan oleh Catholicos George V pada tanggal 6 September 1920 setelah dipisahkan dari Keuskupan Kepausan Araratian. Gedung prelasi Keuskupan Shirak terletak di Jalan Rizhkov dan Varpetats Gyumri, dekat Lapangan Vartanants. Itu dirancang oleh Hovhannes Katchaznouni dan dibangun pada awal abad ke-20.

Pada tanggal 2 Desember 2012, kota selatan Artik dan 23 desa di sekitarnya dipisahkan dari Keuskupan Shirak untuk membentuk Keuskupan Artik yang baru didirikan. Saat ini, keuskupan memiliki 30 gereja aktif di bawah yurisdiksinya di kota Gyumri, bersama dengan banyak gereja lain di Provinsi Shirak. Dari tahun 1999 prelatusnya adalah Uskup Agung Mikael Ajapahyan.

5. Keuskupan Tavush

Keuskupan Tavush, adalah salah satu keuskupan terbaru dari Gereja Kerasulan Armenia yang meliputi Provinsi Tavush, Armenia. Markas besar keuskupan terletak di kota Ijevan. Tahta uskup adalah Katedral Surp Nerses di Ijevan yang ditahbiskan pada tahun 1998. Keuskupan tersebut didirikan pada tahun 2010, ketika dipisahkan dari Keuskupan Gougark. Bangunan prelacy terletak di Jalan Yerevanian di kota Ijevan, di tepi kiri sungai Aghstev. Primat keuskupan tersebut adalah uskup Bagrat Galstanyan yang melayani sejak Juni 2015. Keuskupan tersebut memiliki 3 imam yang melayani wilayah yang melayani 31 tempat ibadat di Provinsi Tavush.

6. Keuskupan Vayots Dzor

Keuskupan Vayots Dzor, adalah salah satu keuskupan terbaru dari Gereja Apostolik Armenia yang meliputi Provinsi Vayots Dzor, Armenia. Markas besar keuskupan terletak di kota Yeghegnadzor. Tahta uskup adalah Katedral Bunda Allah Yeghegnadzor abad ke-12. Keuskupan tersebut didirikan pada tahun 2010, ketika dipisahkan dari Keuskupan Syunik. Bangunan prelacy terletak di Jalan Grigor Narekatsi di kota Yeghagndzor.

Primat keuskupan tersebut adalah uskup agung Abraham Mkrtchyan yang melayani sejak pembentukan keuskupan pada Desember 2010. Vikarisnya adalah archimendrite Zareh Kabaghyan, sedangkan 5 imam sisanya melayani 17 tempat peribadatan di Provinsi Vayots Dzor.

7. Keuskupan Syunik

Keuskupan Syunik adalah salah satu keuskupan terbesar Gereja Kerasulan Armenia yang meliputi Provinsi Syunik, Armenia. Dinamai setelah provinsi bersejarah Syunik. provinsi ke-9 Kerajaan Armenia. Markas besar keuskupan terletak di kota Goris. Tempat kedudukan uskup adalah Katedral Santo Gregorius. Keuskupan tersebut didirikan pada 30 Mei 1996. Sejak didirikan hingga Desember 2010, uskup Abraham Mkrtchyan menjabat sebagai primata. Pdt. Zaven Yazichyan menggantikannya sebagai primata keuskupan.

Octoechos, Himne di Erope Yang Menjadi Budaya Sejarah
Budaya

Octoechos, Himne di Erope Yang Menjadi Budaya Sejarah

Octoechos, Himne di Erope Yang Menjadi Budaya Sejarah – Octoechos adalah buku liturgi yang berisi repertoar himne yang disusun dalam delapan bagian menurut delapan echoi (nada atau mode). Awalnya dibuat di Biara Stoudios selama abad ke-9 sebagai himne lengkap dengan notasi musik, masih digunakan dalam banyak ritus Kekristenan Timur. Buku dengan fungsi serupa di Gereja Barat adalah toner, dan keduanya berisi model melodi dari sistem octoechos.

Octoechos, Himne di Erope Yang Menjadi Budaya Sejarah

eenonline – Namun, sementara toner berfungsi hanya untuk klasifikasi modal, octoecho diatur sebagai siklus delapan minggu layanan. Kata itu sendiri juga dapat merujuk pada repertoar himne yang dinyanyikan selama perayaan Kantor Minggu. Banyak himne dalam Octoechos, seperti Kathismata, Odes, dan Kontakia diatur dalam meteran yang ketat jumlah suku kata yang tetap dengan pola tekanan tertentu, konsisten di seluruh beberapa bait.

Baca Juga : Budaya Musik Kanto, Genre Yang Menjadi Sejarah Musik di Turki Eropa

Puisi kompleks ditulis dengan pola suku kata yang cocok dengan meteran dari himne yang sudah dikenal sebelumnya. Salah satu contoh himne tersebut adalah “Ἡ “, prooimion dari kontak Natal yang digubah oleh Romanos the Melodist, diatur ke melodi dalam mode ketiga dari Octoechos.

Himne ini telah menjadi dasar metrik bagi banyak Kontakia lainnya. Dalam tradisi saat ini, kontak juga ada dan avtomelon sebagai model untuk melafalkan stichera prosomoia yang juga diterjemahkan ke dalam bahasa Slavonik Gereja Lama. Susunan suku kata dengan aksentuasi metriknya disusun sebagai lagu himne terkenal atau sticheron avtomelon dalam melo dari gema tertentu.

Stikera melodi ini disebut automela, karena dapat dengan mudah disesuaikan dengan teks lain, bahkan jika jumlah suku kata sajak bervariasi yang disebut “prosomoia”. Sebuah himne mungkin kurang lebih meniru sebuah automelon secara melodi dan metris tergantung, apakah teks tersebut memiliki jumlah suku kata yang persis sama dengan aksen yang sama dengan bait-bait dalam automelon yang bersangkutan.

Himne semacam itu disebut sticheron prosomoion, gema dan kata-kata pembuka dari sticheron avtomelon biasanya ditunjukkan. Misalnya, kontak Octoechos untuk Sunday Orthros in echos tritos memiliki indikasi, bahwa itu harus dinyanyikan sesuai melodi. dari kontaksi Natal di atas.

Kedua kontakia memiliki jumlah suku kata dan aksen yang hampir sama dalam bait-baitnya, sehingga melodi yang tepat dari kontakia sedikit disesuaikan dengan yang terakhir, aksennya harus dinyanyikan dengan pola aksentuasi yang diberikan Buku Octoechos dengan siklus hari Minggu sering kali tanpa notasi musik dan penentuan melodi himne ditunjukkan oleh gema atau glas sesuai dengan bagian dalam buku dan avtomelonnya, model melodi yang ditentukan oleh melo dari modenya.

Karena buku ini mengumpulkan repertoar melodi yang dinyanyikan setiap minggu, para penyanyi yang berpendidikan hafal semua melodi ini, dan mereka belajar bagaimana menyesuaikan pola aksentuasi dengan teks himne yang dicetak sambil menyanyikan dari buku teks lain seperti menaion.

octoechos Yunani dan parakletike

The Great Octoechos (ὅκτώηχος ), atau Parakletike, berisi himne kantor yang tepat untuk setiap hari kerja. Himne dari buku Octoechos dan Heirmologion telah dikumpulkan sebelumnya dalam sebuah buku berjudul “Troparologion” atau “Tropologion” . Itu sudah ada selama abad ke-6 di Patriarkat Antiokhia, sebelum menjadi genre utama pusat reformasi himne Octoechos di biara-biara Saint Catherine di Gunung Sinai dan Mar Saba di Palestina, di mana St. John Damaskus (c. 676–749) dan Cosmas of Maiuma menciptakan siklus stichera anastasma.

Mungkin karena alasan inilah Yohanes dari Damaskus dianggap sebagai pencipta Hagiopolitan Octoechos dan risalah Hagiopolit itu sendiri mengklaim kepenulisannya tepat di awal. Itu hanya bertahan sepenuhnya dalam salinan abad ke-14, tetapi asalnya mungkin berasal dari waktu antara konsili Nicea dan waktu Joseph the Hymnographer (~816-886), ketika risalah itu masih bisa memperkenalkan buku Tropologion.

Sumber-sumber papirus paling awal dari Tropologion dapat diperkirakan berasal dari abad ke-6 Nyanyian paduan suara melihat perkembangan yang paling cemerlang di kuil Kebijaksanaan Suci di Konstantinopel pada masa pemerintahan Kaisar Justinian Agung. Harmoni atau mode musik Yunani nasional mode Dorian, Frigia, Lydia, dan Mixolydian disesuaikan dengan kebutuhan himnografi Kristen.

Kemudian John dari Damaskus memulai periode ketiga yang baru dalam sejarah nyanyian Gereja. Dia memperkenalkan apa yang dikenal sebagai osmoglasie sistem nyanyian dalam delapan nada, atau melodi —, dan menyusun buku nyanyian liturgi dengan judul “Ochtoechos,” yang secara harfiah berarti “buku delapan nada.” versi paling awal dari Tropologion yang didedikasikan untuk repertoar Octoechos diciptakan oleh Severus dari Antiokhia, Paul dari Edessa dan John Psaltes antara 512 dan 518.

Tropologion diperluas oleh St. Cosmas dari Maiuma († 773), Theodore the Studite († 826) dan saudaranya Joseph dari Tesalonika († 832), Theophanes the Branded (c. 775–845), hegoumenai dan hymnographers Kassia (810-865) dan Theodosia, Thekla the Nun, Metrophanes of Smyrna († setelah 880), Paul, Metropolit of Amorium, dan oleh kaisar Leo VI dan Constantine VII (abad ke-10) serta banyak penulis anonim.

Keadaan paling awal dari kumpulan octoechos dari kanon hari Minggu adalah Ms. gr. 1593 dari Perpustakaan di Biara Saint Catherine (sekitar 800). Versi yang direduksi ini hanya disebut Octoechos dan sering kali merupakan bagian terakhir dari sticherarion, buku nyanyian baru dari para reformator. Sampai abad ke-14 buku Octoechos, sejauh itu milik Sticherarion, dipesan menurut genre himne dari repertoar.

Kemudian struktur tematik stichera anastasma yang harus dinyanyikan selama Hesperinos pada hari Sabtu dan selama Orthros pada hari Minggu, ditekankan dan diurutkan menurut delapan gema, masing-masing dari delapan bagian disusun menurut urutannya, karena harus dinyanyikan saat kebaktian sore dan pagi.

Mereka menjadi buku yang terstruktur dengan baik untuk penggunaan sehari-hari para pelantun seperti buku Anastasimatarion atau di Slavonic Voskresnik. Sejak abad ke-17 koleksi Octoechos yang berbeda telah dipisahkan sebagai buku sendiri tentang mazmur Hesperinos tertentu seperti Anoixantarion sebuah koleksi octoechos untuk mazmur 103, Kekragarion untuk mazmur 140, dan Pasapnoarion untuk mazmur syair

Siklus temporal dan prosomoia

Sticherarion tidak hanya mencakup buku Octoechos, tetapi juga buku Menaion, Triodion dan Pentecostarion. Stichera tertentu dari buku-buku lain, stichera prosomoia yang lebih merupakan tradisi lisan, karena kemudian disusun dengan menggunakan avtomela yang ditulis dalam buku Parakletike. Prosomoia awal disusun oleh Theodore the Studites untuk kebaktian malam selama periode Prapaskah yang termasuk dalam buku Triodion.

Sejak abad ke-14, sticheraria juga telah mencatat koleksi prosomoia yang dinyanyikan dalam paskah paskah (tesserakostes). Mereka dibuat di atas idiomela dari menaion dan dinotasikan dengan ayat-ayat baru, sementara sebagian besar prosomoia bergantung sepenuhnya pada tradisi lisan. Meskipun prosomoia ini adalah bagian dari Pentakostarion, siklus ini sering ditulis dalam bagian Octoechos.

Namun demikian, tatanan delapan minggu temporal selalu merupakan bagian penting dari Octoechos, setidaknya sebagai konsep liturgi. Organisasi temporal dari siklus pesta keliling dan pelajarannya adalah hasil dari reformasi Studites sejak Theodore the Studytes, buku-buku mereka telah diterjemahkan oleh para biarawan Slavia selama abad ke-9.

Delapan nada dapat ditemukan sebagai siklus Paskah (siklus bergerak) tahun gereja, yang disebut Pentakostarion dimulai dengan Minggu kedua (hari kedelapan) Paskah, yang pertama biasanya mengubah gema setiap hari, sedangkan yang ketiga minggu memulai siklus delapan minggu dengan gema kedua, setiap minggu hanya dalam satu gema.

Siklus yang sama dimulai pada triodion dengan periode Prapaskah sampai Paskah, dengan Jumat Prapaskah sebelum Minggu Palma berikutnya. Setiap hari dalam seminggu memiliki tema yang berbeda di mana himne dalam setiap nada ditemukan di dalamnya. teks-teks Octoechos. Selama periode ini, Octoechos tidak dinyanyikan pada hari kerja dan selanjutnya tidak dinyanyikan pada hari Minggu dari Minggu Palma hingga Minggu Semua Orang Kudus.

Setelah Pentakosta, nyanyian Oktoeko Agung pada hari kerja berlanjut hingga Sabtu Pekan Daging, pada hari Minggu ada siklus lain yang diselenggarakan oleh sebelas heothina dengan exposteilaria dan theotokia mereka. Dalam praktek sehari-hari prosomeia dari Octoechos digabungkan dengan idiomela dari buku-buku lain: Pada siklus tetap, yaitu, tanggal tahun kalender, Menaion dan pada siklus bergerak, menurut musim, Triodion Prapaskah (dalam kombinasi dari siklus Paskah tahun sebelumnya).

Baca Juga : Kisah Seni Mughal Yang Mewah Mengungkapkan Rahasianya 

Teks-teks dari volume ini menggantikan beberapa teks dari Octoechos. Semakin sedikit himne yang dinyanyikan dari Octoechos, semakin banyak yang harus dinyanyikan dari buku-buku lain. Pada hari-hari raya besar, himne dari Menaion sepenuhnya menggantikan lagu-lagu dari Octoechos kecuali pada hari Minggu, ketika hanya beberapa Great Feasts of the Lord yang menutupi Octoechos.

Perhatikan bahwa Octoechos berisi teks-teks yang cukup, sehingga tidak satu pun dari buku-buku lain ini perlu digunakan peninggalan dari sebelum penemuan pencetakan dan penyelesaian dan distribusi luas Menaion 12-volume yang agak besar, tetapi sebagian dari Octoechos ( misalnya, tiga stichera terakhir setelah “Tuhan, aku menangis,” mazmur Hesperinos 140 ) jarang digunakan saat ini dan sering kali dihilangkan sama sekali dalam volume yang dicetak saat ini.

Budaya Musik Kanto, Genre Yang Menjadi Sejarah Musik di Turki Eropa
Budaya

Budaya Musik Kanto, Genre Yang Menjadi Sejarah Musik di Turki Eropa

Budaya Musik Kanto, Genre Yang Menjadi Sejarah Musik di Turki Eropa – Kanto adalah genre musik Turki yang populer. Opera dan teater Italia memiliki pengaruh besar pada budaya Turki selama awal abad ke-20. Terminologi musik dan teater berasal dari bahasa Italia. Dalam istilah teater improvisasi Istanbul, panggung disebut sahano, di belakang panggung disebut koyuntu, latar yang menggambarkan pedesaan sebagai bosko, tepuk tangan sebagai furi, dan lagu-lagu yang dinyanyikan sebagai solo atau duet antara babak dan lakon disebut kanto.

Budaya Musik Kanto, Genre Yang Menjadi Sejarah Musik di Turki Eropa

eenonline – Seperti halnya rekan-rekan Italia mereka, anggota rombongan Turki memainkan lagu dan musik sebelum pertunjukan dan di antara aksi untuk menarik minat orang dan menarik pelanggan. Kanto didasarkan pada makam timur tradisional tetapi dilakukan dengan instrumen Barat. Potongan teater improvisasi adalah adaptasi panggung dari tradisi Karagoz (boneka bayangan) dan Orta Oyunu (bentuk teater Turki yang ditampilkan di udara terbuka), meskipun dalam bentuk yang disederhanakan.

Baca Juga : Gusan, Tradisi Budaya Musik religius di masa lampau

Tema-tema yang digali dalam seni teater tradisional ini (serta stereotipnya) digunakan sebagai kerangka pertunjukan baru teater tuluat (“improvisasi”). Dengan cara ini, kanto dapat dianggap sebagai fitur pemersatu dari semua teater tuluat.

Periode

Kanto biasanya dibagi menjadi dua periode. Pembagian, khususnya dalam struktur musik, jelas antara kanto awal (1900-an – 1923) dan kanto periode Pasca-Republik (terutama setelah pertengahan 1930-an). Lebih lanjut dimungkinkan untuk mengidentifikasi dua gaya dalam periode awal: Galata dan Direkleraras (setelah lingkungan Istanbul Lama).

Tradisi kanto periode awal dipelihara di Istanbul. Hal yang sama juga terjadi pada periode Pasca-Republik. Populasi kota yang besar dan beragam memberikan tema yang menjadi andalan kanto. Kanto sangat dipengaruhi oleh teater musikal, Balkan dan musik Bizantium atau Anatolia (Karsilamas) (yang bagaimanapun sering menjadi subjek sindiran dalam lagu-lagu kanto) dan musik Yunani (Kalamatiano, Ballos, Syrtos) terutama Rum Istanbul yang begitu menyukai bentuk hiburan perkotaan.

Dengan kata lain, kanto adalah hasil pertukaran budaya dan hampir semua penyanyi kanto awal adalah Rum atau Armenia: Pepron, Karakas, Haim, Shamiram Kelleciyan, dan Peruz Terzekyan (semuanya tampil selama periode setelah tahun 1903).

Galata adalah bagian dari Istanbul di mana para pelaut, pendayung, dan roustabouts dulu sering. Ahmet Rasim Bey memberikan gambaran yang jelas tentang teater Galata dalam novelnya Fuhs-i Akit “An Old Whore”: “Semua orang mengira Peruz adalah yang paling genit, paling terampil dan paling provokatif. Kursi yang paling dekat dengan panggung selalu penuh sesak.

Mereka berkata tentang Peruz, ‘dia adalah seorang troll yang telah menjerat hati banyak anak muda dan menjadikan dirinya musuh banyak orang. terbang dari boxseats. Sepertinya bangunan itu akan terguncang ke tanah.” Direkleraras dibandingkan dengan Galata adalah pusat hiburan yang lebih halus. Direkleraras dikatakan cukup ramai di malam hari selama bulan Ramadhan (atau Ramazan dalam bahasa Turki). Di sanalah rombongan Kel Hasan dan Abdi Efendi dan kemudian kelompok Neshid mendapatkan popularitas. Di bawah pengaruh para master ini, kanto memiliki tahun-tahun keemasannya.

Orkestra rombongan menampilkan instrumen seperti terompet, trombon, biola, trap drum dan simbal. Orkestra akan mulai memainkan lagu-lagu populer kontemporer dan berbaris sekitar satu jam sebelum pertunjukan utama dimulai. Musik jeda ini berakhir dengan zmir Marşı yang terkenal (Izmir March); pertanda waktu pertunjukan sudah dekat. Pertunjukan dimulai segera setelah para musisi mengambil tempat mereka di sisi panggung. Artis terkenal meliputi: Peruz, Shamran, Kamelya, Eleni, Küçük dan Büyük Amelya, Mari Ferha dan Virjin.

Setelah Republik Turki tahun 1923, terjadi perubahan dalam kehidupan budaya Turki. Itu adalah periode transformasi yang cepat dan efeknya tersebar luas. Wanita Turki akhirnya memenangkan kebebasan untuk tampil di atas panggung, mematahkan monopoli yang sebelumnya dipegang oleh Rûm (Yunani Istanbul) dan wanita Armenia yang tampil baik di teater musikal maupun non-musikal. Lembaga seperti Darulbedayi (Teater Kota Istanbul) dan Darulelhan (Konservatorium Musik Istanbul) telah melatih musisi yang ternyata berprofesi sebagai seniman kanto.

Sebelum tahun 1930-an, gaya hidup Barat dan seni Barat telah menekan format tradisional Turki yang terpinggirkan. Opera, tango dan kemudian charleston, dan foxtrot menaungi kanto. Popularitas Kanto mulai memudar, pusat-pusat hiburan bergeser dan teater Galata dan Direkleraras closed akhirnya ditutup. Seniman wanita Turki yang tidak menerima omong kosong khas kanto memilih untuk berpaling darinya.

Penyanyi kanto periode ini juga komposer. Lagu-lagunya memiliki melodi sederhana yang dipadukan dengan lirik yang menggambarkan ketegangan antara pria dan wanita, atau mengeksplorasi tema cinta, atau hanya mencerminkan peristiwa lokal saat itu. Komposisinya ada di makam-makam terkenal seperti Rast, Hüzzam, Hicaz, Hüseyni dan Nihavent. Lagu-lagu Kanto dikenang baik oleh nama penafsirnya maupun penciptanya.

Terjadi perubahan tren baru setelah akhir tahun 1930-an: ada kebangkitan minat pada bentuk kanto. Meskipun agak jauh dari prinsip dasarnya, jenis kanto baru sekali lagi populer. Kanto tidak lagi hanya terbatas pada pertunjukan panggung. mulai ada rekaman yang diproduksi di studio. Sedangkan liriknya mulai memasukkan satir mengambil tren budaya kontemporer dan fashion.

Lagu-lagu itu direkam dengan fonograf 78 rpm. Columbia adalah label rekaman terkemuka yang menugaskan kanto dari Kaptanzade Ali Rıza Bey, Refik Fersan, Dramalı Hasan, Sadettin Kaynak, Cümbüş Mehmet dan Mildan Niyazi Bey. Makamnya sama tetapi instrumentasinya telah berubah. Kanto sekarang ditemani oleh cümbüş (alat musik seperti banjo fretlees), ud (kecapi tanpa fret), dan calpara (alat musik). Ritme foxtrot, charleston, dan rumba digabungkan dengan bentuk kanto yang khas.

Penyanyi solo wanita dari periode ini meliputi: Makbule Enver, Mahmure, dan Neriman. Beşiktaşlı Kemal Senman adalah penyanyi pria yang paling dicari untuk duet. Di antara tema-tema yang dieksplorasi oleh kantocu (penyanyi atau komposer kanto) baru, subjek sindiran yang paling sering adalah peran baru perempuan setelah pembentukan Republik.

Baca Juga : Mengenal Suku Dan Budaya Yang Ada Di Iran 

Lagu-lagu seperti “Sarhoş Kızlar” (Gadis Mabuk) atau “Şoför Kadınlar” (Pengemudi Wanita) ditulis sebagai balas dendam atas semua penderitaan yang dialami wanita di tangan pria di masa lalu. Lagu-lagu lain dengan tema serupa termasuk “Daktilo” (The Typewriter) (yang mengingatkan pada Secretaires Society yang baru dibentuk), “Bereli Kız” (The Girl with the Baret), “Kadın Asker”, dan “Olursa” (If Women Were Tentara).

Penggunaan istilah kontemporer

Kanto memiliki dampak yang luar biasa pada musik populer Turki kontemporer. Namun, kata Kanto akhirnya menjadi lebih dari istilah umum umum daripada definisi yang tepat dari genre musik. Lagu apa pun yang tidak mengikuti konvensi apa pun, atau lagu apa pun yang menarik bagi tren dan selera saat dirilis diberi label kanto. Setiap musik yang diinstrumentasikan dengan cara baru juga diberi label kanto. Nurhan Damcıoğlu adalah contoh seniman kontemporer (pasca 1980-an) yang dicap sebagai penyanyi kanto.

Gusan, Tradisi Budaya Musik religius di masa lampau
Budaya

Gusan, Tradisi Budaya Musik religius di masa lampau

Gusan, Tradisi Budaya Musik religius di masa lampau – Di Armenia, istilah gusan sering digunakan sebagai sinonim untuk ashugh, seorang penyanyi-penyair dan penyair. Dalam bahasa Parsian, bukti paling awal yang diketahui adalah dari Vis o Rāmin oleh Fakhruddin As’ad Gurgani pada abad kesebelas.

Gusan, Tradisi Budaya Musik religius di masa lampau

eenonline – Awalnya dianggap sebagai nama pribadi. Namun pada abad ke-19 Kerope Patkanov mengidentifikasinya sebagai kata umum yang mungkin berarti “musisi” dan menyarankan bahwa itu adalah istilah Persia yang sudah usang, yang saat ini ditemukan dalam bentuk kata pinjaman dalam bahasa Armenia. Pada tahun 1934 Harold Walter Bailey mengaitkan asal kata tersebut dengan bahasa Parthia.

Baca Juga : 5 Makanan Yang Menjadi Budaya Tradisi di Armenia

Menurut pendapat Hrachia Acharian, kata tersebut dipinjam ke dalam bahasa Parthia dari “pemuji” govasan Armenia, kemudian dipinjam kembali ke bahasa Armenia sebagai gusan. Kata tersebut dibuktikan dalam bahasa Parthia Manichaean sebagai gwsn. Untuk perawatan linguistik menyeluruh dari kata tersebut, lihat gwsn.

Di Parthia dan Sassanian Iran

Musik dan puisi merupakan bagian penting dari budaya Parthia, berfungsi sebagai indikator penting kepemilikan dalam masyarakat sekuler Parthia kuno. Tidak diketahui dari sumber-sumber kuno bagaimana gosan Parthia dilatih, tetapi dominasi transmisi turun-temurun dari profesi di Iran Kuno memungkinkan transmisi dari pendidikan keluarga dan transfer pengetahuan dari ayah ke anak. Sejarawan percaya bahwa setiap klan feodal memiliki klan penyanyi gosans sendiri yang mengetahui sejarah dan tradisi klan dan memuliakan mereka dalam karya-karya mereka.

Orang-orang Gosan menikmati hak istimewa dan otoritas besar dalam masyarakat Iran kuno. Menurut sumber-sumber Iran abad pertengahan, tidak ada satu peristiwa penting pun yang dapat dilakukan tanpa mereka. Seni Gusan mencapai titik fokus perkembangan selama Kekaisaran Sasania. Salah satu gusan (penyair penyanyi) paling terkenal dari era Sassania adalah Barbad.

Pengaruh Parthia telah meninggalkan jejak yang jelas dalam beberapa aspek budaya Armenia. Dengan demikian, gusan yang disebutkan oleh penulis Armenia adalah replika dari gusan Parthia. Mary Boyce percaya bahwa pengaruh budaya Parthia begitu kuat di wilayah tersebut, dan khususnya di Armenia, sehingga kemungkinan besar gusan Parthia tidak hanya memengaruhi nama tetapi juga, bentuk seni Armenia.

Di Armenia

Asal usul lagu-lagu religius dan sekuler Armenia dan rekan-rekan instrumental mereka terjadi pada zaman dahulu. Lagu muncul dari berbagai ekspresi seni rakyat Armenia seperti ritual, praktik keagamaan, dan pertunjukan mitologis dalam bentuk musik, puisi, tarian, dan teater. Pelaku bentuk-bentuk ekspresi ini, secara bertahap mengasah keterampilan mereka dan mengembangkan aspek teoretis, telah menciptakan tradisi pertunjukan.

Di Armenia kuno, musisi yang disebut sebagai “vipasans” (pendongeng) muncul dalam sumber-sumber sejarah sejak milenium pertama SM. Vipasans mengangkat seni lagu dan musik sekuler ke tingkat yang baru. Seiring waktu, vipasan digantikan oleh “govasans” yang kemudian dikenal sebagai “gusans.”

Seni yang terakhir adalah salah satu manifestasi terpenting dari budaya Armenia abad pertengahan, yang meninggalkan jejak yang tak terhapuskan dalam kesadaran dan kehidupan spiritual orang.

Gusans, mengolah bentuk seni khusus ini, menciptakan karya-karya monumental dalam genre lirik dan epik, sehingga memperkaya warisan budaya nasional dan internasional (contohnya adalah epik heroik “David of Sasun” dan serangkaian puisi lirik -hairens)

Gusans memakai rambut panjang, disisir membentuk kerucut sehingga gaya rambutnya menyerupai “ekor” komet. Gaya rambut ini didukung oleh “gisakal” yang ditempatkan di bawahnya, yang merupakan prototipe dari “onkos” – segitiga yang ditempatkan di bawah wig para tragedi kuno.

Gusan terkadang dikritik dan terkadang dipuji, terutama di Armenia abad pertengahan. Adopsi agama Kristen memiliki pengaruhnya terhadap penyanyi Armenia, secara bertahap mengubah orientasi etis dan ideologisnya. Hal ini menyebabkan penggantian gusans dengan ashughs.

Pusat gusans adalah Goghtn gavar sebuah wilayah di provinsi Vaspurakan di Greater Armenia dan berbatasan dengan provinsi Syunik. Para gousan terkadang dikritik terkadang dipuji terutama di era abad pertengahan. Adopsi agama Kristen memiliki pengaruhnya terhadap penyanyi Armenia, secara bertahap mengubah orientasi etis dan ideologisnya.

Mempertimbangkan hal tersebut di atas, kita dapat menyimpulkan bahwa budaya Ashughic/Gusanic di Armenia berasal dari periode yang lebih awal dari abad ketujuh belas.

Ada sekolah ashughner yang berbeda di antara orang-orang Armenia di Kekaisaran Ottoman, Persia, dan Tiflis (Tbilisi, di mana orang-orang Armenia secara demografis dominan sejak Abad Pertengahan), serta di Vagharshapat (Ejmiadzin) dan Alexandropol (Gyumri). Musisi berkompetisi dalam kompetisi resmi dan mengumpulkan komposisi asli mereka dalam buku lagu yang masih digunakan sampai sekarang.

Ashugh Armenia yang paling terkenal adalah Sayat Nova (1717–1795, lahir Harutyun Sayadian), dari Aleppo, yang menggubah dan tampil dalam banyak bahasa, termasuk Armenia, Osmanli, Georgia, dan Azerbaijan. Dia adalah seorang penyanyi dan musisi di istana Persia Nadir Shah dan penguasa Georgia Iraklii II di Tiflis dan menghabiskan tahun-tahun terakhirnya di biara Sanahin, Armenia utara yang penting.

Seperti dalam semua lagu ashugh, setiap kali penyanyi menyelesaikan sebuah bait ada selingan instrumental («gyaf» dalam bahasa Armenia). Sayat Nova, sendiri seorang pemain virtuoso kamancha, dikatakan telah menyatakan bahwa kamancha akan «menghibur yang patah hati, meringankan penderitaan orang sakit dan sepenuhnya dihargai hanya oleh seniman sejati.

Di bawah Achaemenids

Sebagai wilayah yang dihuni oleh Parthia, Parthia pertama kali muncul sebagai entitas politik dalam daftar Achaemenid dari kegubernuran (“satrapies”) di bawah kekuasaan mereka. Sebelum ini, orang-orang di wilayah tersebut tampaknya telah menjadi subyek Media, dan teks Asyur abad ke-7 SM menyebutkan sebuah negara bernama Partakka atau Partukka (meskipun ini “tidak perlu bertepatan secara topografi dengan Parthia kemudian”).

Setahun setelah kekalahan Koresh yang Agung dari Astyages Median, Parthia menjadi salah satu provinsi pertama yang mengakui Kores sebagai penguasa mereka, “dan kesetiaan ini mengamankan sisi timur Kores dan memungkinkannya untuk melakukan kampanye kekaisarannya yang pertama  melawan Sardis.

Menurut sumber-sumber Yunani, setelah perebutan tahta Achaemenid oleh Darius I, orang Parthia bersatu dengan raja Median Phraortes untuk memberontak melawannya. Hystaspes, gubernur provinsi Achaemenid (dikatakan sebagai ayah Darius I), berhasil menekan pemberontakan, yang tampaknya terjadi sekitar tahun 522–521 SM.

Penyebutan Parthia pribumi Iran pertama adalah dalam prasasti Behistun dari Darius I, di mana Parthia terdaftar (dalam urutan khas Iran searah jarum jam) di antara kegubernuran di sekitar Drangiana. Prasasti tersebut bertanggal c. 520 SM. Pusat administrasi “mungkin berada di Hecatompylus”.

Parthia juga muncul dalam daftar Herodotus tentang orang-orang yang tunduk pada Achaemenids. sejarawan memperlakukan Parthia, Chorasmians, Sogdians dan Areioi sebagai orang-orang dari satu satrapy (16), yang penghargaan tahunan kepada raja ia menyatakan hanya 300 talenta perak. Ini “tepatnya menyebabkan keresahan bagi para sarjana modern.”

Pada Pertempuran Gaugamela pada tahun 331 SM antara pasukan Darius III dan pasukan Alexander Agung, salah satu unit Parthia tersebut dikomandoi oleh Phrataphernes, yang pada saat itu menjabat sebagai gubernur Parthia Achaemenid. Setelah kekalahan Darius III, Phrataphernes menyerahkan kegubernurannya kepada Alexander ketika Makedonia tiba di sana pada musim panas 330 SM. Phrataphernes diangkat kembali sebagai gubernur oleh Alexander.

Baca Juga : Beberapa Budaya di Rusia

Setelah kematian Alexander, dalam Pemisahan Babel pada tahun 323 SM, Parthia menjadi gubernur Seleukus di bawah Nikanor. Phrataphernes, mantan gubernur, menjadi gubernur Hyrcania. Pada 320 SM, pada Pemisahan Triparadisus, Parthia dipindahkan ke Philip, mantan gubernur Sogdiana.

Beberapa tahun kemudian, provinsi itu diserbu oleh Peithon, gubernur Media Magna, yang kemudian berusaha menjadikan saudaranya Eudamus sebagai gubernur. Peithon dan Eudamus diusir kembali, dan Parthia tetap menjadi gubernur dalam dirinya sendiri.

Pada 316 SM, Stasander, vasal Seleucus I Nicator dan gubernur Baktria (dan, tampaknya, juga Aria dan Margiana) diangkat menjadi gubernur Parthia. Selama 60 tahun ke depan, berbagai Seleucid akan ditunjuk sebagai gubernur provinsi.

5 Makanan Yang Menjadi Budaya Tradisi di Armenia
Budaya

5 Makanan Yang Menjadi Budaya Tradisi di Armenia

5 Makanan Yang Menjadi Budaya Tradisi di Armenia – Eetch atau dikenal sebagai eech, itch, metch, atau salah satu dari beberapa variasi lainnya adalah lauk, salad, atau olesan tradisional Armenia, mirip dengan tabbouleh. dibuat terutama dari bulgur. Eetch dapat dimakan baik pada suhu kamar atau hangat.

5 Makanan Yang Menjadi Budaya Tradisi di Armenia

1. Eetch

eenonline – Warna merah khasnya berasal dari tomat yang dihancurkan atau dihaluskan. Bahan tambahan yang umum termasuk bawang merah, peterseli, minyak zaitun, lemon, paprika, dan paprika. Eetch dalam bahasa sehari-hari dikenal sebagai mock kheyma karena karakteristiknya sebagai bentuk vegetarian dari kheyma.

Baca Juga : Mengulas Budaya Kelam Dari Armenian Berjudul The Story of Zoulvisia

2. Gomgush

Gomgush adalah sup perjamuan tradisional Armenia, menyerupai dzhash, namun dengan lebih banyak bahan tambahan. Gomgush sering disajikan di perayaan termasuk pernikahan dan jamuan makan. Gomgush adalah rebusan kaldu termasuk berbagai daging dan kacang-kacangan, beberapa sayuran, dan rempah-rempah. Gomgush biasanya dimasak dalam tonir.

Bahan mungkin termasuk labu musim panas, kacang hijau, kacang polong, saus tomat, plum, bawang putih, mint, kacang polong, ikan trout Sevan, labu, yoghurt, pasta lada, dan dill.

Di Ainteb, gomgush mungkin termasuk penggunaan mint kering, tomat, dan jus lemon secara bebas. Seringkali, ketika dimasak dalam tonir atau kuali, wadah yang sama dapat memasak ratusan rebusan tanpa dicuci, berkontribusi pada rasa yang semakin kompleks.

3. Khash

Khash Armenia dikenal dengan turunan khashi (Georgia) dan Azerbaijan masing-masing adalah hidangan bagian sapi atau domba rebus, yang mungkin termasuk kepala, kaki, dan perut (babat). Ia juga dikenal dengan sebutan lain, yaitu pacha (Persia: اچه‎. Albania: paçe. Arab Mesopotamia: pacha, اچة. Serbo-Kroasia: paca. Bulgaria: ача. Yunani: ), kalle-pache (Persia: له‌پاچه‎ . Turki: kelle paça. Azerbaijan: kəll-paça), kakaj urpi (Chuvash) atau serupe (Kurdi ‎, diromanisasi: Ser pê).

Dianggap berasal dari masakan tradisional Armenia , khash dan variasinya juga merupakan hidangan tradisional di Afghanistan, Albania, Azerbaijan, Bosnia dan Herzegovina, Bulgaria, Georgia, Yunani, Iran, Irak, Turki, Makedonia Utara, Mongolia, dan beberapa Teluk Persia negara. Nama khash berasal dari kata kerja Armenia (խաշել), yang berarti “mendidih”.

Hidangan tersebut, awalnya disebut khashoy (bahasa Armenia: ), disebutkan oleh sejumlah penulis Armenia abad pertengahan, termasuk Grigor Magistros (abad ke-11), Mkhitar Heratsi (abad ke-12), dan Yesayi Nchetsi (abad ke-13).Pacha sebutan Persia berasal dari istilah pāče, secara harfiah berarti “pengendara”. Kombinasi dari kepala domba dan trotters disebut kalle-pāče, yang secara harfiah berarti “kepala trotter” dalam bahasa Persia.

Khash adalah makanan murni dengan bahan-bahan yang sangat hemat. Kaki dicabut, dibersihkan, disimpan dalam air dingin untuk menghilangkan bau tak sedap, dan direbus dalam air sepanjang malam, sampai airnya menjadi kuah kental dan dagingnya terpisah dari tulangnya. Tidak garam atau rempah-rempah ditambahkan selama proses perebusan. Hidangan disajikan panas.

Seseorang dapat menambahkan garam, bawang putih, jus lemon, atau cuka sesuai dengan seleranya. Lavash kering sering dihancurkan ke dalam kaldu untuk menambah zat. Khash umumnya disajikan dengan berbagai makanan lain, seperti paprika hijau dan kuning panas, acar, lobak, keju, dan sayuran segar seperti selada. Makanannya hampir selalu disertai dengan vodka (lebih disukai vodka murbei) dan air mineral.

Di Georgia, Khashi disajikan bersama bawang, susu, garam, dan chacha. Biasanya mereka makan hidangan ini di pagi hari, atau saat mabuk. Dalam buku teks medis Armenia abad pertengahan Relief of Fever (1184), khash digambarkan sebagai hidangan dengan khasiat penyembuhan, misalnya, terhadap snuffle. Dianjurkan untuk memakannya sambil minum anggur.

Dalam kasus penyakit, disarankan agar khash dari kaki yeanling (domba atau anak-anak).Konvensi modern di Armenia menyatakan bahwa itu harus dikonsumsi selama bulan yang memiliki r dalam namanya, sehingga tidak termasuk Mei, Juni, Juli, dan Agustus (nama bulan dalam bahasa Armenia adalah turunan dari nama Latin).

Khash secara tradisional dikonsumsi selama bulan-bulan dingin di Azerbaijan dan Georgia. Di Kaukasus Selatan, khash sering dilihat sebagai makanan untuk dikonsumsi di pagi hari setelah pesta, karena dikenal untuk memerangi mabuk (terutama oleh laki-laki) dan dimakan dengan pemburu vodka “rambut anjing”.

Ada banyak ritual yang terlibat dalam pesta-pesta khash, banyak peserta tidak makan pada malam sebelumnya, dan bersikeras hanya menggunakan tangan mereka untuk memakan makanan yang tidak biasa (dan seringkali berat). Karena potensi dan aroma makanannya yang kuat, dan karena dimakan di pagi hari dan sering dinikmati bersamaan dengan alkohol, khash biasanya disajikan pada akhir pekan atau hari libur.

4. Sabzi khordan

Sabzi khordan atau pinjar (Kurdi: pincar) adalah lauk umum dalam masakan Iran, Kurdi, Azerbaijan, dan Armenia, yang mungkin disajikan dengan makanan apa pun, terdiri dari kombinasi set rempah segar dan sayuran mentah. Basil, peterseli, dan lobak adalah yang paling umum.

Paling sering disajikan di samping makanan yang sebenarnya. Kadang-kadang disajikan dengan keju feta dan roti naan (lavash, sangak, barbari) dan juga kenari, untuk menyiapkan loqmeh (Persia: لقمه. artinya menggulung gigitan) yang dalam bahasa sehari-hari disebut Naan panir sabzi

5. Shashlik

Shashlik, atau shashlyk, adalah hidangan daging kubus yang ditusuk dan dipanggang, mirip atau identik dengan shish kebab. Hal ini dikenal secara tradisional, dengan berbagai nama lain di Kaukasus dan Asia Tengah, dan dari abad ke-19 menjadi populer sebagai shashlik di sebagian besar Kekaisaran Rusia. Kata shashlik atau shashlick masuk bahasa Inggris dari shashlyk Rusia, asal Turki.

Dalam bahasa Turki, kata shish berarti tusuk sate, dan shishlik secara harfiah diterjemahkan sebagai “dapat ditusuk”. Kata itu diciptakan dari Tatar Krimea: “şış” (‘ludah’) oleh Cossack Zaporozhian dan masuk ke bahasa Rusia pada abad ke-18, dari sana menyebar ke bahasa Inggris dan bahasa Eropa lainnya.

Sebelumnya, nama Rusia untuk daging yang dimasak dengan tusuk sate adalah verchenoye, dari vertel, ‘spit’. Shashlik tidak mencapai Moskow sampai akhir abad ke-19. Sejak saat itu, popularitasnya menyebar dengan cepat. pada tahun 1910-an itu adalah makanan pokok di restoran St Petersburg dan pada tahun 1920-an itu sudah menjadi makanan jalanan yang menyebar di seluruh perkotaan Rusia.

Shashlik awalnya terbuat dari daging domba, tetapi saat ini juga terbuat dari daging babi, sapi, atau daging rusa, tergantung pada preferensi lokal dan ketaatan agama. Tusuk sate ditusuk dengan daging saja, atau dengan potongan daging, lemak, dan sayuran bergantian, seperti paprika, bawang, jamur, dan tomat.

Baca Juga : 5 Makanan Tradisional Maluku Terfavorit Yang Wajib Dicoba

Dalam masakan Iran, daging untuk shashlik (berlawanan dengan bentuk lain dari shish kebab) biasanya dalam potongan besar, sementara di tempat lain bentuk kubus daging ukuran sedang dipertahankan sehingga mirip dengan brochette.

Dagingnya diasinkan semalaman dalam bumbu asam tinggi seperti cuka, anggur kering atau jus buah/sayuran asam dengan tambahan bawang bombay, bumbu dan rempah-rempah. Meskipun shashlik terdaftar hari ini bukanlah hal yang aneh.

pada menu restoran, lebih banyak dijual di berbagai daerah dalam bentuk makanan cepat saji oleh pedagang kaki lima yang memanggang tusuk sate di atas mangal di atas kayu, arang, atau batu bara. Itu juga dimasak di lingkungan luar selama pertemuan sosial, mirip dengan barbekyu di negara-negara berbahasa Inggris.

Mengulas Budaya Kelam Dari Armenian Berjudul The Story of Zoulvisia
Budaya

Mengulas Budaya Kelam Dari Armenian Berjudul The Story of Zoulvisia

Mengulas Budaya Kelam Dari Armenian Berjudul The Story of Zoulvisia – The Story of Zoulvisia adalah sebuah dongeng Armenia yang diterbitkan di Hamov-Hotov, kumpulan dongeng Armenia oleh etnologi dan pendeta Karekin Servantsians (Garegin Sruandzteants’; Uskup Sirwantzdiants) diterbitkan pada tahun 1884.

Mengulas Budaya Kelam Dari Armenian Berjudul The Story of Zoulvisia

eenonline – Andrew Lang memasukkannya ke dalam The Olive Fairy Book. Kisah ini juga ditampilkan dalam buku Once Long Ago, oleh Roger Lancelyn Green dan diilustrasikan oleh Vojtech Kubasta.

Baca Juga : Kitab Narek, Kitab Doa Kristani yang Ada di Eropa

Budaya cerita dongeng berjudul The Story of Zoulvisia

Di tengah gurun pasir, di suatu tempat di Asia, mata para pelancong disegarkan oleh pemandangan gunung tinggi yang ditutupi pepohonan indah, di antaranya gemerlap air terjun berbusa dapat dilihat di bawah sinar matahari. Di udara yang jernih dan tenang itu, bahkan mungkin untuk mendengar kicau burung, dan aroma bunga.

Meskipun gunung itu jelas berpenghuni karena di sana-sini tenda putih terlihat tidak ada raja atau pangeran yang melewatinya di jalan menuju Babel atau Baalbec yang pernah terjun ke hutannya atau, jika mereka melakukannya, mereka tidak akan pernah kembali .

Memang, begitu hebatnya teror yang disebabkan oleh reputasi jahat gunung itu sehingga para ayah di ranjang kematian mereka berdoa agar putra-putra mereka tidak pernah mencoba memahami misterinya. Namun terlepas dari ketenarannya yang buruk, sejumlah pemuda setiap tahun mengumumkan niat mereka untuk mengunjunginya dan, seperti yang telah kami katakan, tidak pernah terlihat lagi.

Sekarang pernah ada seorang raja yang berkuasa yang memerintah atas sebuah negara di sisi lain padang pasir, dan, ketika sekarat, memberikan nasihat yang biasa kepada ketujuh putranya. Namun, hampir tidak dia mati daripada yang tertua, yang berhasil naik takhta, mengumumkan niatnya untuk berburu di gunung yang terpesona.

Sia-sia orang-orang tua menggelengkan kepala dan mencoba membujuknya untuk menghentikan rencana gilanya. Semuanya tidak berguna. dia pergi, tetapi tidak kembali. dan pada waktunya takhta itu diisi oleh saudaranya yang berikutnya. Dan begitulah yang terjadi pada lima lainnya. tetapi ketika yang termuda menjadi raja, dan dia juga mengumumkan perburuan di gunung, ratapan nyaring terdengar di kota.

Untuk sementara dia mendengarkan doa-doa mereka, dan negeri itu menjadi kaya dan makmur di bawah pemerintahannya. Tetapi dalam beberapa tahun, kegelisahan kembali menguasai dirinya, dan kali ini dia tidak mendengar apa-apa. Berburu di hutan itu dia akan, dan memanggil teman-teman dan pelayannya di sekelilingnya, dia berangkat pada suatu pagi melintasi padang pasir.

Mereka sedang berkendara melalui lembah berbatu, ketika seekor rusa muncul di depan mereka dan berlari menjauh. Raja langsung mengejar, diikuti oleh para pelayannya. tetapi hewan itu berlari begitu cepat sehingga mereka tidak pernah bisa mencapainya, dan akhirnya menghilang di kedalaman hutan.

Kemudian pemuda itu menarik kendali untuk pertama kalinya, dan melihat ke sekelilingnya. Dia telah meninggalkan teman-temannya jauh di belakang, dan, melirik ke belakang, dia melihat mereka memasuki beberapa tenda, tersebar di sana-sini di antara pepohonan. Bagi dirinya sendiri, kesejukan hutan yang segar lebih menarik baginya daripada makanan apa pun, betapapun lezatnya, dan selama berjam-jam dia berjalan-jalan saat keinginannya menuntunnya.

Namun, perlahan-lahan, hari mulai gelap, dan dia berpikir bahwa saatnya telah tiba bagi mereka untuk berangkat ke istana. Jadi, meninggalkan hutan sambil menghela nafas, dia berjalan ke tenda, tetapi betapa ngerinya dia menemukan anak buahnya tergeletak, beberapa mati, beberapa sekarat. Ini adalah pidato masa lalu, tetapi pidato itu tidak perlu. Jelas sekali bahwa anggur yang mereka minum mengandung racun yang mematikan.

Di dekat tempat dia berdiri, dia melihat sebatang pohon kenari besar, dan dia memanjat ke sana. Malam segera tiba, dan tidak ada yang memecahkan keheningan tempat itu. tetapi dengan kilasan fajar yang paling awal, suara derap kaki terdengar.

Mendorong cabang-cabang ke samping, pemuda itu melihat seorang pemuda mendekat, menunggangi kuda putih. Saat mencapai tenda, sang angkuh turun dari kuda, dan dengan cermat memeriksa mayat-mayat yang tergeletak di sekitar mereka. Kemudian, satu per satu, dia menyeret mereka ke jurang yang dekat dan melemparkan mereka ke danau di dasarnya.

Sementara dia melakukan ini, para pelayan yang mengikutinya membawa pergi kuda-kuda orang-orang yang bernasib buruk, dan para abdi dalem diperintahkan untuk melepaskan rusa, yang digunakan sebagai umpan, dan untuk melihat bahwa meja-meja di tenda-tenda ditutupi seperti sebelumnya dengan makanan dan anggur.

Setelah membuat pengaturan ini, dia berjalan perlahan melalui hutan, tetapi dia sangat terkejut karena menemukan seekor kuda cantik yang tersembunyi di kedalaman semak belukar. Terbungkus dalam bayangan ini, dia tetap berdiri di bawah pohon kenari, lama setelah kuda dan penunggangnya menghilang dari pandangan. Kemudian dia terbangun dengan kaget, untuk mengingat bahwa dia harus menemukan jalan ke rumah musuhnya, meskipun di mana itu dia tidak tahu.

Namun, dia mengambil jalan yang dilalui penunggangnya, dan berjalan selama berjam-jam sampai dia tiba di tiga gubuk berdampingan, di mana masing-masing tinggal seorang peri tua dan putra-putranya. Raja yang malang pada saat itu sangat lelah dan lapar sehingga dia hampir tidak dapat berbicara, tetapi ketika dia telah minum susu, dan beristirahat sebentar, dia dapat menjawab pertanyaan-pertanyaan yang mereka ajukan kepadanya dengan penuh semangat.

Dia hanya berbicara dengan penghuni satu rumah, tetapi dari ketiganya terdengar gumaman penjawab. ‘Sayang sekali kami tidak tahu! Dua kali hari ini dia melewati pintu kami, dan kami mungkin menahannya. Tetapi meskipun kata-kata mereka berani, hati mereka tidak, karena memikirkan Zoulvisia saja membuat mereka gemetar.

‘Lupakan Zoulvisia, dan tetaplah bersama kami,’ kata mereka semua sambil mengulurkan tangan. ‘Anda akan menjadi kakak laki-laki kami, dan kami akan menjadi adik laki-laki Anda.’ Tapi raja tidak mau. Mengambil dari sakunya gunting, pisau cukur dan cermin, dia memberikan satu untuk masing-masing peri tua, dengan mengatakan:

Di bawah cahaya bulan, dia sekarang melihat sebuah istana yang indah, tetapi, meskipun dia mengendarainya dua kali, dia tidak dapat menemukan pintu. Dia sedang mempertimbangkan apa yang harus dia lakukan selanjutnya, ketika dia mendengar suara dengkuran keras, yang sepertinya berasal dari kakinya.

Melihat ke bawah, dia melihat seorang lelaki tua terbaring di dasar lubang yang dalam, tepat di luar tembok, dengan lentera di sisinya. Kata demi kata raja melakukan seperti yang diperintahkan orang tua itu, dan ketika melangkah keluar dari gua, mata mereka bertemu.

Kuda itu memandang pemuda itu sejenak, lalu menundukkan kepalanya, sementara raja menepuk lehernya dan merapikan ekornya, sampai mereka merasa diri mereka teman lama. Setelah ini dia naik untuk melakukan perintah Zoulvisia, tetapi sebelum dia mulai, dia memberinya sekotak mutiara berisi salah satu rambutnya, yang dia selipkan di bagian dada mantelnya.

Dia berkuda selama beberapa waktu, tanpa melihat permainan apa pun untuk dibawa pulang untuk makan malam. Tiba-tiba seekor rusa jantan yang baik muncul hampir di bawah kakinya, dan dia segera mengejar. Mereka melaju, tetapi rusa jantan itu berputar dan berbalik sehingga raja tidak memiliki kesempatan untuk menembak sampai mereka mencapai sungai yang luas, ketika hewan itu melompat masuk dan berenang menyeberang.

Raja memasang busur silangnya dengan baut, dan membidik, tetapi meskipun dia berhasil melukai rusa jantan, itu berhasil mencapai tepi yang berlawanan, dan dalam kegembiraannya dia tidak pernah melihat bahwa kotak mutiara telah jatuh ke dalam air.

Alirannya, meskipun dalam, juga deras, dan kotak itu berputar bermil-mil, dan bermil-mil, sampai terdampar di negara lain. Ini diambil oleh salah satu pengangkut air milik istana, yang menunjukkannya kepada raja. Pengerjaan kotak itu sangat aneh, dan mutiaranya sangat langka, sehingga raja tidak dapat memutuskan untuk berpisah dengannya, tetapi dia memberi orang itu harga yang bagus dan menyuruhnya pergi. Kemudian, memanggil bendaharanya, dia memintanya mencari tahu sejarahnya dalam tiga hari, atau kehilangan akal.

Tetapi jawaban atas teka-teki itu, yang membingungkan semua penyihir dan orang bijak, diberikan oleh seorang wanita tua, yang datang ke istana dan memberi tahu bendahara bahwa, dengan dua genggam emas, dia akan mengungkap misteri itu. Tentu saja bendahara dengan senang hati memberikan apa yang dia minta, dan sebagai imbalannya dia memberitahunya bahwa kasing dan rambut itu milik Zoulvisia.

Dia kembali ke gubuknya di tengah hutan, dan berdiri di ambang pintu, bersiul pelan. Tak lama kemudian, daun-daun mati di tanah mulai bergerak dan berdesir, dan dari bawahnya muncullah barisan ular yang panjang. Mereka menggeliat ke kaki penyihir, yang membungkuk dan menepuk kepala mereka, dan memberi masing-masing susu di baskom tanah merah.

Setelah mereka semua selesai, dia bersiul lagi, dan meminta dua atau tiga lilitan melingkari lengan dan lehernya, sementara dia mengubah satu menjadi tongkat dan satu lagi menjadi cambuk. Kemudian dia mengambil tongkat, dan di tepi sungai mengubahnya menjadi rakit, dan duduk dengan nyaman, dia mendorong ke tengah sungai.

Sepanjang hari itu dia mengapung, dan sepanjang malam berikutnya, dan menjelang matahari terbenam pada malam berikutnya dia mendapati dirinya dekat dengan taman Zoulvisia, tepat pada saat raja, di atas kuda api, kembali dari berburu. Kisah menyedihkan ini menyentuh hati pemuda itu, dan dia berjanji bahwa dia akan membawakan makanannya, dan bahwa dia akan melewatkan malam di istananya.

Dan itu terjadi dua kali dan tiga kali, dan penyihir tua itu menebak alasannya, meskipun raja tidak. Di pintu dia meminta penyihir itu untuk beristirahat, dan dia akan menjemputnya semua yang dia butuhkan. Tetapi Zoulvisia istrinya menjadi pucat ketika dia mendengar siapa yang dia bawa, dan memintanya untuk memberi makan wanita tua itu dan mengirimnya pergi, karena dia akan menyebabkan kerusakan menimpa mereka.

Kata-kata ini sangat mengganggu Zoulvisia, meskipun dia tidak mau mengakuinya kepada penyihir itu. Tetapi saat berikutnya dia mendapati dirinya sendirian dengan suaminya, dia mulai membujuk suaminya untuk menceritakan apa yang menjadi rahasia kekuatan suaminya. Untuk waktu yang lama dia menundanya dengan belaian, tetapi ketika dia tidak lagi ditolak, dia menjawab:

‘Ini adalah pedang saya yang memberi saya kekuatan, dan siang dan malam itu terletak di sisi saya. Tapi sekarang aku telah memberitahumu, bersumpah demi cincin ini, bahwa aku akan memberikanmu sebagai ganti milikmu, bahwa kamu tidak akan mengungkapkannya kepada siapa pun.’ Dan Zoulvisia bersumpah. dan langsung buru-buru menyampaikan kabar gembira itu kepada wanita tua itu.

Empat malam kemudian, ketika seluruh dunia tertidur, penyihir dengan lembut merayap ke kamar raja dan mengambil pedang dari sisinya saat dia berbaring tidur. Kemudian, membuka kisi-kisinya, dia terbang ke teras dan menjatuhkan pedangnya ke sungai.

Keesokan paginya semua orang terkejut karena raja tidak, seperti biasa, bangun pagi dan pergi berburu. Para petugas mendengarkan di lubang kunci dan mendengar suara napas berat, tetapi tidak ada yang berani masuk, sampai Zoulvisia melewatinya dan pemandangan yang luar biasa memenuhi pandangan mereka.

Di sana terbaring sang raja hampir mati, dengan busa di mulutnya, dan mata yang sudah tertutup. Mereka menangis, dan mereka menangis kepadanya, tetapi tidak ada jawaban yang datang.

Tiba-tiba terdengar jeritan dari orang-orang yang berdiri paling belakang, dan dalam langkah penyihir, dengan ular melingkari leher dan lengan dan rambutnya. Pada tanda darinya, mereka melemparkan diri mereka sendiri dengan desisan ke gadis-gadis itu, yang dagingnya ditusuk dengan taring beracun mereka. Kemudian beralih ke Zoulvisia, dia berkata:

Sekarang, sejak pemuda itu memasuki tiga gubuk dalam perjalanannya melalui hutan, tidak ada pagi yang berlalu tanpa putra-putra dari tiga peri memeriksa gunting, pisau cukur, dan cermin, yang ditinggalkan raja muda itu kepada mereka. Sampai sekarang permukaan ketiga benda itu cerah dan tidak redup, tetapi pada pagi khusus ini, ketika mereka mengeluarkannya seperti biasa, tetesan darah berdiri di atas pisau cukur dan gunting, sementara cermin kecil itu tertutup kabut.

Para pelayan menyambut mereka dengan penuh semangat, siap untuk mencurahkan semua yang mereka tahu, tapi itu tidak banyak. hanya saja pedang itu telah menghilang, tidak ada yang tahu di mana. Para pendatang baru menghabiskan sepanjang hari untuk mencarinya, tetapi tidak dapat ditemukan, dan ketika malam menjelang, mereka sangat lelah dan lapar. Tapi bagaimana mereka mendapatkan makanan? Raja tidak berburu hari itu, dan tidak ada makanan untuk mereka. Orang-orang kecil putus asa, ketika sinar bulan tiba-tiba menerangi sungai di bawah dinding.

Lebih jauh, di tengah sungai, ada percikan aneh, dan di dekat tubuh seekor ikan besar muncul, berputar dan berputar seolah kesakitan. Mata semua saudara terpaku di tempat, ketika ikan itu melompat di udara, dan sinar terang melintas di malam hari. ‘Pedang itu!’ mereka berteriak, dan terjun ke sungai, dan dengan tarikan yang tajam, mencabut pedang, sementara ikan-ikan itu tergeletak di atas air, kelelahan karena perjuangannya.

Berenang kembali dengan pedang ke tanah, mereka dengan hati-hati mengeringkannya di mantel mereka, dan kemudian membawanya ke istana dan meletakkannya di atas bantal raja. Dalam sekejap warna kembali ke wajah lilin, dan pipi cekung terisi. Raja duduk, dan membuka matanya dia berkata:

Untuk waktu yang lama raja dan kudanya mengikuti arus sungai, tetapi tidak ada yang bisa dia pelajari tentang Zoulvisia. Akhirnya, suatu malam, mereka berdua berhenti untuk beristirahat di sebuah pondok tidak jauh dari kota besar, dan ketika raja sedang berbaring di atas rumput, dengan malas melihat kudanya memotong rumput pendek, seorang wanita tua keluar dengan mangkuk kayu. susu segar, yang dia tawarkan padanya.

Dia meminumnya dengan penuh semangat, karena dia sangat haus, dan kemudian meletakkan mangkuk, mulai berbicara dengan wanita itu, yang senang memiliki seseorang untuk mendengarkan percakapannya. Jadi wanita tua itu berangkat, dan mengenakan pakaian sutra kuning, dan menutupi kepalanya dengan kerudung. Dengan pakaian ini dia berjalan dengan berani menaiki tangga istana di belakang beberapa pedagang yang dikirim oleh raja untuk membawa hadiah untuk Zoulvisia.

Pada awalnya pengantin wanita tidak akan mengatakan apa-apa kepada mereka. tetapi saat melihat cincin itu, dia tiba-tiba menjadi lemah lembut seperti anak domba. Dan berterima kasih kepada para pedagang atas masalah mereka, dia mengirim mereka pergi, dan tinggal sendirian dengan tamunya.

Pagi hari ketiga menyingsing, dan dengan sinar matahari pertama, hiruk pikuk mulai di istana. karena malam itu raja akan menikahi Zoulvisia. Tenda-tenda sedang didirikan dari kain kirmizi halus, dihiasi dengan karangan bunga putih yang berbau harum, dan di dalamnya perjamuan dibentangkan. Ketika semuanya sudah siap, sebuah prosesi dibentuk untuk menjemput pengantin wanita, yang telah berkeliaran di taman istana sejak siang hari, dan orang banyak berbaris di jalan untuk melihat kelulusannya.

Baca Juga : V&A Iran Menjadi Bukti Nyata Dari Budaya di Negaranya

Sekilas gaun kasa emasnya mungkin tertangkap, saat dia berpindah dari satu semak berbunga ke semak bunga lainnya. lalu tiba-tiba orang banyak itu terhuyung-huyung, dan mundur, seperti kilat yang tampak menyambar dari langit ke tempat Zoulvisia berdiri. Ah ! tapi itu bukan petir, hanya kuda api! Dan ketika orang-orang melihat lagi, itu melompat dengan dua orang di punggungnya.

Zoulvisia dan suaminya sama-sama belajar bagaimana menjaga kebahagiaan ketika mereka mendapatkannya. dan itu adalah pelajaran yang banyak pria dan wanita tidak pernah pelajari sama sekali. Selain itu, ini adalah pelajaran yang tidak dapat diajarkan oleh siapa pun, dan bahwa setiap anak laki-laki dan perempuan harus belajar untuk diri mereka sendiri.

Kitab Narek, Kitab Doa Kristani yang Ada di Eropa
Agama

Kitab Narek, Kitab Doa Kristani yang Ada di Eropa

Kitab Narek, Kitab Doa Kristani yang Ada di Eropa – Kitab Ratapan (Armenia Klasik: , Matean voghbergut’yan) secara luas dianggap sebagai mahakarya Narekatsi. Hal ini sering hanya disebut Narek. Selesai menjelang akhir hidupnya, sekitar tahun 1002–03,karya tersebut digambarkan sebagai monolog, lirik pribadi dan puisi pengakuan, mistik dan meditatif. Ini terdiri dari 95 bab dan lebih dari 10.000 baris.

Kitab Narek, Kitab Doa Kristani yang Ada di Eropa

eenonline – Hampir semua bab (kecuali dua) berjudul “Firman untuk Tuhan dari Lubuk Hatiku”. Bab-bab, yang merupakan doa atau elegi, panjangnya bervariasi, tetapi semuanya ditujukan kepada Tuhan. Tema sentralnya adalah konflik metafisik dan eksistensial antara keinginan Narekatsi untuk menjadi sempurna.

Baca Juga : Gregorio Pietro XV Agagianian, Penyebar Ajaran Katolik Kardinal

Seperti yang diajarkan oleh Yesus, dan kesadarannya sendiri bahwa tidak mungkin dan antara rahmat ilahi dan perasaannya sendiri tentang ketidaklayakan seseorang untuk menerima rahmat itu. Namun, cinta dan belas kasihan dari kasih karunia Allah yang mencakup semua, pemaaf, dan luar biasa mengimbangi ketidaklayakan manusia.

Buku ini dianggap sebagai mahakarya sastra spiritual Kristen dan “karya sastra Armenia yang paling dicintai.” Secara historis, buku ini disimpan di rumah-rumah orang Armenia. Para ahli telah menggambarkan popularitasnya di antara orang-orang Armenia sebagai yang kedua setelah Alkitab. Selama berabad-abad, orang-orang Armenia telah menghargai buku itu sebagai harta ajaib dan telah menghubungkannya dengan kekuatan ajaib.

Misalnya, satu bagian telah dibacakan kepada orang sakit dengan harapan kesembuhan. Pada abad ke-21, psikiater Armen Nersisyan mengklaim telah mengembangkan jenis terapi unik berdasarkan buku, yang dapat menyembuhkan banyak penyakit, setidaknya sebagian.

Publikasi lengkap pertama buku itu dilakukan oleh Voskan Yerevantsi di Marseille, Prancis pada 1673.Sementara komentar lengkap pertama diterbitkan di Konstantinopel pada tahun 1745. Karya tersebut telah diterjemahkan ke dalam bahasa Inggris, Rusia, Prancis, Arab dan Persia. Ada tiga terjemahan bahasa Inggris dari buku ini, dengan yang pertama muncul pada tahun 1977.

Karya lain

Narekatsi juga menulis sejumlah karya lainnya. Karya pertamanya yang masih ada adalah komentar tentang Kidung Agung, Meknutiun yergots yergoyn Soghomoni, yang ditulis pada tahun 977, tahun di mana ia ditahbiskan menjadi imam. Ara Baliozian menganggapnya sebagai mahakarya prosa, ada terjemahan bahasa Inggris dari komentar oleh Roberta Ervine.

Komentar tersebut ditulis atas perintah pangeran Gurgen-Khach’ik Artsruni dari Vaspurakan. Gregorius sering menggunakan St. Gregorius dari Nyssa’s Letters on the Song of Songs, meskipun seperti yang ditunjukkan Ervine, dia tidak mengikuti bacaan Nyssen dengan rendah hati.

Komentar tersebut berisi kecaman eksplisit dari praktik Tondrakians dan mungkin telah ditugaskan untuk melawan ajaran sesat yang dikaitkan dengan Tondrakian tentang pernikahan dan seksualitas.

Meskipun komentar pada Kidung Agung adalah satu-satunya komentar lengkap Gregory yang masih ada tentang sebuah buku alkitabiah, ada juga satu manuskrip yang masih ada dari sebuah komentar pada pasal 38 dan 39 dari kitab Ayub. Sebuah monografi oleh Arousyak T’amrazyan dikhususkan untuk komentar ini.

Gregorius kemudian menulis himne, panegyrics pada berbagai tokoh suci, homili, banyak nyanyian dan doa yang masih dinyanyikan hari ini di gereja-gereja Armenia. Banyak ode dan litani festival serta panegyrics telah diterjemahkan dan dijelaskan oleh Abraham Terian.

Meskipun ada tradisi panjang panegyrics dan encomia dalam literatur klasik Armenia yang secara erat mengikuti konvensi retorika Yunani dari genre ini, para sarjana telah mencatat bahwa Narekatsi sering menyimpang dari standar tradisi ini dan berinovasi dengan cara yang menarik dan khas yang sangat penting untuk memahami ajaran Mariologisnya adalah dua resensi encomium tentang Perawan Suci.Dalam hal ini ia menegaskan doktrin Pengangkatan Tubuh Maria, keperawanan abadi, dan mungkin konsepsi tak bernoda.

Encomium tentang Perawan Suci ditulis sebagai bagian dari triptych yang diminta oleh uskup Step’anos dari Mokk’. Dua panegyric lain yang membentuk himpunan ini adalah Sejarah Salib Suci Aparank’, yang memperingati sumbangan relik Salib Sejati ke biara Aparank’ oleh kaisar Bizantium Basil II dan Konstantinus VIII, dan Encomium di Salib Suci.

Dengan memusatkan perhatian pada salib, kedua panegyrics ini melawan penolakan Tondrakian terhadap pemujaan salib dan benda-benda material lainnya. Di sini sekali lagi, seperti dalam sisa korpus Gregorius, kita melihat bahwa santo membela ortodoksi melawan Tondrakian dan gerakan sesat lainnya.

Gregorius juga menulis panegyric tentang St. Yakub dari Nisibis, seorang uskup Siria abad keempat yang telah dan masih sangat dihormati hingga saat ini di antara orang-orang Armenia. Akhirnya, ada encomium tentang para Rasul Suci.

Narekatsi juga mengarang sekitar dua lusin tagher (lays atau odes), puisi pribadi yang merupakan puisi religius pertama dalam sastra Armenia, dan lagu-lagu rohani yang disebut gandz, baik dalam syair maupun prosa. Abraham Terian telah menerjemahkan banyak tagher Gregory ke dalam bahasa Inggris.Narekatsi juga menggubah musik untuk odenya, tetapi mereka tidak dianggap sebagai sharakan (nyanyian).

Pandangan dan filosofi

Ide sentral dari filosofi Narekatsi adalah keselamatan abadi yang hanya mengandalkan iman dan rahmat ilahi, dan tidak harus pada gereja institusional, di mana pandangan Narekatsi mirip dengan pandangan Reformasi Protestan abad ke-16. Penafsiran Narekatsi sebagai pendahulu Protestantisme baru-baru ini ditentang.

Narekatsi diyakini telah dicurigai sebagai bidah dan bersimpati kepada Paulician dan Tondrakian dua sekte besar di Armenia abad pertengahan. Dia menulis sebuah risalah melawan Tondrakians pada tahun 980-an, mungkin untuk membersihkan dirinya dari tuduhan bersimpati pada gerakan mereka.Dalam risalah dia menyatakan beberapa pandangan teologisnya.

Meskipun Narekatsi tidak menyebutkan Tondrakian dalam Kitab Ratapan, beberapa sarjana telah menafsirkan bab-bab tertentu mengandung unsur-unsur anti-Tondrakian. Sarjana lain telah menunjukkan bahwa Kitab Ratapan didominasi oleh tema sentralitas sakramen, terutama baptisan, rekonsiliasi, dan Ekaristi, dan dengan demikian secara langsung menentang penolakan Tondrakian terhadap sakramen.

Dalam perjuangannya melawan antinomian Tondrakian, Narekatsi mengikuti pendahulunya di biara Narek: paman buyutnya Anania, yang dikutuk karena dianggap menganut kepercayaan Tondrakian. Menurut Ara Baliozian Narekatsi memisahkan diri dari pemikiran Helenistik, yang dominan di kalangan elit intelektual Armenia sejak zaman keemasan abad ke-5.

Dia malah sangat dipengaruhi oleh Neoplatonisme. Bahkan, sekolah Narek berperan penting dalam menanamkan Neoplatonisme Kristen dalam teologi Armenia. Yaitu, konsep-konsep Neoplatonik Kristen seperti keilahian, pencapaian kekuatan visi spiritual atau penegasan melalui pemurnian pertobatan dari dalam dan luar manusia, dan metodologi eksegetis simbolis.

Dia mungkin telah dipengaruhi oleh Pseudo-Dionysius the Areopagite, seorang penulis penting dalam Neoplatonisme Kristen, meskipun pandangan ini telah dikritik. Filolog Soviet Vache Nalbandian berpendapat bahwa pandangan Narekatsi pada dasarnya anti-feodal dan humanistik.

Nada dari Kitab Ratapan telah dibandingkan dengan Confessions oleh Agustinus dari Hippo. Beberapa sarjana modern telah membandingkan pandangan dunia dan filsafat Narekatsi dengan pandangan penyair mistik Sufi Rumi dan Yunus Emre, dan penulis Rusia abad ke-19 Fyodor Dostoevsky dan Leo Tolstoy.

Michael Papazian, seorang sarjana Narekatsi, berpendapat bahwa dia adalah “apa yang akan Anda dapatkan jika Anda melewati Augustine dan James Joyce. Tetapi spiritualitasnya juga diresapi dengan kesalehan sederhana dari para Bapa Gurun. dan, meskipun dia hidup sebelum dia, ada elemen St. Fransiskus di dalam dirinya juga. Dia adalah sintesis dari begitu banyak untaian tradisi Kristen.”

Mengenal Grigor Narekatsi

Grigor Narekatsi adalah seorang penyair, biarawan, dan teolog mistik dan liris Armenia. Dia dihormati sebagai orang suci di Gereja Apostolik dan Katolik Armenia dan dinyatakan sebagai Pujangga Gereja oleh Paus Fransiskus pada tahun 2015.

Putra seorang uskup, Narekatsi dididik oleh seorang kerabat yang berbasis di Narekavank, biara Narek, di tepi selatan Danau Van (Turki modern). Dia berbasis di sana hampir sepanjang hidupnya. Dia terkenal karena Book of Lamentations, bagian utama dari literatur mistis.

Narekatsi lahir c. 945-951 dan meninggal pada awal abad ke-11: 1003 atau 1010-11. Dia tinggal di Kerajaan Vaspurakan yang semi-independen, bagian dari Bagratid Armenia yang lebih besar, dengan ibu kotanya, pertama, di Kars, lalu di Ani.

Sedikit yang diketahui tentang hidupnya. Ia dilahirkan di sebuah desa di pantai selatan Danau Van, di tempat yang sekarang Turki timur, dari Khosrov Andzevatsi, kerabat keluarga kerajaan Artsruni. Khosrov ditahbiskan menjadi uskup setelah menjanda dan diangkat menjadi primata keuskupan Andzevatsik.

Ayahnya dicurigai menganut kepercayaan Kalsedon pro-Bizantium dan akhirnya dikucilkan oleh Catholicos Anania Mokatsi karena interpretasinya tentang pangkat Catholicos setara dengan uskup, berdasarkan karya Pseudo-Dionysius the Areopagite.

Grigor dan kakak laki-lakinya Hovhannes dikirim ke Narekavank, biara Narek, di mana ia diberi pendidikan agama oleh Anania Narekatsi (Ananias dari Narek). Yang terakhir adalah paman buyut dari pihak ibu dan seorang sarjana terkenal yang telah meningkatkan status Narekavank ke tingkat yang lebih tinggi. Dibesarkan dalam semangat intelektual dan religius, Grigor ditahbiskan menjadi imam pada tahun 977 dan mengajar teologi lain di sekolah biara sampai kematiannya.

Baca Juga : Kitab Kitab Suci yang ada di Agama Buddha

Apakah Narekatsi menjalani kehidupan terpencil atau tidak telah menjadi bahan perdebatan. Arshag Chobanian dan Manuk Abeghian percaya dia melakukannya, sementara Hrant Tamrazian berpendapat bahwa Narekatsi sangat sadar akan dunia sekuler dan zamannya, memiliki pengetahuan mendalam tentang petani dan pangeran dan kompleksitas dunia. Tamrazian percaya Narekatsi tidak bisa hidup hanya dari ekstasi sastra.

Narekatsi dimakamkan di dalam dinding biara Narek. Sebuah kapel-mausoleum berbentuk persegi panjang dibangun di atas makamnya, yang bertahan hingga pertengahan abad ke-20, ketika biara dihancurkan oleh otoritas Turki, dan kemudian diganti dengan sebuah masjid.

Gregorio Pietro XV Agagianian, Penyebar Ajaran Katolik Kardinal
Ekologi

Gregorio Pietro XV Agagianian, Penyebar Ajaran Katolik Kardinal

Gregorio Pietro XV Agagianian, Penyebar Ajaran Katolik Kardinal – Gregorio Pietro XV Agagianian adalah seorang Kardinal Armenia dari Gereja Katolik. Ia adalah kepala Gereja Katolik Armenia (sebagai Patriark Kilikia) dari tahun 1937 hingga 1962 dan mengawasi pekerjaan misionaris Gereja Katolik selama lebih dari satu dekade, hingga pensiun pada tahun 1970. Ia dua kali dianggap papabile.

Gregorio Pietro XV Agagianian, Penyebar Ajaran Katolik Kardinal

eenonline – Dididik di Tiflis dan Roma, Agagianian pertama kali menjabat sebagai pemimpin komunitas Katolik Armenia di Tiflis sebelum Bolshevik mengambil alih Kaukasus pada tahun 1921. Dia kemudian pindah ke Roma, di mana dia pertama kali mengajar dan kemudian mengepalai Perguruan Tinggi Kepausan Armenia sampai tahun 1937.

Baca Juga : Mekhitarisme, Ordo Katolik Armenia Yang Ada di Eropa

Ketika dia masih di bawah umur terpilih untuk memimpin Gereja Katolik Armenia, yang ia revitalisasi setelah kerugian besar yang dialami gereja selama genosida Armenia. Agagianian diangkat menjadi kardinal pada tahun 1946 oleh Paus Pius XII.

Dia adalah Prefek Kongregasi untuk Penyebaran Iman (Propaganda Fide) dari tahun 1958 hingga 1970. Secara teologis seorang moderat, ahli bahasa, dan otoritas di Uni Soviet, dia menjabat sebagai salah satu dari empat moderator di Konsili Vatikan Kedua dan dua kali dianggap sebagai calon kepausan yang serius, selama konklaf tahun 1958 dan 1963.

Kardinal

Agagianan diangkat menjadi kardinal pada 18 Februari 1946 oleh Paus Pius XII. Ia diangkat menjadi Kardinal Imam San Bartolomeo all’Isola pada 22 Februari 1946. Agagianian diangkat sebagai Pro-Prefek Kongregasi Suci untuk Penyebaran Iman pada 18 Juni 1958, dan Prefek pada 18 Juli 1960.

Dia mengawasi pelatihan misionaris Katolik di seluruh dunia. Menurut Lentz, Agagianian “sebagian besar bertanggung jawab untuk meliberalisasi kebijakan gereja di negara-negara berkembang”. Dia melakukan perjalanan secara ekstensif ke daerah misionaris yang menjadi tanggung jawabnya. Pada bulan Februari 1959 Agagianian mengunjungi Taiwan untuk mengawasi pekerjaan misionaris di pulau itu.

Ia kemudian mempercayakan Paul Yü Pin, Uskup Agung Nanking, untuk mendirikan kembali Universitas Katolik Fu Jen. Ia tiba di Jepang untuk kunjungan selama dua minggu pada bulan Mei 1959, termasuk pertemuan dengan Kaisar Hirohito. Pada tanggal 10 Desember 1959 ia memimpin Konferensi Waligereja Timur Jauh Pertama di Universitas Santo Tomas di Manila, Filipina dengan dihadiri 100 uskup, 10 wakil paus, 16 uskup agung, 79 uskup dari hampir setiap negara di Timur Jauh.

Kunjungannya ke Republik Irlandia pada bulan Juni 1961 merupakan puncak Tahun Patricia. Agagianian menerima sambutan yang sangat populer di sana. Presiden Konservatif Irlandia Eamon de Valera terkenal berciuman dengan cincin Agagianian. Pada bulan September 1963 ia mengunjungi Vietnam Selatan dan bertemu dengan Madame Nhu, ibu negara Katolik.

Pada tanggal 18 Oktober 1964 ketika para Martir Uganda di mana dikanonisasi oleh Paus Paulus VI, Agagianian memimpin Misa Kudus di Namugongo. Pada bulan November 1964 ia melakukan perjalanan ke Bombay, India untuk membuka Kongres Ekaristi ke-38.

Papabile

Sebagai seorang kardinal, Agagianian berpartisipasi dalam konklaf kepausan tahun 1958 dan 1963, di mana ia dianggap sebagai papabile. Menurut J. Peter Pham, Agagianian dianggap sebagai “calon yang serius (meskipun tidak mau)” untuk kepausan di kedua konklaf. Sumber berita kontemporer mencatat bahwa Agagia adalah kandidat kepausan non-Italia serius pertama dalam berabad-abad.

Bahkan sebelum kematian Paus Pius XII, The Milwaukee Sentinel menulis bahwa beberapa suara otoritatif urusan Vatikan percaya bahwa Agagianian adalah “tanpa diragukan lagi calon utama” untuk menggantikan Paus Pius XII. Pada tanggal 9 Oktober, hari kematian Paus Pius, The Sentinel menulis bahwa dia “dianggap oleh kalangan Vatikan yang sangat bertanggung jawab sebagai pilihan utama” untuk menggantikan Paus Pius.

The Chicago Tribune menulis pada tanggal 25 Oktober bahwa meskipun Agagianian populer di kalangan orang percaya, para kardinal diharapkan untuk mencoba terlebih dahulu untuk menyetujui seorang kardinal Italia. Pemilihan itu dipandang sebagai perjuangan antara Angelo Roncalli Italia (yang akhirnya terpilih dan menjadi Paus Yohanes XXIII) dan Agagia non-Italia.

Agagia berada di urutan kedua menurut Massimo Faggioli dan laporan pers kontemporer. Tiga bulan setelah konklaf, Roncalli mengungkapkan bahwa namanya dan nama Agagianian “naik turun seperti dua buncis dalam air mendidih” selama konklaf. Wartawan Armenia-Amerika Tom Vartabedian menyatakan bahwa mungkin saja Agagianian terpilih tetapi menolak jabatan tersebut.

Menurut John Whooley, seorang otoritas di Gereja Katolik Armenia, Agagianian dianggap “pesaing yang kuat, paling ‘papabile'” sebelum konklaf 1963 dan ada “banyak harapan” bahwa dia akan terpilih. Konklaf itu malah memilih Giovanni Battista Montini, yang menjadi Paus Paulus VI.

Menurut situs Gereja Katolik Armenia, orang Agagia dikabarkan telah benar-benar terpilih pada konklaf ini tetapi menolak untuk menerimanya. Menurut spekulasi oleh wartawan Italia Andrea Tornielli (1993) dan Giovanni Bensi (2013) dinas intelijen Italia terlibat dalam mencegah Agagianian terpilih sebagai paus pada tahun 1963.

Mereka mempertahankan bahwa SIFAR (Servizio informazioni forze armate ), dinas intelijen militer Italia, melancarkan kampanye kotor terhadap Agagianian sebelum konklaf dengan menyebarkan narasi bahwa saudara perempuan Agagianian yang berusia 70 tahun, Elizaveta yang telah mengunjungi Roma setahun sebelumnya untuk bertemu dengannya memiliki hubungan dengan otoritas Soviet .

Tablet menulis pada tahun 1963 bahwa pertemuan mereka, yang didahului dengan negosiasi yang sebagian dilakukan oleh duta besar Italia di Moskow, “harus menempati peringkat sebagai salah satu rahasia diplomatik yang paling dijaga sepanjang masa”.

Kehidupan awal dan imamat

Agagianian lahir sebagai Ghazaros Aghajanian pada tanggal 18 September 1895 di kota Akhaltsikhe, di Kegubernuran Tiflis Kekaisaran Rusia, sekarang provinsi Samtskhe-Javakheti di Georgia. Pada saat itu, sekitar 60% dari 15.000 penduduk kota adalah orang Armenia.

Keluarganya adalah bagian dari minoritas Katolik orang Armenia Javakhk, yang sebagian besar adalah pengikut Gereja Apostolik Armenia. Nenek moyangnya berasal dari Erzurum setelah Perang Rusia-Turki tahun 1828–1829. Melarikan diri dari penganiayaan Ottoman, mereka mencari perlindungan di Kaukasus Rusia. Dia kehilangan ayahnya, Harutiun, pada usia dini.

Ia menghadiri Seminari Ortodoks Tiflis Rusia dan kemudian Universitas Kepausan Urban di Roma pada tahun 1906. Penampilannya yang luar biasa dalam yang terakhir ini dicatat oleh Paus Pius X, yang mengatakan kepada Agagianian muda: “Kamu akan menjadi seorang imam, seorang uskup, dan seorang bapa bangsa.” Ia ditahbiskan menjadi imam di Roma pada tanggal 23 Desember 1917.

Meskipun pergolakan dibeli oleh Revolusi Rusia, ia kemudian melayani sebagai pastor paroki di Tiflis dan kemudian sebagai kepala komunitas Katolik Armenia di kota itu dari tahun 1919. Dia berangkat ke Roma pada tahun 1921 ketika Georgia diserang oleh Tentara Merah dan tidak melihat keluarganya sampai tahun 1962, ketika saudara perempuannya Elizaveta melakukan perjalanan ke Roma melalui intervensi pemimpin Soviet Nikita Khrushchev.

Pada tahun 1921, Agagianian menjadi anggota fakultas dan wakil rektor Perguruan Tinggi Kepausan Armenia (Pontificio Collegio Armeno) di Roma. Ia kemudian menjabat sebagai rektor perguruan tinggi tersebut dari tahun 1932 hingga 1937. Ia juga menjadi anggota fakultas Universitas Kepausan Urban dari tahun 1922 hingga 1932.

Agagianian diangkat menjadi uskup tituler Comana di Armenia pada 11 Juli 1935 dan ditahbiskan sebagai uskup pada 21 Juli 1935 di Gereja San Nicola da Tolentino di Roma. Moto episkopalnya adalah Iustitia et Pax (“Keadilan dan Perdamaian”).

Patriark Katolik Armenia

Pada tanggal 30 November 1937, Agagianian terpilih sebagai Patriark Kilikia oleh sinode para uskup Gereja Katolik Armenia, sebuah gereja partikular Timur sui iuris dari Gereja Katolik. Pemilihan tersebut menerima konfirmasi kepausan pada 13 Desember 1937.

Dia mengambil nama Gregory Peter (Prancis: Gregoire-Pierre. Armenia: Krikor Bedros) dan menjadi patriark ke-15 Gereja Katolik Armenia, yang memiliki sekitar 100.000 penganut. Semua Patriark Katolik Armenia memiliki Petrus (Petros/Bedros) dalam nama kepausan mereka sebagai ungkapan kesetiaan kepada gereja yang didirikan oleh Santo Petrus.

Baca Juga : Mengenal Agama Buddha Siddhartha Gautama

Menurut Rouben Paul Adalian, Gereja Katolik Armenia mendapatkan kembali statusnya di diaspora Armenia di bawah “manajemen yang cerdik” dari Agagianian menyusul kerugian yang cukup besar dalam genosida Armenia di Kekaisaran Ottoman.

Agagianian dilaporkan memainkan peran kunci dalam menjaga desa Kessab berpenduduk Armenia di dalam Suriah ketika Turki mencaplok Negara Hatay pada tahun 1939 dengan campur tangan sebagai perwakilan Vatikan.

Agagianian meresmikan gereja Katolik Armenia di Anjar, Lebanon pada tahun 1954 dan mendirikan rumah kos untuk anak-anak yatim piatu di sana. Dia mengundurkan diri dari pemerintahan pastoral patriarkat Armenia pada 25 Agustus 1962 untuk fokus pada tugasnya di Vatikan.

Mekhitarisme, Ordo Katolik Armenia Yang Ada di Eropa
Budaya Ekologi

Mekhitarisme, Ordo Katolik Armenia Yang Ada di Eropa

Mekhitarisme, Ordo Katolik Armenia Yang Ada di Eropa – Kaum Mekhitar adalah ordo monastik Gereja Katolik Armenia yang didirikan pada tahun 1700 oleh Kepala Biara Mekhitar dari Sebaste. Pendiri eponymous mereka, Mekhitar dari Sebaste, lahir di Sebastia di Armenia, kemudian bagian dari Kekaisaran Ottoman, pada tahun 1676.

Mekhitarisme, Ordo Katolik Armenia Yang Ada di Eropa

eenonline – Ia memasuki sebuah biara, tetapi khawatir tentang tingkat budaya dan pendidikan di Armenia di bawah kekuasaan Turki pada saat itu. periode, dan berusaha untuk melakukan sesuatu tentang hal itu. Kontak dengan misionaris Barat membuatnya tertarik untuk menerjemahkan materi dari Barat ke dalam bahasa Armenia dan mendirikan ordo keagamaan untuk memfasilitasi pendidikan.

Baca Juga : Mengetahui Lebih Dalam Tentang Budaya Decan, Budaya Pedesaan di Eropa

Mekhitar berangkat ke Roma pada tahun 1695 untuk membuat studi gerejawinya di sana, tetapi ia dipaksa oleh penyakit untuk meninggalkan perjalanan dan kembali ke Armenia. Pada 1696 ia ditahbiskan menjadi imam dan selama empat tahun bekerja di antara umatnya.

Pada tahun 1700 Mekhitar pergi ke Istanbul dan mulai mengumpulkan murid-murid di sekitarnya. Mechitar secara resmi bergabung dengan Gereja Latin, dan pada tahun 1701, dengan enam belas pendamping, ia membentuk ordo religius yang ia menjadi pemimpinnya.

Mereka menghadapi tentangan dari orang-orang Armenia lainnya dan terpaksa pindah ke Morea (Peloponnese), pada waktu itu wilayah Venesia, di mana mereka membangun sebuah biara pada tahun 1706. Pada awalnya ordo tersebut dipandang sebagai upaya reformasi monakisme Timur.

Imam Jesuit Filippo Bonanni menulis tentang kedatangan dua biarawan Armenia, Elias Martir dan Joannes Simon, yang dikirim oleh Mechitar kepada Paus Klemens XI untuk menawarkan penundukan diri dan biara yang paling rendah hati (Ut ei se cum suis religiosis humillime subjiceret). Pada saat itu, tidak disebutkan tentang Aturan Santo Benediktus. Paus Clement XI memberikan persetujuannya pada ordo tersebut pada tahun 1712. Para biarawan memulai sebuah yayasan di Modon dengan Mechitar sebagai kepala biara.

Pada pecahnya permusuhan antara Turki dan Venesia mereka bermigrasi ke Venesia, dan pulau San Lazzaro diberikan kepada mereka pada tahun 1717. Ini tetap menjadi markas kongregasi sampai saat ini. Mechitar meninggal di sana pada tahun 1749, meninggalkan ordonya yang mapan.

Perintah menjadi sangat kaya dari hadiah. Perilaku Kepala Biara Melkhonian menyebabkan sekelompok biarawan pergi dengan jijik dan memilih kepala biara mereka sendiri, pertama di Trieste dan kemudian pada tahun 1810 di Wina. Mereka juga mendirikan percetakan.

Pekerjaan pencetakan buku-buku Armenia pada saat ini sangat penting secara finansial dan Republik Venesia melakukan banyak upaya untuk mendorong kembalinya buku-buku itu, tetapi sia-sia. Pada tahun 1810 semua lembaga monastik lainnya di Venesia dihapuskan oleh Napoleon, tetapi Mekhitarists dibebaskan dengan nama dari dekrit tersebut.

Organisasi

Sementara Mekhitarists hidup di bawah Aturan Santo Benediktus, mereka dianggap ordo agama mereka sendiri terpisah dari Benediktin, mirip dengan Cistercian, oleh karena itu mereka tidak dianggap sebagai kongregasi dalam Ordo Santo Benediktus.

Biara utama adalah San Lazzaro degli Armeni di Venesia dan Biara Mekhitarist di Wina. Ada sebuah biara besar dan perguruan tinggi untuk mahasiswa awam di Padua, warisan seorang Armenia saleh yang meninggal di Madras. Pada tahun 1846 dermawan kaya lainnya, Samuel Morin, mendirikan usaha serupa di Paris.

Rumah-rumah lain didirikan di Austria-Hongaria, Rusia, Persia dan Turki, seluruhnya berjumlah empat belas, menurut statistik awal abad ke-20, dengan seratus lima puluh dua biarawan, yang sebagian besar adalah pendeta.

Meskipun tidak besar untuk ordo yang berusia ratusan tahun, perluasannya tentu dibatasi karena pengabdiannya yang eksklusif kepada orang-orang dan benda-benda Armenia. Pada tahun 1911 mereka memiliki lima belas pendirian di berbagai tempat di Asia Kecil dan Eropa dengan sekitar 150 biarawan, semuanya orang Armenia. mereka menggunakan bahasa dan ritus Armenia dalam liturgi.

Kehidupan Biara

Setelah masa novisiat selama dua tahun, para biarawan mengucapkan kaul agama seperti biasa, bersama dengan kaul keempat “untuk memberikan ketaatan kepada pembimbing atau guru yang ditunjuk oleh atasan mereka untuk mengajari mereka dogma-dogma Iman Katolik”. Banyak dari mereka bersumpah juga untuk pekerjaan misionaris di Armenia, Persia dan Turki, di mana mereka hidup dari sedekah dan memakai sebagai lencana, di bawah tunik, salib kain merah, di mana ada huruf-huruf tertentu yang menandakan keinginan mereka untuk menumpahkan darah bagi iman Katolik.

Mereka berjanji di atas sumpah untuk bekerja sama secara harmonis sehingga mereka lebih baik memenangkan skismatis kembali kepada Tuhan. Mereka memilih seorang kepala biara seumur hidup, yang memiliki kekuasaan untuk memberhentikan secara ringkas semua biksunya yang terbukti tidak tertib. Mereka memakai jenggot, busana Oriental, dan memiliki kebiasaan hitam: tunik, jubah dan kerudung. Dalam sebuah ukiran, kaum Mekhitar tidak dapat dibedakan dari seorang biarawan Ordo St Agustinus, kecuali janggutnya.

Kaum Mekhitar pada awalnya mengikuti aturan yang dikaitkan dengan Santo Antonius, tetapi ketika mereka menetap di Barat, modifikasi dari Aturan Santo Benediktus diperkenalkan. Penggunaan Aturan Santo Benediktus mewakili pengenalan monastisisme Barat ke Timur, di mana hingga saat ini seorang biarawan tidak memiliki tugas atau panggilan tetapi untuk mengisi tempatnya di biara dan menyelamatkan jiwanya di biara, setelah memutuskan semua hubungan dengan dunia luar dan tidak memiliki gagasan untuk melakukan pekerjaan apa pun selain tugas paduan suara, doa, puasa, dan pemeliharaan monastiknya.

Di bawah Aturan Santo Benediktus, seorang biarawan diharapkan mengabdikan dirinya untuk beberapa pekerjaan yang bermanfaat dan memikirkan tetangganya. Penerapan aturan ini diinginkan oleh Mechitar dan para biarawannya, yang memiliki keinginan untuk mengabdikan diri mereka pada pekerjaan kerasulan di antara saudara-saudara mereka yang skismatis, untuk mengajarkan ketidaktahuan mereka, menggairahkan pengabdian mereka dan membawa mereka kembali ke dalam persekutuan dengan Gereja Katolik.

Pada saat yang sama, itu juga menawarkan keamanan terhadap keterpurukan ke dalam sikap apatis dan ketidakaktifan yang terkait dalam pikiran Timur dengan kehidupan biara. Para misionaris, penulis, dan pendidik, yang mengabdikan diri untuk melayani saudara-saudara Armenia mereka di mana pun mereka berada, demikianlah para Benediktin Gereja Timur ini.

Subjek mereka biasanya memasuki biara pada usia dini, delapan atau sembilan tahun, menerima di dalamnya sekolah dasar mereka, menghabiskan sekitar sembilan tahun dalam studi filosofis dan teologis, pada usia kanonik dua puluh lima, jika cukup siap, ditahbiskan menjadi imam. oleh uskup-abbas mereka, dan kemudian dipekerjakan olehnya di berbagai perusahaan ordo.

Pertama, ada pekerjaan misi bukan pertobatan orang-orang kafir, tetapi pelayanan imamat kepada komunitas-komunitas Armenia yang menetap di sebagian besar pusat komersial Eropa. Dengan ini bergabung, jika diperlukan dan mungkin, kerasulan persatuan dengan Roma. Berikutnya adalah pendidikan pemuda Armenia dan, terkait dengan ini, persiapan dan penerbitan literatur Armenia yang baik dan bermanfaat.

Kegiatan sastra dan seni

Mechitar dikreditkan untuk memprakarsai studi tulisan-tulisan Armenia abad keempat dan kelima, yang telah menghasilkan pengembangan dan adopsi bahasa sastra, hampir berbeda dari bahasa vulgar seperti bahasa Latin dari Italia. Ini memberi orang Armenia modern hubungan sastra dengan masa lalu dan sastra kunonya.

Mechitar, dengan “Imitation” dan “Bible” dalam bahasa Armenia-nya, memulai serangkaian terjemahan buku-buku besar, berlanjut tanpa henti selama dua abad, dan mulai dari para Bapa Gereja awal dan karya-karya St. Thomas dari Aquin (salah satu dari mereka kerja pertama) untuk Homer dan Virgil dan penyair dan sejarawan paling terkenal di kemudian hari.

Artis, Ariel Agemian, mengilustrasikan “Imitasi” dan menyumbangkan beberapa potret utama Biksu Mekhitar dan adegan keagamaan. Dia juga dikenal karena mendokumentasikan Pembantaian Turki dari ingatannya sendiri.

Pada suatu periode, sehubungan dengan rumah mereka di Wina, ada asosiasi untuk penyebaran buku-buku bagus, yang dikatakan telah mendistribusikan hampir satu juta jilid, dan mencetak serta menerbitkan enam karya baru setiap tahun. Baginya juga mereka berhutang bimbingan langkah pertama mereka dalam eksegesis – cabang pembelajaran di mana mereka telah memenangkan paling banyak perbedaan – dan studi sejenis tentang Liturgi dan sejarah agama negara mereka.

Di San Lazzaro ia mendirikan mesin cetak dari mana produksi mereka yang paling terkenal telah diterbitkan, dan mulai di sana koleksi manuskrip Armenia yang perpustakaan mereka menjadi terkenal. Bagi siapa pun kecuali anggota ordo, sejarah Mekhitaris berjalan lancar, karena ketenangan, langkah yang tak kenal lelah di sepanjang jalan tradisional kuno, dan kesetiaan yang mengagumkan pada semangat dan cita-cita pendiri mereka.

Terutama melalui majalah Mekhitarist yang tak terhitung banyaknya, manual saleh, Alkitab, peta, ukiran, kamus, sejarah, geografi, dan kontribusi lain untuk literatur pendidikan dan populer, mereka telah melayani Katolik di antara bangsa Armenia.

Berikut ini adalah kontribusi mereka yang paling berharga untuk tujuan pembelajaran bersama. Pertama, pemulihan, dalam terjemahan Armenia kuno, dari beberapa karya Bapa Gereja yang hilang. Di antara mereka dapat dicatat Surat (tiga belas) dari St. Ignatius dari Antiokhia dan “Sejarah Kemartiran St. Ignatius” yang lebih lengkap dan lebih otentik.

Beberapa karya St. Ephrem orang Siria, terutama semacam “Harmoni Injil” dan “Komentar atas Surat-surat St. Paulus” edisi Ecclesiastical History karya Eusebius. Penerbitan karya-karya ini berkat Mekhitarist terkenal Dom Pascal Aucher, yang dibantu oleh Kardinal Mai di bagian terakhirnya.

Pascal Aucher (Harut’iwn Awgerian: 1774–1855) juga menjadi guru Lord Byron dalam bahasa Armenia, dan “pendeta dan guru spiritualnya”. Dia menerjemahkan Paradise Lost ke dalam bahasa Armenia (1824). Kepada Aucher juga kami berhutang budi atas terjemahan bahasa Jerman dari “Missal Armenia” (Tübingen, 1845) dan “Dom Johannis philosophi Ozniensis Armeniorum Catholici (AD 718) Opera” (Venice, 1534).

Dua karya sejarah asli juga dapat dicatat: “The History of Armenia”, oleh P. Michel Tschamtschenanz (1784–1786) dan “Quadro della storia letteraria di Armenia” oleh Mgr. Pl. Sukias Somal (Venesia, 1829).

Baca Juga : Beberapa Budaya di Rusia

Di antara orang-orang sebangsanya, pengaruh para biarawan tidak hanya mengarahkan ke jalan kekudusan dan pelayanan sejati kepada Tuhan dan Gereja, tetapi juga kreatif dari ambisi nasional yang sehat dan harga diri. Para rasul kebudayaan dan kemajuan, dapat dikatakan, dengan keadilan yang ketat, telah melestarikan dari degradasi dan mengabaikan bahasa dan sastra negara mereka, dan dengan demikian, telah menjadi penyelamat ras Armenia.

Secara individu, para biarawan dibedakan oleh prestasi linguistik mereka, dan pendirian Wina telah menarik perhatian oleh lembaga Akademi Sastra, yang menganugerahkan keanggotaan kehormatan tanpa memandang ras atau agama.

Mengetahui Lebih Dalam Tentang Budaya Decan, Budaya Pedesaan di Eropa
Budaya

Mengetahui Lebih Dalam Tentang Budaya Decan, Budaya Pedesaan di Eropa

Mengetahui Lebih Dalam Tentang Budaya Decan, Budaya Pedesaan di Eropa – Budaya kota Decan di Kosovo adalah campuran budaya pedesaan dan tradisional Albania. Pengaruh budaya berkisar dari pengaruh pagan kuno hingga yang pastoral dan modern.

Mengetahui Lebih Dalam Tentang Budaya Decan, Budaya Pedesaan di Eropa

Pernikahan

eenonline – Di masa lalu, pernikahan berlangsung tiga hari. Namun, mereka mulai dalam arti memulai persiapan yang diperlukan. Beberapa hari sebelumnya, mencuci dan membersihkan bersama dengan persiapan yang sama akan dimulai. Mereka termasuk White-mencuci dinding rumah, memotong kayu, dan memiliki semua hal yang diperlukan.

Baca Juga : Pesona Pakaian Tradisional Tracht Dari Wilayah yang Berbahasa Jerman

Tiga hari sebelum pernikahan, lelaki rumah akan mengundang kinfolksinya untuk membahas siapa yang harus diundang ke pernikahan. Terlepas dari orang-orang yang akan membuat undangan, yang lain ditunjuk untuk melayani di pernikahan. Keesokan harinya, orang-orang yang terlibat, yang melibatkan teman, keluarga, kerabat, dan wanita di rumah akan melanjutkan persiapan berbagai hidangan seperti membersihkan gandum untuk “qyshkek” (biji-bijian rebus), yang menandai awal pernikahan.

Perempuan dan perempuan dari desa akan membantu meletakkan meja makan di halaman dan akan mulai membersihkan gandum pada mereka di pagi hari selama tiga hari terus menerus. Selama hari-hari ini, perayaan akan dimulai. Betina akan mengambil rebana atau memanggang panci, bersama dengan bernyanyi dan menari, sementara gandum dibersihkan dengan biji-bijian. Pada hari pernikahan, orang-orang akan datang untuk memberi selamat kepada keluarga di pagi hari, sedangkan di malam hari, hanya mereka yang diundang ke pernikahan akan muncul.

Para tamu akan membawa hadiah bersama mereka untuk pasangan. Biasanya para wanita akan membawa pai, dan para pria, dua kilogram gula. Di antara laki-laki, berbagai lagu dinyanyikan dengan Cifteli dan Lute (instrumen tradisional Albania) sementara tindakan komedi dimainkan satu sama lain.

Di antara para wanita, dua pemain rebana akan menyanyikan lagu-lagu ritmis yang akan menari dengan wanita. Begitu makan malam yang akan disiapkan oleh seorang juru masak akan disajikan dan dimakan, para tamu akan dikirim untuk tidur.

Pada hari pernikahan, para tamu akan disajikan makan siang awal sehingga mereka akan siap tepat waktu untuk mengambil pengantin wanita dari rumahnya. Yang pertama membuat jalan menuju pernikahan akan menjadi wanita dan keranjang mahar dan para pria akan memicu setengah jam kemudian. Setelah perjalanan mereka ke dan dari rumah pengantin wanita dan kembali ke rumah pengantin pria, para tamu akan melempar rokok kepada orang-orang yang akan mereka temui dalam tanda hormat.

Para tamu akan tiba berpasangan, datang dari arah yang berlawanan. Namun, kebiasaan sebelumnya adalah untuk satu sisi untuk berhenti dan tidak terkelusuri kuda terlebih dahulu untuk meninggalkan ruang untuk sisi lain untuk lulus siapa yang akan dipimpin oleh pemegang banner. Individu yang akan memegang spanduk biasanya berasal dari sisi pengantin pria kerabat dekat.

Sementara pengantin wanita akan meninggalkan desanya, dia akan menjauhkan wajahnya dalam tanda rasa sakit bahwa dia meninggalkan desa kelahirannya. Sebagai pengantin wanita dan tamunya akan mendekati rumah pernikahan (rumah pengantin pria), pihak pengantin pria akan menunggu mereka dengan rebana. Yang pertama memasuki halaman akan menjadi mobil pengantin wanita, yang akan berhenti di sana untuk keluar, diikuti oleh mobil mahar dan tamu lain di akhir.

Meskipun ini akan terjadi, seorang pria tua akan melempar jagung dan biji-bijian bercampur dengan kacang-kacangan, koin, dan kotak gula di atas mobil dan tamu pengantin wanita. Ritual ini akan dilakukan sehingga pengantin wanita akan memasuki halaman dengan “kelimpahan”. Pria dari rumah itu akan mengambil pengantin wanita di pundaknya, membawanya keluar dari gerbong dan membawanya ke tempat yang berdiri.

Pengantin wanita harus melangkah dengan kaki kanan terlebih dahulu dan berjalan pada gandum gandum, hal-hal logam dan koin yang menjadi milik lelaki rumah dan yang semuanya telah diletakkan sebelum kedatangannya. Pengantin pria akan berdiri menghadapi pengantin wanita ketika mereka berusaha saling memandang. Namun, sebelum pintu masuk pengantin wanita, jari-jarinya akan dicelupkan ke dalam madu dan sorbet dan, saat memasuki, dia akan membasahi ambang pintu atas pintu dengan jari-jarinya sehingga dia akan memiliki kehidupan yang menyenangkan di rumah barunya.

Setelah makan malam, para wanita akan memilih item terbaik dari mahar pengantin yang dibawa bersamanya sehingga mereka akan dikenakan untuk pengantin pria. Akhirnya, pengantin pria akan masuk ke kamar tidur, sementara pengantin wanita akan berdiri dan menunggunya. Sebelum memasuki ruangan, pengantin pria akan memberi hormat kepada orang tuanya dan akan diikuti oleh kaum muda yang akan memberi dia tepukan di punggungnya.

Keterikatan

Keterlibatan adalah tindakan penting yang mengarah pada kehidupan pernikahan. Pernikahan di antara orang-orang Albania selalu dianggap suci dan akibatnya, keinginan untuk kehidupan pernikahan yang bahagia sangat besar. Dari usia yang sangat muda, lagu pengantar tidur mendorong anak-anak untuk menikah dan memiliki pernikahan besar dengan pengantin yang indah atau suami yang baik. Keterlibatan hari ini terjadi ketika dua orang muda tahu dan saling mencintai.

Ketika mereka memutuskan untuk bertunangan, upacara berlangsung sesuai dengan tradisi. Di masa lalu, keterlibatan dilakukan pada usia yang sangat muda atau mereka diatur sebelum kelahiran. Ini disebabkan oleh pendidikan yang buruk dan kehidupan patriarki. Usia mitra tidak memiliki kepentingan dan hubungan sebelumnya antara yang terlibat bahkan tidak dipertimbangkan. Keterlibatan berlangsung melalui mediator yang sering, setelah menetapkan keterlibatan, pergi dengan penghargaan oleh keluarga Groom.

Sejak hari itu, keluarga gadis itu mulai tertarik pada pengantin pria dan keluarganya. Kedua bagian ini tertarik pada kerabat gadis dan bocah itu. Jika ayah tidak ingin melibatkan putrinya ke rumah itu, dia berpendapat bahwa putrinya masih muda atau dia tidak cocok untuknya, karena keluarga bocah itu lebih kaya atau lebih berani. Tetapi, dengan cara yang tidak menurunkan otoritas si penyaku.

Jika ayah gadis itu memutuskan untuk memberi putrinya kepada keluarga yang bertanya, dia membiarkan keluarga tahu bahwa mereka harus menunggu sampai hari berikutnya sejak putri hanya diberikan di pagi hari. Mediator harus minum kopi dan tembakau pada malam itu selama malam itu mereka akan mengkonsumsi barang-barang itu seolah-olah dikirim dari bocah itu.

Ketika tangan gadis itu diberikan, mediator mengambil “kata” ke rumah pengantin pria. Di masa sebelumnya, kebiasaan itu untuk menembakkan pistol sehingga kerabat dan desa akan diberi tahu bahwa orang tersebut terkunci dalam urusan perkawinan dengan orang penting lainnya. Mediator juga menunjuk hari pesta. Pada hari itu pesta diadakan untuk para tamu dan itu berlangsung dari waktu makan malam sampai hari makan siang hari berikutnya.

Bagi partai mengundang pria dari rumah gadis itu dan kerabat dekat mereka dan segera setelah mereka memasuki ruangan, tamu disajikan kopi dan tembakau. Yang pertama mengambil kopi akan menunggu sampai yang lain diberi kopi mereka dan kemudian dia mengucapkan selamat kepada mereka untuk gadis dan persahabatan antara kedua bagian.

Makan malam dan makan siang pass dalam suasana hati yang menyenangkan dan tergantung pada posisi ekonomi rumah pengantin pria, penyanyi juga diundang. Sejak hari itu, pria di rumah harus merawat mahar pengantin wanita karena sejak saat itu, dia harus dipastikan sebagai dasar untuk dapat merawat pakaian suaminya, anak-anak dan suami di masa depan. Karena lelaki pengantin pria mengirim seluruh mahar ke pengantin wanita, ia pergi ke mertua untuk menetapkan tanggal pernikahan.

Ayah gadis itu mengerti maksud tamunya yang datang, tetapi ayah bocah itu memintanya, sebagai ritual, “teman, di mana akun kami?” Jika ayah gadis itu disiapkan maka mereka akan menetapkan tanggal pernikahan dan sementara itu, ayah gadis itu memberinya benang yang tahan dengan tinggi gadis sebagai simbol konfirmasi.

Kematian

Upacara kematian juga memiliki fitur tradisionalnya sendiri di daerah tersebut. Ketika seseorang meninggal, semua orang berkumpul ke rumah yang sudah meninggal. Pertama kerabat terdekat diberi tahu dan mereka memutuskan siapa yang harus dikirim berita dan mereka menentukan waktu pemakaman. Mayat disiapkan oleh kerabat terdekat, dan jika itu adalah pria yang dilakukan oleh pria, dan jika seorang wanita oleh wanita.

Jika almarhum meninggal pada hari dan pemakamannya tidak dapat terjadi pada hari yang sama, maka ia akan dijaga oleh kerabat dan anggota keluarga dari genre yang sama dengannya. Mayat itu diambil di antara para wanita dan pada hari pemakaman wanita-wanita meratap, dan dalam ketidakhadiran mereka, ibu atau beberapa wanita dekat meratapi orang mati dengan menunjukkan kebajikannya, perbuatan baik, dan rasa sakit yang hebat dirasakan oleh hilangnya.

Penting untuk menunjukkan bahwa sampai saat ini wanita tidak mengambil bagian dalam upacara penguburan, tetapi mereka mengunjungi kuburan yang sudah meninggal pada hari berikutnya. Setelah kematian di ruang tamu pria menerima mereka yang datang untuk mengekspresikan belasungkawa dan melakukan penguburan. Belasungkawa diterima oleh mereka yang dekat dengan keluarga yang meninggal (putra, ayah, saudara laki-laki), paman dan beberapa sepupunya.

Setelah hari pemakaman ‘melihat’ (bangun) berlanjut selama beberapa periode, yang akhir-akhir ini berkurang, berlangsung hingga tiga bulan. Teman dan simpatisan yang baik yang datang untuk belasungkawa meninggalkan sejumlah uang pada baki sebagai bantuan untuk keluarga.

Setelah upacara bangun telah disimpulkan dan setelah para tamu disajikan kopi dan rokok, tuan rumah memberi mereka kata untuk berbicara dengan pidato mereka. Mereka yang datang untuk mengungkapkan belasungkawa biasanya memiliki kata-kata yang baik untuk dikatakan tentang almarhum, kemudian mereka memuji keluarganya memintanya untuk menghadapi rasa sakit.

BESA

Pada awalnya Besa memiliki karakter hukum sederhana tetapi pada waktunya berkembang menjadi lembaga spiritual dan moral Albania. Penerapan BESA mulai sangat awal, kadang-kadang pada awal organisasi suku Albania, dan terus ada bahkan hari ini dalam bentuk institusi moral. GJECOVI, berbicara tentang BESA, mengatakan bahwa Besa mengamankan ‘gencatan senjata’ antara dua keluarga dalam pertikaian darah ‘.

BESA diterapkan pada khususnya dalam kasus pembunuhan setelah itu keluarga pembunuh dipaksa untuk isolasi. Agar dapat melaksanakan pekerjaan, khususnya di lapangan, keluarga pembunuh meminta Besa melalui perantara keluarga ketiga. Menurut Kode Leke Dukagjini yang diberikan besa berlangsung selama 30 hari. Namun, dengan perjanjian tambahan, dapat diperpanjang.

Selain itu karakter hukum di antara orang Albania, BESA juga telah mencapai karakter psikologis dan spiritual. Kepada Albania, pemberian BESA berarti bahwa tujuan yang telah diberikan telah tercapai, dan jika berhadapan dengan rahasia itu berarti tidak akan pernah terungkap. Terjadi itu setelah diberikan, BESA, tidak boleh dilanggar bahkan dalam kasus-kasus ketika orang mempertaruhkan nyawa mereka.

Pakaian rakyat

Pakaian rakyat mewakili elemen penting dan lambang etnis rakyat Albania. Orang-orang di negara ini menghargai dan menghargai domain tradisional ini. Hampir setiap zona etnografi memiliki berbagai karakteristik khusus pakaian rakyat. Pakaian rakyat berbeda bahkan dalam zona ‘nuansa berbeda desa oleh desa. Kostum rakyat dipakai pada akhir 1950-an. Saat ini hanya para tetua yang lebih suka pakaian tradisional ini terutama dari pria.

Penting untuk menyebutkan bahwa di desa-desa, wanita muda dan yang lebih tua masih mengenakan gaun ini. Kostum wanita muda tidak jauh berbeda dengan wanita yang lebih tua, tetapi mereka jauh lebih sederhana. Kemeja dan stoking terbuat dari kanvas. Kemeja agak terbuka dan pembukaan ini dibuat oleh jarum rajut. Stoking mencapai lutut dan dilingkari pada akhirnya dengan “manik-manik ‘.

Terlepas dari kemeja, rompi itu dikenakan juga, tapi itu hanya didekorasi berdasarkan kedudukan ekonomi seseorang. Para remaja putri mengenakan fringes pada mereka kepala. Sebelumnya para wanita muda mengenakan rok pinggang, tetapi jauh lebih sederhana dan lebih kecil dari wanita yang lebih tua. Kemudian celemek itu dikenakan yang dilakukan dalam alat tenun dan didekorasi dengan braidery yang dibuat oleh jarum rajutan dan biasanya hitam.

Baca Juga : Mengenal Budaya Aborigin

Celemek ini biasanya dipakai di atas lutut. Lasses mengenakan stoking mencapai ke sepatu lutut dan kulit. Yang terakhir terbuat dari kulit dan tali, tetapi kemudian terbuat dari karet, linen, tali, dan benang kapas. Wanita muda tidak menggunakan dekorasi yang sama dengan wanita yang lebih tua. Sampai terlambat, orang-orang di wilayah Deçan mengenakan legging putih atau gelap (TirQ) dengan kepang dan rompi juga kami buat dengan kepang.

Legging shock dibuat dari wol dan dirajut oleh para wanita dalam alat tenun. Kemudian ditekan pada AF Pabrik Uller. Wanita juga membuat kepang di benang hitam. Penjahit membuat jahit legging dan rompi. Legging ditanam dengan 2 hingga 12 garis kepang dan bagian atas dan bawahnya ditutupi kulit.

Terlepas dari legging juga mantel wol ditanam. Legging diikat pada perut dengan ikat pinggang dan garis panjang dan berwarna-warni yang dibuat oleh wanita di tenun.

Pesona Pakaian Tradisional Tracht Dari Wilayah yang Berbahasa Jerman
Budaya

Pesona Pakaian Tradisional Tracht Dari Wilayah yang Berbahasa Jerman

Pesona Pakaian Tradisional Tracht Dari Wilayah yang Berbahasa Jerman – Tracht mengacu pada pakaian tradisional di negara dan wilayah berbahasa Jerman. Meskipun kata tersebut paling sering dikaitkan dengan pakaian Bavaria, Austria, Tyrolian Selatan, dan Trentino, termasuk lederhosen dan dirndl, banyak orang berbahasa Jerman lainnya memilikinya, seperti yang dilakukan oleh penduduk Swabia Danube di Eropa Tengah.

Tracht, Pakaian Tradisional Berasal Dari Wilayah yang Berbahasa Jerman

eenonline – Kata “Tracht” berasal dari kata kerja “tragen” (membawa atau memakai); jadi kata benda turunannya “Tracht” berarti “apa yang dibawa atau dikenakan”. Jadi “Tracht” bisa merujuk pada pakaian yang dikenakan. Kata benda juga memiliki kegunaan lain yang berasal dari makna verbal, mis. beban, alat untuk membawa beban di pundak, atau beban madu yang dibawa oleh lebah). Ini juga muncul dalam idiom Jerman “eine Tracht Prügel” (beban pemukulan) menjadi “pemukulan yang baik”.

Baca Juga : Yuk Ketahui Lebih Dalam Tentang Dirndl, Budaya Gaun Dari Wilayah Alpen di Eropa

“Tracht” biasanya digunakan untuk merujuk cara berpakaian yang terkait dengan kelompok orang tertentu (Volkstracht), kelas sosial atau pekerjaan (Arbeitstracht). Paling sering mengacu pada pakaian, meskipun juga digunakan untuk menggambarkan cara memotong rambut (Haartracht) atau jenggot (Barttracht) seseorang.

Deskripsi kebiasaan tracht yang berbeda

Di Jerman utara beberapa contoh yang paling terkenal adalah “Friesische Tracht” dan Finkenwerder Tracht. “Friesische Tracht” didekorasi dengan mewah dengan manik-manik dan sulaman. Kualitas pekerjaan merupakan tanda kekayaan dan status sosial para istri yang memakainya. Di masa lalu, itu dibawa ke dalam pernikahan oleh pengantin wanita sebagai bagian dari mas kawinnya.

Kostum ini terkadang masih dikenakan di pesta pernikahan. “Finkenwerder Tracht” adalah pakaian tradisional penduduk sebuah pulau di sungai Elbe. Itu dipakai oleh kelompok cerita rakyat lokal yang disebut Finkwarder Speeldeel.

Di wilayah Baden di barat daya Jerman, wilayah dengan tradisi tracht yang kuat ditemukan terutama di Hutan Hitam (Schwarzwald) dan wilayah sekitarnya. Bollenhut, topi bertepi lebar dengan pompom merah, telah menjadi simbol seluruh Hutan Hitam, meskipun secara tradisional hanya dipakai oleh wanita lajang dari tiga desa Kirnbach, Gutach dan Reichenbach di lembah Gutach.

Schwarzwälder Trachtenmuseum di Haslach (di lembah Kinzig) menampilkan lebih dari 100 figur seukuran manusia dalam kostum tracht, memberikan gambaran umum tentang variasi kostum tracht tradisional di Black Forest. Pameran tracht lainnya dari wilayah ini ditemukan di Trachtenmuseum Seebach, serta banyak museum Heimat di wilayah tersebut. Asosiasi tracht lokal di daerah tersebut mendorong pemakaian kostum tradisional, seringkali dengan tujuan untuk mempromosikan pariwisata. terkadang kostum tracht ini dibuat baru-baru ini.

Di Bavaria, kostum rakyat paling terkenal tidak diragukan lagi adalah tracht Alpine dari Upper Bavaria, yang terdiri dari lederhosen untuk Buam (pria) dan dirndl untuk Madl (wanita). Saat ini enam subtipe tradisional dari tracht Alpine dikenali di Bavaria: Miesbacher Tracht, Werdenfelser Tracht, Inntaler Tracht, Chiemgauer Tracht, Berchtesgadener Tracht dan Isarwinkler Tracht.

Tracht Alpine juga telah diadopsi sebagai pakaian tradisional di daerah di luar Alpen, melalui promosi oleh asosiasi tracht dan migrasi untuk mencari pekerjaan. akibatnya, sekarang dipahami sebagai “” kostum rakyat Jerman. Namun, masih ada banyak desain tracht tradisional lainnya di Bavaria, kebanyakan hanya dipakai secara regional. Ini termasuk Dachauer Tracht, topi Priener atau yang baru-baru ini muncul Herrschinger Hosenträger (kawat gigi / brace).

Orang-orang Jerman yang terlantar seperti Sudetendeutsche sering menggunakan acara di mana mereka mengenakan Tracht untuk menekankan persatuan mereka.

Kostum yang dikenakan oleh serikat profesional, kebiasaan ordo religius, diakones, dan pakaian bersejarah dari beberapa kelompok pekerjaan (mis. Perawat) juga disebut “Tracht”. Sementara beberapa di antaranya sudah tidak digunakan lagi, pekerja perjalanan tukang kayu masih terlihat mengenakan pakaian tradisional mereka saat bepergian ke seluruh Eropa.

Sejarah

Kostum rakyat berasal dari daerah pedesaan. Mereka menunjukkan bahwa pemakainya termasuk dalam kelas sosial, pekerjaan, keyakinan agama atau kelompok etnis tertentu. Di negara tersebut, kostum rakyat berkembang secara berbeda satu sama lain. Mereka dipengaruhi oleh mode perkotaan, kostum di daerah tetangga, bahan yang tersedia, serta mode di istana dan militer.

Kostum rakyat paling awal dikembangkan pada akhir abad ke-15. Meskipun kostum rakyat bervariasi dalam praktiknya antara versi sehari-hari dan versi perayaan, versi perayaan dari setiap tradisi kostum dianggap sebagai bentuk yang ideal.

Sejarah tracht pada abad ke-19 tidak terlepas dari sejarah pergerakan di negara-negara berbahasa Jerman yang mempromosikan kostum rakyat (Trachtenbewegung). Ide kostum rakyat yang disetujui berasal dari abad ke-18, dan dipromosikan oleh raja Swedia Gustav III. Pada awal abad ke-19, antusiasme terhadap berbagai kostum penduduk pedesaan berkembang di istana kerajaan Bavaria dan Austria.

Ketertarikan pada kostum tradisional adalah bagian dari respon budaya yang lebih luas terhadap penghinaan yang diderita melalui invasi asing yang berulang-ulang selama Perang Napoleon. Orang-orang berbahasa Jerman menyelidiki warisan budaya mereka sebagai penegasan kembali identitas mereka.

Hasilnya adalah mekarnya penelitian dan karya seni yang berpusat di sekitar tradisi budaya Jerman, yang diekspresikan dalam lukisan, sastra, arsitektur, musik, dan promosi bahasa dan cerita rakyat Jerman.

Penjelasan ekstensif pertama tentang tracht tradisional di berbagai wilayah diberikan oleh pejabat Bavaria Joseph von Hazzi (1768–1845). Penjelasan lengkap tentang kostum nasional Bavaria diterbitkan pada tahun 1830 oleh arsiparis Felix Joseph von Lipowsky.

Parade kostum tradisional berlangsung pada tahun 1835 di Oktoberfest, untuk merayakan ulang tahun pernikahan perak Raja Ludwig I dari Bavaria dan Ratu Therese. Di bawah penggantinya Maximilian II, kostum tradisional secara resmi diakui sebagai pakaian yang cocok dikenakan di istana. Raja sendiri termasuk pejabat yang mengenakan tracht dalam upacara istananya dan menulis pada tahun 1849 bahwa ia menganggap penggunaan pakaian tradisional “sangat penting” untuk sentimen nasional.

Pada tahun 1859, asosiasi pertama yang mempromosikan kostum tradisional didirikan di Miesbach di Bavaria. Pada tahun-tahun berikutnya, asosiasi tracht serupa (Trachtenvereine) didirikan di seluruh Jerman dan Austria. Organisasi payung pertama untuk asosiasi tracht didirikan pada tahun 1890. Pada tahun 1895, novelis Bavaria Maximilian Schmidt menyelenggarakan parade kostum tradisional di Oktoberfest, dengan 1.400 peserta dalam 150 kelompok kostum tradisional.

Dalam beberapa tahun terakhir, pakaian tradisional Bavaria telah mengalami kebangkitan dan sekarang lebih populer dari sebelumnya. Disebut Tracht dalam bahasa Jerman, bentuk pakaian khas ini pernah dipakai setiap hari oleh pria, wanita, dan anak-anak di wilayah Alpen di Bavaria dan Austria. Bagi pria, elemen yang paling dikenal, tentu saja, lederhosen. bagi wanita, dirndl adalah barang yang paling khas. Dalam beberapa tahun terakhir, mengenakan Tracht telah menjadi bagian utama dari kemeriahan di Munich Oktoberfest.

Bukan hanya di Wiesn yang terkenal di dunia yang memakai lederhosen dan dirndl. Banyak kota dan desa mengadakan festival lokal di mana penduduk setempat mengenakan pakaian tradisional, begitu pula untuk acara-acara khusus seperti Natal atau pernikahan. Lagi pula, hiasan dirndl adalah gaun pengantin yang sempurna dan cara mengabadikan tradisi selama berabad-abad. Kunjungi toko online kami untuk menemukan pakaian Tracht – tidak hanya untuk pernikahan, juga!

Teruslah membaca panduan ini untuk mengetahui semua yang perlu Anda ketahui tentang pakaian tradisional Bavaria. Cukup klik bab yang Anda minati, atau mulai di sini dan baca dari awal sampai akhir!

Perbedaan terpenting yang harus dibuat di awal adalah antara pakaian bersejarah otentik dan gaya busana Bavaria yang tersedia saat ini. Tracht Asli adalah bentuk pakaian yang ditentukan secara ketat yang berbeda antara berbagai bagian Bavaria dan Austria – dan yang jarang dikenakan dalam bentuk aslinya.

Baca Juga : Pesona Pada Kebudayaan Iran Yang Sudah Mendunia

Penting juga untuk diingat bahwa sebenarnya tidak ada yang namanya lederhosen dan dirndl “Jerman”: mereka hanya dipakai di Bavaria di selatan Jerman dan di seberang perbatasan di Austria. Orang Jerman di tempat lain tidak banyak berhubungan dengan Tracht daripada orang-orang dari negara lain.

Pakaian wanita berkisar pada dirndl, gaun tradisional dengan korset terstruktur, diikat erat dan disulam dengan dekorasi. Lederhosen yang dikenakan oleh laki-laki umumnya terbuat dari kulit kambing atau kulit rusa dan juga memiliki corak. Secara tradisional, mereka dikenakan dengan kawat gigi over-shoulder, yang secara khas disatukan di dada oleh panel dekoratif.

Theme: Overlay by Kaira Extra Text
Cape Town, South Africa